這部復古浪漫版五十度灰，包攬了六項奧斯卡提名
2015年橫空出世的[五十度灰]
第一次把霸道男主愛上我
和虐戀，SM的戲碼結合起來
給觀眾潑了一盆大狗血
也賺了個盆滿缽滿
無奈劇情實在太差
整部電影全靠bgm死撐
即使打著色情片的噱頭也無人買賬
emmmm…
[五十度灰]不是一個好故事
也不夠美
缺乏藝術性
可它把虐戀亞文化帶入了大眾的視線
在2018年初
唯一一位三次獲得奧斯卡最佳男主角的
丹尼爾·戴-劉易斯
息影前的最後一部作品上映
這位拍戲不顧一切的戲痴
是當代好萊塢最偉大的演員之一
他的演技好到什麼程度呢
好到經常記不住本人的長相
他可以是狂放的
[血色將至]
可以是美國最偉大的總統
[林肯]
可以是黑幫大佬
[紐約黑幫]
當然，也可以是一位儒雅的手藝人
大師的這部謝幕之作
復古、典雅
入圍奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳男主角，
最佳女配角，最佳服裝設計，最佳原創配樂六個獎項
用其氤氳細膩的質感
講述了一段似真似幻的愛情
一部浪漫的「五十度灰」
一場最美的虐戀
——這就是
[魅影縫匠]
在一眾點評網站的高分之外
The A.V club稱讚本片是「給古典美學的情書」
《紐約時報》《名利場》在剛剛解禁時就給出了年度十佳的評價
外網紛紛稱讚其為大師級別的作品
那麼這個「縫匠」的故事是怎麼做到的？
1950年代的倫敦，有一位專為上流階級打造服飾的裁縫雷諾茲·伍德科克（丹尼爾·戴-劉易斯飾），他的技藝精湛，性格偏執近乎完美主義，致力於為社交名媛和王室貴族設計華服。而他的姐姐西利奧（萊斯利·曼維爾飾），主要負責打理整個設計公司的商業運轉，兩個人一起搭建起了這座倫敦時尚標杆——Woodcock之屋。
在一次鄉下旅行的過程中，雷諾茲碰到了一位餐廳的服務員，也就是他後來羈絆後半生的繆斯——艾爾瑪（薇姬·克里普斯飾）。
秉持這一種藝術家對美的追求，雷諾茲邀請她共進晚餐，當自己設計的服裝的模特，艾爾瑪也被這位設計師的氣質所吸引，之後便搬到了伍德科克的家中，擔任起模特的工作。
艾爾瑪堅強大膽、善良體貼。她愛雷諾茲，直白又粗魯。雷諾茲愛她的外表，後來也逐漸愛上她的內心。可艾爾瑪的行事風格和設計師生活環境和習慣都格格不入，雷諾茲強迫症般的規律生活被打破，他漸漸開始無法忍受艾爾瑪，艾爾瑪也無法忍受雷諾茲不同於常人的性格。
雷諾茲嫌棄艾爾瑪粗魯
雷諾茲厭惡黃油，艾爾瑪在做菜的時候卻偏偏多放
艾爾瑪不同意雷諾茲的態度
但是在雷諾茲生病時，艾爾瑪就是他的溫暖和依靠，艾爾瑪也愛他此時的坦誠和軟弱，雷諾茲的虛弱成了兩人愛情誠摯又畸形的紐帶。
就在這樣互相憎恨和愛戀中，兩人開始以一種虐身虐心的方式共同生活，相互依戀。
艾爾瑪在影片開頭的倒敘
在一部有關藝術家與繆斯的電影里
講的不是皮格瑪利翁與加拉泰亞
不是維米爾和戴珍珠耳環的少女
也不是但丁和貝雅特麗齊
而是兩方相互牽連依靠的愛情故事
古典、美、不落窠臼
這就要歸功於導演兼編劇
保羅·托馬斯·安德森
保羅·托馬斯·安德森（PTA）被譽為」當代導演中最接近大師水準的一位「，」近年來最有天賦的導演「。衛報稱讚他是世界上最好的23名導演之一。他也是唯一一位在三大電影節（柏林，戛納，威尼斯）獲得三項導演獎項的人。
PTA的高水準造就了影片的復古美。
希區柯克對PTA影響很大，他在創作這兩個人物的時候就間接借鑒了希區柯克和他的妻子的形象。這個故事的情節排布也頗有希區柯克的風格，一個控制欲強的男人和一個與之抗衡的女人相愛相恨的故事，讓人不禁想到1941年希區柯克的奧斯卡獲獎電影《蝴蝶夢》。
為了營造影片的歷史感，PTA使用膠片拍攝，利用特殊的打光技巧，削弱清晰度，增強顆粒感。他還通過增加煙霧增加當時服裝製造場景的真實性，利用各種景深鏡頭和拍攝技巧強調劇情，增強美感。光是影片的準備工作就進行了近一年。
煙霧
景深鏡頭
光線
顆粒感
拍攝之外，導演對角色的選擇也是為這種美服務的。
丹尼爾自然不必說，這種演技爆棚的超級帥大叔舉手投足間都帶著一種優雅，飾演一個戰後的魅力十足的時裝設計師幾乎是為他量身定做。影片的女主角則是一個來自盧森堡的名不見經傳的演員。PTA當時是通過看電影海選的方式挑選女主角的。他說薇姬有這樣一種美：有一些角度她美的動人，換一些角度就不夠那麼漂亮，這樣，觀眾既可以相信她是餐廳的服務員，又可以相信她是上流社會的名媛。不完美的女主，優雅的男主，光外表結合起來就是一副近代油畫。
影片的設定也很吸引人。PTA表示，所有的背景都是為這對男女的愛情故事做鋪墊的。藝術家的愛情用繪畫、音樂等形式在電影中不能很好的呈現，於是他們想到了時裝。
時裝這種奢華、腐敗、充滿了誘惑力的文化符號，能夠很好地表現他們的愛情。說實話，起碼一半的觀眾都是被時裝電影吸引去的，這些衣服直接帶來了美。
在拍攝電影之前，劉易斯為了飾演好這個角色，去紐約學習了戲服製作，還成功複製出一條中世紀裙裝給自己的妻子。真是一個處女座劇組啊。而電影的服裝設計師是曾獲過奧斯卡的Mark Bridges。與PTA處於長期合作關係。他不僅僅為各主角設計出各種造型，還為伍德科克之屋設計出許多華服。(巧的是他還為[五十度灰]做過服裝設計)
這些衣服真的太美
光有視覺享受不夠
耳朵也要跟上
英倫吉他一哥Jonny Greenwood
把影片提升了好幾個檔次
講真沒有這份OST
就沒有魅影縫匠
無論是音樂還是服飾，都烘托著影片的主旨——愛情。
倫敦著名裁縫雷諾茲·伍德科克外表尖刻，生活一絲不苟，其實內里只是一個孩子。一個渴望母愛，故作堅強的孩子。
雷諾茲和艾爾瑪吵架時的語氣
導演PTA和他的孩子看完電影之後，他的孩子們紛紛重複這句台詞：Do you have a gun? (你有槍嗎) 因為這句話足夠有趣，夠孩子氣。雷諾茲用他無可挑剔的規律生活包裹住自己，遠離外界危險，但也把自己困在了童年陰影裡面。
雷諾茲是從小被母親寵壞的小孩，他的姐姐西里奧則是相對不受重視的那一個。母親的早逝，讓雷諾茲無所適從，讓西利奧迅速成長。
一個支撐者和權威者，是姐姐在雷諾茲人生中扮演的角色。
儘管姐姐在雷諾茲心中佔據重要地位不可分割，艾爾瑪的出現才為雷諾茲真正填補了感情的缺口。
艾爾瑪（Alma）這個名字具有」滋養「的含義，它如同母親一般照顧著雷諾茲，消解著他的俄狄浦斯情結。但她並沒有代替雷諾茲母親的位置，而是以一位勢均力敵的情人身份，一邊虐一邊戀，給予他」自己的一切「。
這兩個人的愛不同於普通的愛戀，卻帶有一種原始的真誠和慾望，就好比在兒童心理學中描述的：孩子有很強的佔有慾，他的愛伴隨毀滅；我愛你卻與你無關。
愛與懲罰相互滲透，虐戀是愛的表達。雷諾茲在痛苦的基礎上獲得了被愛的證明，他束縛了艾爾瑪，讓二人一起墜入到」孩童般的遊戲里「。他們之間足夠相互信任，他們的坦誠和信賴是這份虐的基礎，虐和戀貫穿始終。
福柯說，虐戀是快感的非性化，是向心靈譫妄狀態的非理性轉變。簡言之，虐戀的核心就是愛而已。這個故事沒有一點色情的鏡頭，卻拍出了最高級別的虐戀。
這種虐戀超越肉體直達靈魂，兼具古典美和浪漫，比五十度灰不知道高到哪裡去了。
回過頭細想
PTA的這部電影
還是在探討人性
人的佔有慾，愛情，理智與情感
它利用時裝的外殼
搭配美的音樂、美的鏡頭、美的人物
造就這樣一部美的故事
涵蓋了所有的感官享受
讓觀眾深陷其中
本片的六項奧斯卡代表了影片六種美
請你一定不要錯過它
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