超人和美國隊長是什麼關係？
超人的版權屬於DC公司，DC公司屬於華納公司。
如圖所示，近期上映的電影《正義聯盟》就是DC公司推出的作品。
下圖中，神奇女俠、蝙蝠俠、閃電俠、海王和鋼骨等人，
就是DC宇宙的幾員大將。
也是圖中所示的這些人，從中國觀眾角度來所其實是更加熟悉的。
而美國隊長，是屬於漫威公司下，漫威宇宙的代表人物，漫威又屬於迪士尼。
除了美國隊長外，
包含鋼鐵俠、雷神、鷹眼、黑寡婦和綠巨人等角色的IP也同屬於漫威公司。
而在不久前，迪士尼也斥巨資將之前屬於二十世紀福克斯電影公司所掌握的X戰警和死侍等角色版權進行了收購。
將來我們有望在復仇者聯盟的第三階段，看到X戰警也加入漫威宇宙。
當然了，雖然超人和美國隊長表面上看來沒啥關係。
甚至還屬於競爭對手陣營。
但是在很多年前，其實超人所在的DC宇宙和美國隊長效力的漫威宇宙也曾有過聯動。
比如這張圖就可見一斑。
2017年的11月3日，漫威出品的《雷神3諸神黃昏》上映。隔得時間不久，11月17日，DC的《正義聯盟》也登陸大銀幕。兩位老對手的再度交鋒，作為美漫迷來說，實在是非常期待。究竟是逗比版的雷神與綠巨人吸引力大，還是正義聯盟的首度集聚，能夠讓觀眾們更加青睞？這個答案我們要等兩部片子下線後，才能從票房上得到最終的答案。
近年來，隨著漫威的「復仇者聯盟」系列影片排到第二部，以及DC的「正義聯盟」初見雛形。「電影宇宙」的概念越來越被人提及。今天我們就來簡單看一下，好萊塢的各大電影公司是如何組建自己的「電影宇宙」的，其中又有哪些波折。同時，我們最希望的，還是借鑒好萊塢的經驗，從而為中國影壇的綜合化IP運營提供參考意見。
漫威與DC領銜打造「電影宇宙」
從「電影宇宙」的運營角度來說，漫威公司無疑是截至目前最成功的「電影宇宙」創造者。其創造的「漫威宇宙」截至目前已經有17部電影先後上映，更有7部電影將在未來三年內籌備上映。
當然漫威能夠走上今天的地位，並不是一番風順的。早在08年前，漫威一度因為財務虧損險些倒閉。公司的管理層為了應急，於是決定將公司已有的漫畫人物IP進行分批出售，以此為生。於是漫威將蜘蛛俠和毒液的IP賣給了索尼，將神奇四俠和X戰警等人物的版權賣給了二十世紀福克斯。所以一度我們在銀幕上看到的超級英雄電影，大多跟彼時的漫威並沒有版權和製作等方面的關係。
相較於漫威的經營慘淡，老對手DC背靠華納電影公司卻是活的風生水起。中國觀眾所熟悉的指環王系列和哈利波特系列，都出自華納公司之手。甚至當漫威後來逐漸開始著手緩緩布局「漫威宇宙」的同時，DC卻借著諾蘭導演拍攝的蝙蝠俠三部曲，將漫改電影帶上了全新的藝術高度。
中國有句古詩「江山代有才人出，各領風騷數百年」。在華納憑藉三大IP大殺四方的時候，漫威公司卻逐漸開始了新的策略調整。為了度過企業經營難關，漫威公司盤點了企業沒有出售的角色，萬幸「復仇者聯盟」的主要角色IP，除去蜘蛛俠外，大多還都在漫威公司手裡。於是漫威在08年推出了兩部獨立電影，分別是電影《鋼鐵俠》和《綠巨人》，幸好當初湯姆·克魯斯機緣巧合拒絕了《鋼鐵俠》，我們才能看到一個角色還原度非常高的由小羅伯特·唐尼出演的「鋼鐵俠」，而漫威也憑藉《鋼鐵俠》的成功進一步加強了自己打造漫威宇宙的決心。
自此後，漫威在後續的近10年中，以每年平均2部電影的速度，不斷擴充著復仇者聯盟成員的影響力，並一舉在2012年推出了超級英雄的集結電影《復仇者聯盟》。這一套組合拳，讓世界各大電影公司應接不暇的同時，也打開了新的思路。原來IP還可以這麼玩！超級英雄的漫改電影還可以這麼拍！
相較於漫威在打造「漫威宇宙」一役上的優勢佔盡，老對手DC也是心裡相當著急。可惜天不遂人願，華納因為多年前推出的《蝙蝠俠與羅賓》和《超人歸來》的票房失利，此後多年都不敢再碰漫改電影。而諾蘭拍攝的蝙蝠俠系列雖然藝術和票房都不錯，但卻風格太過個人風格化，並沒有與其他角色進行聯動的機會。何況在漫威緩步布局的時候，華納的整個重點都在「指環王中土宇宙」和「哈利波特魔法世界」的推進中，更是無暇顧及「DC宇宙」的進一步開發。
這一耽擱，時間就已經到了2013年。華納看到了在迪士尼支持下漫威宇宙的大獲成功，而哈利波特2011年全系列暫時完結，指環王番外霍比特人系列也即將在兩年內收官，終於坐不住了。於是2013年，華納時隔多年終於重啟了「超人」IP的深度運營，上映了《超人：鋼鐵之軀》。超人電影的階段性成功總算給了華納一劑強心劑，於是2016年，華納推出了《超蝙大戰：正義黎明》一口氣在片尾放出了「正義聯盟」即將組隊歸來的訊息。
在落後「漫威宇宙」多年後，DC一口氣在2017年推出了兩部「DC宇宙」作品，分別是已經上映的《神奇女俠》和《正義聯盟》。從目前兩部片子的口碑來看，DC在風格上向漫威學習，增加了幽默的元素，這一點無疑讓更多觀眾能夠更加輕鬆的接受電影內容，但口碑的另一端也有需要加強的部分，是DC在故事方面的薄弱，對反派人物作惡動機的挖掘不足，和反派角色過於容易被擊垮是目前DC作品在口碑中的大弱點。DC是否能在後期進一步調整，我們拭目以待。
在觀影的過程當中，我們也梳理出了漫威和DC在構建各自「超級英雄宇宙」中的一些共同特徵。可以說是好萊塢在綜合性運營IP方面為大家探索出了一套綜合打法。
1，有節奏的安排復聯角色單人物電影啟動，同時在每部電影結尾彩蛋里為另一部做預告和互動，適當時候推出多人物組合電影；例如漫威在陸續推出了鋼鐵俠、美國隊長和雷神等獨立電影后，2012英雄大聯合開啟了《復仇者聯盟》。甚至漫威藉助「漫威宇宙」的崛起，展露強勢的IP的吸引力，2017更是吸引索尼讓蜘蛛俠得以參與到「復聯」中；
2，多點開花，不僅重點布局電影宇宙，同時在漫畫、美劇、衍生品開發、主題樂園、遊戲等多點同時發揮IP價值。
好萊塢各電影公司的「宇宙化」之路
梳理完了漫威和DC的發展歷程。我們也用一張圖來看下好萊塢其他電影公司在打造「電影宇宙」方面的努力。
為什麼各個公司都在著手打造「宇宙化」的IP呢？
很簡單，讓IP發揮最大化的經濟價值。更容易的創造足夠大的利潤是所有公司做決策的基礎。
「電影宇宙」的五大特徵
那麼我們整理一下，什麼樣的電影才能稱之為是「電影宇宙」呢？
在這裡我分享一下我的個人觀點。
1，時空獨立。
故事本身不局限於現實或架空於現實，大多擁有獨立的世界觀和獨特的時空。
2，設定完整。
在該獨立時空里，人們的衣食住行根據生活需要，有與現實世界相對應的不同解決方案。例如「星戰系列」中力量來源於原力，根據對原力的使用不同，信仰不同，衍生出了西斯和絕地武士等全新種族體系和故事矛盾。
3，群眾基礎。
作品擁有大量粉絲，才能在後期改編初期就可以獲得大量關注。在如今這個關注度為王的時代，關注度這件事從盈利角度至關重要，只有有足夠的盈利預期，作品才能在資本曾獲得足夠大的重視和支持。才能更有可能在未來展開足夠大的「宇宙化」可能。
4，深層矛盾。
在故事的矛盾設置上，矛盾不單局限在日常矛盾里，更有關於價值觀，甚至上升到哲學層等更加深入的矛盾設定。有關宗教和意識流的探討，能夠加深作品本身的厚度，同時還可以讓觀眾們對劇情中的人物關係有更加深入的討論。
比如《美隊3內戰》中，我們就看到了超級英雄們有關超級英雄的能力，是該被政府監管，還是自由行使的探討。這兩方面的思辨很難讓我們一下子認為誰是邪惡或誰是正義。模糊的深層次矛盾讓故事的走向更加不確定，而不確定帶來的可能性，是系列作品得以延伸的必要條件。
5，資本雄厚。
為了作品質感足夠好，那麼在技術上就要有足夠高的製作水準，所以投入資本可以說是巨量。「宇宙化」作品一定不止瞄準國內市場，為了能夠進攻世界市場，那麼最好載體以電影為主，電視劇做第二層級考量。
這五條根據目前已經上映的電影總結出的特徵，本身不能說絕對，但作為特種我們也希望能夠從這樣幾個標誌性條件方面來發掘出國內有哪些作品有進一步「宇宙化」的可能性。以及是否有相應的方式方法能夠幫助我們一方面識別潛力作品，一方面能夠主動培育出有價值的作品。
西遊記和金庸古龍武俠小說頗具「宇宙化」基礎
根據我們的觀察，在國內的文學作品當中，有一些作品是非常有潛力的。第一類是每年都被搬上銀幕西遊記「神話宇宙」，西遊作品在近年來有無數藝術家對其進行了重新改編，作品的影響力極其深厚。不僅粉絲條件廣，即使從哲學矛盾領域也完全具備「宇宙化」的可能性。
關於孫悟空人物有關「自由與遵守規則」的討論，關於師徒四人取經行為背後有關佛道競爭的探索和延伸，都讓「西遊」題材完全具備「宇宙化」的可能，甚至如果能夠跟《封神演義》中完整的道家諸神發展歷程加以結合，就構建出了相當宏大的「神話宇宙」了。
第二類型的作品是金庸先生和古龍先生這一代構建的整個架空歷史武俠小說，這一類型作品從20世紀60年代開始，影響了一代又一代國人。有關武俠精神和武打技巧的討論，讓我們每個人都擁有持續化的談資。
當然以上這兩類作品的舉例，雖然都完全可以用我們提煉出的特徵加以套用。但從操作性角度來看，也有著不小的弱勢。無論是《西遊記》還是金庸古龍小說作品，其本身知名度過大，所帶來的歷史包袱相對也比較沉重。「一千個讀者心裡有一千個哈姆雷特」，有些角色因為太過熟悉，所帶來的改編風險總歸有點大。畢竟相較於美漫中，無論是「復仇者聯盟」還是「正義聯盟」，其本身的發展也具有一定的市場經濟發展色彩的。
其中最重要的一點在於「開放性」，一言不合就對漫畫進行重啟和改編，能夠創造更多可能性，漫畫迷們也逐漸熟悉了這種套路，所以大家對於改編作品的心態就能夠更加開明和開放。
不至於像國內，大部分的西遊改編作品和武俠改編作品，一方面大家都是只看演員，同時也不斷的跟過往作品做對比。大多對原版的作品更加青睞。另一方面這些作品的版權歸屬也經常不在一家公司手裡，在版權獲取和改編原創大家過於熟悉的故事等方面都存在著諸多難題。
所以綜上，我們開始得出了另外兩個必要條件：
1，版權歸屬要儘可能在一家企業手裡，既節省成本同時參與意見方盡量少；
2，大家對於故事的熟悉程度不能特別高，或者至少接受一定的原創改編；
「東方玄幻宇宙」的潛力IP，九州系列較為領先
當我們已經梳理出多個限制條件後。在今天的國內市場和玄幻仙俠小說的受喜愛情況來看，未來在國內市場上，最具可能形成新的「東方宇宙」的IP，無疑一定會在玄幻和仙俠領域內孕育而生。
畢竟從《花千骨》，《青雲志》到《三生三世十里桃花》和《擇天記》，甚至每年都會有N部《西遊記》衍生故事的誕生頻次和數量來看，國內觀眾對於「東方奇幻宇宙」可以說是做好了準備。
當然這個過程里，也可以說是路途坎坷。國內影視行業對於資本的依賴，對於IP快速加工變現和對於流量明星的重用，導致了劇情改編跟原作相距甚遠，特效粗糙道具塑料感極強。這些現實中的案例無疑會讓國內出現玄幻電影宇宙的時間，進一步拉長。
國內不乏玄幻/仙俠小說優秀的作者，從早期出版過作品的江南、樹下野狐、鳳歌，到近年來被熱捧的貓膩、烽火戲諸侯、天蠶土豆等作品的熱度都可見一斑。
其中，最具改編電影宇宙可能性和操作性的，大概屬江南和樹下野狐的作品為先。通過我們已經舉列出的特徵和條件來看，早年由江南、今何在、潘海天等作者共同創造的東方玄幻小說世界觀，無疑具備了相當不錯的粉絲基礎、故事基礎和世界觀的打磨。加上本月將要上映的《九州·海上牧雲記》和已經著手拍攝的《九州··縹緲錄》系列。相信在未來，我們可以逐漸看到國內的IP「宇宙化」將越來越多。
為九州縹緲錄將來的上映打call——「鐵甲依然在」。
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