聽上去極美，看上去更夢幻：五彩玻璃教堂是這位極簡主義大師最後作品

埃爾斯沃斯·凱利，《奧斯汀》。圖片：致謝RALPH BARRERA / AMERICAN-STATESMAN

美國畫家及雕塑家埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）於2015年去世，他生前的最後一件作品《奧斯汀》（Austin）直到上周末才正式向公眾開放。這件作品可能是這位美國藝術家最具野心的一件作品了：2700平方英尺，在美國德克薩斯州大學附屬博物館——布蘭頓藝術博物館（Blanton Museum of Art）的土地上樹立起的一座羅馬式教堂。

埃爾斯沃斯·凱利《奧斯汀》的局部細節。圖片：致謝RALPH BARRERA / AMERICAN-STATESMAN

埃爾斯沃斯·凱利《奧斯汀》的室內空間。圖片：致謝RALPH BARRERA / AMERICAN-STATESMAN

「這件作品在改變這座城市和埃爾斯沃思·凱利上發揮了重要作用，讓他這件最具紀念性的作品得以實現，」布蘭頓藝術博物館館長Simone Wicha這樣評價道。博物館為該項目籌集了2300萬美元，其中400萬美元的捐贈款用於修復。

埃爾斯沃斯·凱利，《奧斯汀》外景。圖片：致謝Victoria Sambunaris

埃爾斯沃斯·凱利的《奧斯汀》局部細節。圖片：致謝Gabriel C. Pérez / KUT

自2012年以來，布蘭頓藝術博物館就一直在開發此項目，實際上該項目在歷經數十年的磨礪後才得以實施。凱利原本打算在電視製片人Douglas Cramer的美國加利福尼亞州葡萄園裡搭建這個結構，他收集了凱莉的作品，並在二十世紀八十年代向凱利提出了他的委任。但藝術家最終還是決定，這個項目對他來說太重要了，以至於不能安置在他可以被出售的私有土地上，「並且最終這些土地確實被變賣了」，布蘭頓藝術博物館策展人Carter Foster解釋道。

埃爾斯沃斯·凱利的《奧斯汀》室內空間。圖片：致謝Milli Apelgren

多年來，這位藝術家為該項目尋找了諸多可以安放該建築的寶地，例如休斯敦的梅尼爾收藏博物館和萊斯大學、華盛頓特區的天主教大學，但沒有一處被相中。「我的印象是，在其它一些地方，人們企圖過度參與該項目的決策。埃爾斯沃思自己雖然做不到這一點，但他做的決定很重要，」Wicha說道。

埃爾斯沃斯·凱利的《奧斯汀》效果圖。圖片： 2015 Ellsworth Kelly；courtesy the Blanton Museum of Art

布蘭頓藝術博物館承諾將當時90歲高齡的藝術家設計的每一處細節都實現，並將色度調整到灌漿的顏色。凱利考慮了每塊立面石灰石塊的排列方式，他署名的位置與字體、灰漿的顏色和厚度，甚至是排水溝中出口的形狀（相比圓形，他選擇了方形）。由於博物館在藝術家去世後才完成了該項目，「我不希望任何人認為是博物館做出的決定，而不是他（做出的決定），」Wicha說。

布蘭頓藝術博物館館長Simone Wicha與埃爾斯沃斯·凱利在《奧斯汀》模型前合影。圖片：Photographs by Casey Dunn

埃爾斯沃斯·凱利的《奧斯汀》室內空間。圖片：致謝Gabriel C. Pérez / KUT

埃爾斯沃斯·凱利的《奧斯汀》室內空間。圖片：Photographs by Casey Dunn

第二次世界大戰期間凱利在巴黎，第一次被羅馬式和熙篤會式大教堂的形式所著迷。在這座城市將近七年的時間裡，他在沙特爾聖母主教座堂里勾畫教堂，產生了對間隙空間、石雕和聖體光座（是天主教等宗派在宗教儀式上面使用的一種祭具，通常為鍍金銀製品，正中開有一個透明的小窗，用於嵌入聖體，四周呈放射性線條，以表現出「聖體發光」的主題）幾何圖形的濃厚興趣（他的這些早期畫稿目前正在這家博物館名為「形式融匯精神」（Form Into Spirit）的展覽中展出，展覽持續至4月29日）。

在埃爾斯沃斯·凱利《奧斯汀》上的聖體光座。圖片：致謝RALPH BARRERA / AMERICAN-STATESMAN

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