法國雕塑家康斯坦丁·布朗庫西

康斯坦丁·布朗庫西（羅馬尼亞語：Constantin Brancu?i 羅馬尼亞語發音：[konstan?tin br?n?ku??]，1876年2月19日－1957年3月16日），羅馬尼亞、法國雕塑家和現代攝影家。他是繼奧古斯特·羅丹之後，20世紀最具影響力的雕塑家，被譽為現代主義雕塑先驅。他在1904年進入布加勒斯特國立藝術大學就讀，畢業後前往巴黎發展。在完成傳統學院訓練後，布朗庫西受到非洲藝術和羅馬尼亞民間藝術薰陶，逐漸形塑出他獨特的雕塑風格。

布朗庫西的雕塑作品常選用銅、大理石、木材和石膏素材，刻劃卵形及飛鳥等抽象的主題，引領視覺藝術領域的前衛思潮。他在1910年接觸立體主義並受其影響，開始嘗試以有限的題材，透過不同材質的運用進行創作。1938年，布朗庫西在特爾古日烏完成戰爭紀念碑創作，完整融合建築與雕塑藝術，成就藝術史上的一項里程碑。

他的作品可以說是對現代主義美學的核心課題——造形與材質，作出嶄新響應的典型代表，布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在祖國生活時期就讀於工藝學校，後來，進入首都布加勒斯特美術學校。1904年抵達巴黎，1907年，布朗庫西畢業於美術學校(Ecole des Beaux─Arts) ，並且一度進入羅丹工作室。然而，布朗庫西僅僅待了一個月就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考慮：「大樹底下無法長成任何小草」。布朗庫西坦承，那段時間是他個人最艱辛的時期，因為，自己必須找到自我創作的道路。不斷尋找雕刻的完美和優雅，運用最純凈想像馳騁藝術創作簡煉境界的布朗庫西，創作理念不僅對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」 1908年布朗庫西開始創作《吻》，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作《睡著的繆思女神》（1910）、《新生》（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形曲線，風格像水一樣的清澈，無限純凈，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代表人物。他的作品中不僅融合了羅馬尼亞民俗風格，更受到東方，包括中國、西藏、印度、土耳其、日本與柬埔寨等地的影響，布朗庫西探索形的單純性的過程，在時間上與立體主義和未來主義平行，但他始終沒有捲入任何流派，而保持著個人的獨特風格。

樊旭輝 畫

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！