《最好的我們》是最好的青春劇嗎？
2012年一部《那些年我們一起追過的女孩》電影捧紅了柯震東和陳妍希，也在一夜之間讓青春題材在影視劇創作中狠狠「火」了一把。荷蘭學者杜威.佛克馬說過：「懷舊是一面朝後看的鏡子，它能從不可挽回的過去中發現東西，或許有助於思考未來。」在當下社會飛速運轉的進程中，焦慮、疏離、孤獨常常會成為集體癥候，而回憶青春時期，簡單、純粹的生活，則會讓觀眾從現實疲憊的生活中短暫抽離，獲得情感宣洩，這就是青春片存在的重要社會意義。這幾年，隨著電視和互聯網劇的發展和興起，影視內容消費主力也明顯呈現出年輕化特徵，以青春題材作為主打的懷舊影視作品如雨後春筍扎堆出現，不僅紛紛獲得大牛投資，觀眾即使不叫好也依然叫座。因為青春是一種受眾面最廣的情懷，不像上山下鄉這些肌膚時代特徵的懷舊，青春是每個人都曾經或者正在經歷的，是一種即使相隔十年二十年回想起來依舊能令人懷念唏噓的時光，因此青春情懷的變現也就手到擒來。但是縱觀這些的青春題材影視劇，《致青春》《左耳》《匆匆那年》這些青春校園影視劇中逃不掉的套路就是清純女主遇上渣男，然後一系列的早戀、三角、撕逼、墮胎最後痛苦分手。似乎在如今影視人的邏輯觀念中，這種作品一定要花式虐、要花式作，「不墮胎非清純，愛撕逼才夠年輕」變成了青春校園篇的主旋律。於是，我們就看到了滿屏荷爾蒙和腎上腺素飛揚的青春片，看到了天天跑酒吧照樣考出好成績的學生，看到了男主在女主墮胎後各種悔恨疼惜，這種延續著郭敬明小說《悲傷逆流成河》頹廢風的青春片因為題材、導演和演員賺足了噱頭、票房和點擊率，但是口碑都並不理想。因為這些都不是我們的青春。熒幕上男女主角的歇斯底里、聲淚俱下在我們看來就像是一場場鬧劇。沒有共鳴，沒有感動，沒有勾起我們對逝去青春的回憶和懷念。我實在不能理解為什麼要花錢去電影院或者每周受災電腦電視前看著一群人花式撕逼作死。
當這樣的青春校園影視劇作品面世的時候，除了不能真實反映生活、引起觀眾共鳴之外，對正處在青春期經歷著校園生活的孩子也造成了負面的影響。多數青春片營造了一個假象，每天泡吧看女生的校草一樣能考高分，喜歡一個人就要為他付出一切，哪怕超出了底線和原則，等等。這種「毀三觀」的情節帶偏了整個校園青春題材的方向，反映了當下青春題材作品中的一種創作偏差。這種偏差被觀眾總結為「青春片三寶」：墮胎、撕逼、戀三角。製作者為追求戲劇化呈現，常常架空生活，為賦新詞強說愁，刻意製造離奇矛盾衝突，嚴重脫離藝術真實，讓很多青春片成為了「撒狗血」的自留地。在大多數90後的記憶里，看過的第一部校園青春片應該就是《十八歲的天空》了。這不於2002年由李濟昌導演的青春偶像劇講述了高考前夕一群性格迥異的學生被分到一個新的班級，在「另類」班主任的帶領下一步步克服成長和學業上的煩惱最終考上理想大學的故事。這樣的作品中有同學之間因為不成熟而產生的誤會和爭執，有青春期反抗老師父母的幼稚行徑，有少女對帥氣又講義氣的男生的怦然心動，也有面臨高考時對於遙遠未來的迷茫和搖擺。這些情節就像一面面鏡子，把真實的青春折射給觀眾，沒有離奇的劇情，沒有極致的人物，沒有歇斯底里的台詞，但在這樣的作品中，無論是十年前還是十年後，我們分明可以看到自己的影子。
最近愛奇藝推出的青春題材網劇《最好的我們》似乎能夠看到當年《十八歲的天空》純凈朝氣的影子。在堆滿膠原蛋白的海報中，「校園青春新氧網劇」給它在類型上框定了新邊界。「新氧」這個標籤是清新，給予人正能量，像呼吸到氧氣值充足的空氣一樣神清氣爽。在「撕逼、墮胎、戀三角」大行其道的青春校園題材中有如出水芙蓉，觀眾直呼：「青春劇終於不墮胎了！」
和其他青春題材一樣，這部劇取材中學生活，但情節基礎卻建造的非常真實，真實的讓觀眾在觀看時驚呼「天啊，我也有過這種經歷！」 在這部劇中，意外考上重點中學的普通學生耿耿，在振華高中面對著重重考驗：摸底考試的沉重打擊，永遠也解不開的數學題，上課生怕被喊到回答問題時的忐忑。但在遇到學霸同桌余淮後，耿耿得到了他的很多幫助，在三年的同桌生活中，他們在每一件小事中共同成長。從開播到現在，小到文具盒裡的文具、書桌上的《王后雄》輔導書、小賣部里的橘子味汽水，大到人物性格設定以及外景地的選擇，處處都能體現出編劇和製作單位為還原青春真實生活、從精神底色散發向上能量做出的努力。比如這部劇的飾演男一號余淮的演員劉浩然。許多看過《最好的我們》的觀眾說，「躲過了宋仲基，卻終究躲不過劉昊然」。劉昊然今年19歲，去年以優異的成績考取中央戲劇學院，其自身乾淨陽光的璞玉氣質和「學霸」身份與角色本身非常貼合，加上他在同齡演員中較為豐富的演技經驗，其出演效果比之奔三大叔老黃瓜刷綠漆裝嫩要好很多。
與其他青春片相比，《最好的我們》更大的不同在於，它跳出了以往同類作品只關注小情小愛、背叛虐戀等路數的窠臼，而從更大的格局和視野對青春給出解讀。而在劇中，耿耿和余淮在一起成長，在生活的打磨中努力活出自己想要成為的樣子，被不少觀眾認為是十年來最治癒的青春片。該劇在愛奇藝平台上，接檔《太陽的後裔》，如果說《太陽的後裔》是一種夢幻的美好，那麼《最好的我們》中耿耿於懷的青春是我們每個人都經歷過的值得回味的珍貴。
相比國產青春校園題材，韓國在這一題材上有很多優秀作品。比如被奉為經典的「請回答」系列，以及在去年去的不俗收視成績的《Who are you:學校2015》。就拿《學校2015》來說，這部劇以3.8%的收視率開頭，直到第十四集，這部劇超越了自己原有的最高收視，升到了7.7%，而且是海外各大網站的搜索位第一名，大結局更是獲得了8.8%的收視成績。究其原因主要有一下三點：
1.顏值高。這是一個小鮮肉當道的「看臉」時代，女主角金所炫是被稱為「小尹恩惠」的16歲美少女；南柱赫90後小鮮肉，身高188 ，YG模特出身，典型的萌犬系暖男長相；男二是BTOB組合成員陸星材，180的身高配上顏值自然也毫不遜色。相比國內青春片滿眼三十歲演員老黃瓜刷綠漆膠原蛋白流失殆盡的「慘狀」真是叫人「不忍直視」。
2.演技好。金所炫在《學校2015》中一人分飾兩角，飾演性格迥然不同的雙胞胎姐妹，讓人不禁驚嘆其演技精湛。反面角色姜素英演技更是對得起「2015最討厭的韓劇女主的第一名」的頭銜。南柱赫在劇中是個大暖男，對女主關心與呵護無微不至，時而深情時而悲傷的眼神圈了不少飯。男二扮演者陸星材出演後人氣飆升，可能導演也沒想到這個單眼皮小男生對孔太光這個角色的掌握拿捏得如此恰當。而且很容易發現，居中一個普普通通打醬油的小演員的演技都甩國內雷劇幾條街。國內那些讓觀眾高呼「尷尬癌」卻依然「面不改色」繼續霸佔屏幕的演員真應該好好反思學習了。
3.故事緊湊，立意深刻。自殺，雙胞胎，身份互換，校園暴力，還有死亡事件，聽上去感覺有點狗血，但是重點是編劇導演和演員做到讓其成為校園小清新懸疑劇，而且整部劇並不拘泥於青春期少男少女的懵懂愛情，還有如今學生面臨的升學壓力、師生關係、友誼的真實和虛偽、面對自己造成的錯誤是否能夠誠實面對等問題。這些內容使整部劇拔高豐滿起來，自然能夠輕鬆擊敗只會「灑狗血」的片子。《最好的我們》讓半途「歪樓」的國產青春校園題材片回歸了正道，這是一個好的開始。希望未來有更多的「良心」編劇、「良心」導演和「良心」演員能生產出真正反映青春生活，並且帶給人積極力量的青春校園題材作品。
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