雕刻創作黃金期和全球藝術品收藏趨勢變化——盛名之下其實難熬

以銅為鑒，可以正衣冠；以人為鑒，可以明得失；以史為鑒，可以知興替。倦勤以為，藝術品也應該擴展視野，放眼全球，然後收歸自身，方可瞭然於心。

據歐洲藝術基金會（TEFAF）的研究顯示，全球藝術品市場的收藏趨勢和客戶收藏品味，出現了比較明顯的轉變——從聚焦一線名家，向多元化收藏轉變。

例如，在當代藝術品市場中，曾經備受追捧的安迪·沃霍爾、賽·托姆布雷等以往拍場的藍籌股，在近年來，公開拍賣市場的成交額下跌明顯。安迪·沃霍爾的作品整體成交額下跌68.8%左右，從2015年的5.26億美元降至2016年的1.63億美元，賽·托姆佈雷的拍賣成交額下跌53%，部分高端交易轉為私洽方式進行。美國當代藝術拍賣市場的平均拍賣價格跌幅高達36%，致使成交額整體下跌35%。

而且越來越多的收藏家意識到，與其跟風買進幾個頂級藝術明星的平庸作品（名家的普通作品，存世量其實並不小，同理，也包括國畫的一些大家在內，也是差不多情況），還不如收藏名氣稍弱但質量更高的精品，也就是說回歸藝術價值本身，不盲目追求名氣光環。

也正因為這個原因，以往被美國藏家所追捧的現代藝術大師畢加索的作品，2016年的拍賣總金額出人意料地大跌71%，從前一年的30億美元急劇跌至8.66億美元。發生類似市場變化的還有2016年在上海舉辦大展的現代藝術家賈科梅蒂。而名氣稍遜或價格稍低的弗里達、羅丹、芒更等人的作品正從這種品位和潮流變化中受益，成為新一代的市場寵兒。

其實同樣的趨勢，在國內的不同收藏領域也或多或少表現出來。這體現了收藏家更務實和關注藝術品本身的價值，這也帶給倦勤一些啟示，就是對於雕刻藝術，同樣是需要更多的關注作品本身，而並非單一追求頭銜名氣，特別是在雕刻行業這樣相對特殊的圈層。

因為雕刻藝術，要衝擊巔峰，創作出經典的作品，需要長時間的積累，對於技藝，經驗都有很高的要求，代表自身巔峰的作品，對創作者體力和持續專註性的要求其實很高，一件作品花很長時間並不鮮見。因此往往是在三十多歲到四十多歲，這個階段，經驗積累足夠，技藝已經嫻熟，體力精力充沛，又不為名聲所累，不需要頻繁走穴應酬出席各種場合，能更專註的做藝術創作，這個階段的創作，通常而言，更有價值。當然，也不乏高齡藝術家也專註創作佳品的先例，但那畢竟相對個例，而非普遍。年歲越長，藝術家聲名日隆，反而沒有什麼時間和精力來創作作品，這也不獨是雕刻行業的通例，其他行業概莫能外。

不止一個在雕刻藝術界聲名赫赫的大師，私下交流時候有說過，想回歸初心，難，難，難...畢竟現在家大業大，有那麼多人需要靠他帶隊支撐，很難再放下一切，單純靠著雕刀挑動生活、刻錄感悟，這可能不算是什麼悲哀，但是確實有點可惜。

倦勤也能深刻理解藝術家的無奈，畢竟誰也不是生活在真空中，很難做到如此決絕的回歸雕刻本身。所以，希望我們都能在青壯年，創作的黃金期，堅持匠心，真正做一些能流傳後世的精品，不求被銘記，但求能不負初心。

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