《生活在音樂中》筆記
沒有比音樂更好的途徑去逃避生命，也沒有比音樂更好的途徑去了解生命。
杜普蕾是天才，找個安靜的空間靜靜的聽她的音樂就夠了。
這本書是2016朝陽公園書市上4塊錢淘來的，平時關於音樂方面的書不多，所以就收了，但是因為不了解這個指揮所以就一直擱著沒讀，我以為我可能一直都不會讀這本書了，但正好前幾周看書中間有點空隙，隨手翻翻就看了。沒想到，內容給我驚喜。
我覺得翻譯的不錯，看著不艱澀，通過這本書認識了丹尼爾.巴倫博伊姆，也認識了杜普蕾，找出他們的作品聽。很好。又多了一個認識不同世界的途徑。
裡面講述了很多音樂方面的見解，有關鋼琴彈奏的技術和指揮方面的技術。如果是專業搞音樂的可能會更有收穫。我是門外漢。音樂技術部分看不懂，但是作者對於音樂的理解很多方面都對我對音樂甚至繪畫的理解都有啟發。作者的思考值得回味。也是這本書中我最有收穫的部分。（音樂技巧部分內容我是打醬油飄過。）
書中可以汲取的信息量很大，有很多音樂方面外行無法知道的信息。按我自己喜好收集書中提到的相關內容。
如果比較喜歡古典音樂的人這本書還是值得一讀的。喜歡繪畫其他藝術的人其實也可以讀一讀。藝術是相通的。
讀這本書我又翻出很多鋼琴和大提琴的音樂聽。最近聽的比較多的是魯賓斯坦和史塔克。杜普蕾的作品聽的不多。也許什麼時候會興起翻出來多聽聽吧。丹尼爾.巴倫博伊姆的作品聽的時候需要再和這本書中的內容對上，有個參照再聽。
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下面是我自己的讀書筆記完全是給自己看的。（）里是我自己的評註。
人名方便搜索用
傑奎琳.杜普蕾 Jacqueline du pre 英國大提琴家
卡爾.伯姆
愛德溫.費舍爾Edwin Fischer 瑞士鋼琴家，指揮家
斯賓諾莎 Baruch de Spinoza 荷蘭哲學家
克爾凱戈爾 Kierkegarrd 丹麥宗教哲學家
馬汀.布勃 Martin Buber猶太哲學家
馬克思.伯勞德 Max Brod 德語作家作曲家
富特文格勒 Wilhelm Furtwngler 德國指揮家
約瑟夫.克里帕斯 Josef Krips 指揮
克勞迪奧.阿巴多與祖賓.梅塔 錫耶納指揮班同學
坦斯曼 Alexandre Tansman 波蘭作曲家 斯特拉文斯基的朋友
魯賓斯坦 美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家
斯坦因伯格 William Steinberg 指揮家
沃恩.威廉斯Ralph Vaughan Willams 英國音樂家P100
霍夫曼Josef Hoffmann 波蘭鋼琴家
阿勞 智利鋼琴家日耳曼和拉丁民族特性相融合的範例。P103有詳細介紹
費森斯坦 Walter Felsenstein
普里查John Pritchard指揮P106
克倫佩勒 P119詳細介紹天真認為一個讓你必須是基督徒才能指揮巴赫《馬太受難曲》或《約翰受難曲》之類的基督教音樂。
祖克曼 Pinchas Zukerman 小提琴家 和杜普蕾，巴倫博伊姆組成三重奏。
帕爾曼 以色列小提琴家？
米爾斯坦 Nathan Milstein俄國小提琴家（最自然天成的小提琴家，小提琴家最高典範）
幾種不同的鋼琴學派P95
德國學派：萊舍蒂斯己 Theodot Leschetizki 維也納
施納貝爾
費舍爾
巴克豪斯 Wilhelm Backhaus
吉塞金Walter Giesekin
肯普夫Wilhelm Kempff
俄國學派：吉列爾斯
李赫特
拉赫瑪尼諾夫
霍洛維茲
法國學派：科托
伊夫.納特 Yves Nat
義大利學派：布佐尼
米開蘭基里
波利尼
這些學派或多或少與李斯特有淵源沒有這位祖父級的人物上述學派都不可能存在。李斯特的匈牙利-斯洛伐克風格為俄國學派所發展。他演奏風格優雅的一面傳到法國，他理智的一面則影響了德國與義大利學派。當你分析這些學派時，幾乎可能見到李斯特生涯中不同階段，布達佩斯時期連寫這東歐和俄羅斯，羅馬時期與義大利，魏瑪時期與德國，當然還有巴黎時期對法國的影響（這輩子估計沒能力感受到這些派別的不同了，不過可以以此思路觀察同一時代的畫家作品風格的差異）
德國分支，近代有布佐尼和阿勞為代表，可能受到李斯特對瓦格納的興趣，和以貝多芬交響曲及舒伯特歌曲的鋼琴改編曲的影響，俄國分支更注重鋼琴的技巧，李斯特演奏中節奏的自由度，最初的的是波蘭鋼琴家霍夫曼Josef Hoffmann。這一學派中你可以聽到旋律與伴奏部分強烈的力度對比，你可以感到旋律以中強和強音的力度來演奏，而伴奏部分以極弱來演奏，德國學派在伴奏與旋律之間的力度差別就小得多這事是俄國學派的特點之一，現代蘇聯學派仍繼承這些特點。蘇聯向西方文化關上大門的時候一種純粹的所謂浪漫主義的演奏風格比別處更長久的保留下來（文化的互相影響是隨處可見的。沒有單純的絕對的。只有混合的，界限模糊的感覺而已）摘自P95
P28 。。。學彈鋼琴就像學會走路一樣自然。。。。。。音樂與演奏技術之間沒有明確界 限（畫畫亦同。）
P28他們試圖將某些困難部分先用純技術的，機械的方式去解決，然後再加上「音樂感」，就好像把奶油澆在蛋糕上一般，從一開始兩者就應該緊密相關，因為用來解決技術困難的練習方法將會影響到音樂的表現（練字的時候要引以為戒。）
P28在音樂中，將表情從技術中抽離出去，就等於靈魂從身體中抽離出去一樣。（繪畫的技術和表達要緊密在一起。）
P31(要保持注意力高度集中不能分心）當我的精神不能高度集中時，我就一個音也不再談彈，因為這樣會落入機械化的陷阱（要保持繪畫過程中的注意力。）
@@@P38愛德溫.費舍爾Edwin Fischer 彈奏的和弦有一種自然而然的晶瑩透亮的銀色比如《流浪者幻想曲》中慢樂段的開頭。另外研究的巴赫《平均律鋼琴曲集》《半音階幻想與賦格》迄今無人可及。
P40阿根廷是個略為有些自卑的民族。。。。這與澳大利亞的情況有些類似，他們接受了歐洲文化，但是在歐洲人看來，他們在地理上距歐洲太遙遠了（小說里能夠感受到這種狀態）
P46。。。阿根廷那裡人的儀錶是很重要的，阿根廷人開了很多很大的時裝店，在阿根廷優雅的禮儀是必須的，然而在以色列有一股反對膚淺事物的激情。。。像禮貌待人這種起碼的品質都受到蔑視嘲笑。
P50人的大部分憂慮和苦惱都是由於沒有能力思考，即使有些人願意並且能夠以哲學的觀點來思考音樂，政治或者歷史，而面對人生中的起伏曲折，仍需要思考。
P57當時以色列和德國沒有外交關係，但是與奧地利卻存在著外交關係，奧地利人不知以何種方法讓世人相信他們是納粹和希特勒的受害者，他們真是世界上最狡猾的人，他們做到將貝多芬化作奧地利人，而將希特勒歸於德國人。
P57-61關於富特文格勒
P61柏林愛樂紙巾富特文格勒的特徵仍然存在。
P62 1960年代後期，許多音樂家視富特文格勒為偶像，他的自由度成為時尚，但是富特文格勒的自由與音樂息息相關，而這正是模仿者所欠缺的。
富特文格勒彈了鋼琴部分 華彩樂段令人驚異。 巴赫《第五號勃蘭登堡協奏曲》的錄音，
（繪畫藝術的內涵和表現一定要判斷清晰，不要給表面唬住。）
P63約瑟夫.克里帕斯 Josef Krips 指揮他總說音樂是貴族的，而不是平民的--關於速度和節奏這當然是個正確的比喻。（需要好好體會一下。繪畫上是不是也有這種分類？）
P63音樂會表演不能停下來，而錄唱片可以，自發性和衝動性會被打破，繪畫過程中不合適的停頓一定要注意。
P64音樂的自然主義的想法與錄音是相對立的，錄音充其量是某個特定時刻的歷史性記錄。。。。。如今我喜歡現場錄音超過一切，那時某個特定時刻的音樂見解的一種實錄，一次特定的演奏的記載，那時擁有在公眾面前演奏是所具的自發性和緊張度，是你再錄音室里永遠做不到的。（繪畫的過程中過多的草稿思考過程會把畫的最初的打動人的東西磨掉）
P70在任何情況下，音樂都不是那種膚淺的娛樂。
P74 。。。。他讓我注意到節奏和自豪感之間的關聯。。。。。一個意外的停頓，或者一個休止的小節，也會產生戲劇式的效果。（繪畫中的可能性）
P80.。。。魯賓斯坦有一種特別的本事，使別人相信他演奏一首樂曲的手法是唯一可行的一種（這個真是個人天賦。）
P84 作曲家中，莫扎特被看做洛可可式的風流騎士，貝多芬則視為巨人，肖邦是憂鬱的肺結核病人，李斯特年輕時是唐.璜，晚年頭上又戴著神父的光環，同樣的情形也發生在演奏家的身上，但很少有與實際相符的。我時常聽到精彩的演奏出自於原來沒有想到的音樂家，富特文格勒智慧的佛蘭克《D小調交響曲》十分優美，柏遼茲《幻想交響曲》被克倫佩勒詮釋的令人驚艷，還有阿勞彈奏的德彪西的鋼琴音樂。
P86。。。。略。。。（有時需要給自己一點固定模式的壓力）
P87。。。略。。。。（文字和繪畫同樣也會考慮受眾，而這種考慮會造成制約，擺脫是很難的，做到自言自語是很難的）
P88音樂家對音樂的強烈感受力，是會傳遞到聽眾身上的，並為他們所體會（繪畫應亦同，不過有點不理解那些畫老婆的畫家他們要傳遞什麼給觀眾？）
P89當手指靈活性的技術問題一旦被解決之後，再加入樂感，句法，表情就太晚了，這就是為何我從不機械式的練習的原因，從一開始就必須融為一體，如果機械式的聯繫音樂的願意就可能被更改，。。。。。某種純機械的東西是不能算作技能了（自閉症小孩的訓練是不是癥結在這裡，機械式的訓練不是出於孩子自己的想法，即使練習表面看上去會了，但實際生活中孩子沒有能力聯繫實際操作，還是什麼都不會做。反倒由於機械練習，導致孩子的厭惡感）（書法練習要注意這個情況）
P89.。。靈感不是天賜的禮物，。。。。。而應該努力探索它美的起因，理解它的法則和成分，只有理性的領悟以後，才可能迸發出靈感的火花。莎士比亞曾將技能定義為理性，靈感只能在理性思考之後才會到來，如等待救世主一樣地等待奇蹟發生，當然是不會有的。（贊同!)音樂涉及到一些簡單的規則：不要機械的聯繫，不要被動地等待靈感，但需要自覺地探尋表情和達到想要的效果的方法。
。。。。我們必須心無二用，因為與聽眾最好的交流，是首先通過我們自身與音樂的交流來達到的。
P91如果我們嘗試以哲學來理解音樂，我們會發現它包含了三個範疇，物理的，先驗的，以及心理的。物理的，是因為音樂作品只能以物理的聲音呈現，而且必須符合聲響學的原理。先驗的，因為他能表達超實體的意境，它有詩一般的表現力，使人能聽見「寂靜」，心理上，是因為音樂作品中的不同因素起著不同的作用，和聲，節奏或結構之間相互關聯，解釋這種情況可以用心理學。每次演奏應該保持自然的特性，而不能顯露此前的分析工作，在演奏中，意識和下意識，理性和直覺融為一體，你要覺得你能用感情來思考，用思想來感受。
P91每件藝術作品都有其「兩面」一面屬於永恆，一面屬於他們自己的時代，特定的時代有它自己的流行和時尚，某些作品就代表了它的時代，它們會逐漸老化，幾代以後就不具任何意義了，使得作品流傳下來的因素是它的精神和本質。
P94我們必須從哲學角度弄清一些感念：天真並不是幼稚，就像善感並不意味傷感，藝術和音樂中天真的成分很重要，只有少數偉大藝術家能達到這一境界，費舍爾就是一個顯著的例證。
P105因為瓦格納和勃拉姆斯在音樂上截然對立的態度，拜羅伊特音樂節一般不演奏勃拉姆斯作品。
P130莫扎特的音樂具有雙重的性格，有時是鋼琴與樂隊的對話，有時是鋼琴與樂隊的對抗。。。。貝多芬早期協奏曲也是同樣情形。。。。
P136西方繪畫早在兩千年前，文學在三四千年前就有了，但我們日常聽得古典音樂是十七世紀以後的產物，三百年是個很短的時間，所以西方古典音樂是藝術中最年輕的一門。
P137。。。。如果我推測正確，我們現在正處於困境之中，因為音樂處於躊躇困頓的死胡同之中已經很久了。
P138關於對日本欣賞西方古典音樂的看法。。。他們對音樂的崇敬和認真的態度，極強烈的預示了下一代將會發展處他們對音樂的一種歸屬感。
P146三重奏介紹。
P169藝術歌曲略
P172關於古典音樂的可塑性，在分別聽不同樂隊的演奏時可以參考這些觀點。
P177法國音樂 ，貝多芬和德彪西音樂演奏的不同，以及德彪西音樂的特點。
P180指揮和樂隊音色。
P184指揮對弦樂聲音了解的重要性。
P186在中歐的音樂--如德沃夏克，小號是邀請人們起舞的樂器，而在拉丁過家，小號代表了死亡，這不但是在威爾第的《安魂曲》中也出現在西班牙音樂中，就算聽起來像舞蹈音樂，也帶有一種恐懼。在瓦格納音樂中，小號經歷了一種非常獨特的發展，從而有意無意的影響了後來幾乎每一位作曲家。他為布魯克納和馬勒鋪平了道路，有預示了德彪西。。
這樣就營造出德國人所說的「莊重感」它不僅是節慶氣氛的，還有一種「哀悼的典禮」。在此德國民族與拉丁民族使用小號的不同之處就很明顯了。在馬勒的《第五交響曲》中小號確實以拉丁方式來使用的。。。。。
(如果不了解民族文化就無法準確理解音樂內涵，繪畫藝術亦同)
P204莫扎特是第一批泛歐洲人 波奈爾德國教育和拉丁氣質的理想結合。。。。兩種看似對立的氣質之前一種特殊融合。其他還有布佐尼，阿勞， 朱里尼
（混合文化融合的泛文化圈的人也許在未來是主流？）
P216我在芝加哥樂團的工作，主要輸書里一種整體的音樂演奏的理念而不是準備一些曲目
P217例行公事的作風是音樂演奏的大敵。
P218音樂並不在於安全的演奏，音樂是有關勇氣的，而勇氣意味著冒險。
（完整的理念概念是表達繪畫的最重要的基礎，不能為了安全而畫，敢於嘗試一些想過卻沒用過的方法，不要總是怕畫壞了而保守處理）
P224「日常清掃」
P230一個樂隊創造出多種不同的聲響，耳朵必須迅速區分何者是重要的何者是次要的，來確定聲部的平衡，音準，厚度，色彩及其他許多因素，而要做到這一點，你應當能1觀察聲音一旦被帶進物質世界是，它是如何發生的。
P230切利比達克說：平庸之才是危險的，因為他們有傳染性。
P231一個樂團可以容忍經驗不足的指揮但是不能容忍沒有天賦的指揮。
P234一個藝術家，如果在藝術觀點上折中，那就是自願的放慢在藝術上的發展。。。。政客善於妥協，他就會越爬越高，藝術家越是不善於妥協，就進步的越多。
P239笛卡爾主義的法國思維
p242 ...我越來越相信，瓦格納的創作對任何指揮都是必不可少的，每一種表現因素在瓦格納的音樂中都達到了極致
P252魏瑪好的一面是它有著歌德與席勒的故居，以及巴赫李斯特活動的中心所形成的無線豐富的文化與音樂歷史，另一方面里它只有幾公里元的布痕瓦爾德集中營則是德國歷史中最黑暗的一面。（沒有人願意展示黑暗，但是作為觀察者不能忽略）
P257馬友友和那些青年音樂家，以非歐洲人的身份演奏歐洲音樂，而他對工作坊的貢獻也是非凡的。（這種文化差異性是一直存在的，好就好，差就差。但不要妄想消除差異）
P264音樂是什麼？它如何自我表達？它的方式非常簡單，通過聲音，實際上也就是空氣,布佐尼說它只是「發聲的空氣而已」。。。。音樂本身是人類的一項創造，意在模仿自然最深刻的層面。
時常音樂被認為只表現人與人之間的情感，向愛與恨，尤其是劇場音樂，但在絕對音樂中，特別是無歌詞無標題音樂中，也表達內在的自我，它與世界和宇宙的關係，因此音樂也有能力超越感情甚至與感情無關。它經常提供人類關係的一種縮影，因而它具有一種超脫的特性，能夠超越一段愛的二重唱中的敘述性，無論這是威爾第，莫扎特，瓦格納。（繪畫和其他藝術形式有沒有這個層面？）
P264音樂始於空也終於空，以這個角度來看，它與一個人，動物或植物的生命相似，生命也是始於空而終於空，而這種空即---寂靜無聲。
。。。。。。。。。。。音樂吸引我的是一種時間性，這與其他藝術是不盡相同的，音樂有一種必然性，它一旦開始運動，它就遵循自身自然的進程，它持續到它所有音符演奏完畢為止。。。。。。。。。。。。。P265這使得每次演奏都成為絕無僅有的一次，聲音不可能無止境的延續，它終究沒變成寂靜無聲。
P265生與死的關係就如聲音與寂靜之前的關係，音樂開始之前的寂靜與結束後的寂靜。
P265沒有比音樂更好的途徑去逃避生命，也沒有比音樂更好的途徑去了解生命。
P267 音樂是人的創造，因此有可能在音樂中避開死亡。
P269我們所有的思想必須當做音樂的一部分來理解，因為音樂就是思想，一堆音符湊在一起不是音樂，因此音樂不能變成什麼，而是有些東西可以變成音樂，一堆音符如果加以組合，使他們之間產生一種關係，那麼它們就可以成為音樂。
P275 關於錄音的一些看法。
P276關於指揮，年輕鋼琴家和唱片業的一些觀點。
P277身為藝術家最大的特權並非成名也並非賺大錢，而是達到完全獨立，你越是以藝術家身份成長，你就可以變得更獨立，也就越不需要迎合大眾的趣味，事實上，由於你的獨立性，你可以運用你的知識和才華來影響大眾的趣味。
P279我不希望音樂會只限於演奏表現痛苦與知性的音樂，雖然巴赫，莫扎特和舒伯特距離我們已經兩三百年，但是今天他們的音樂吸引我們的主要特質，在於一種精神上的超凡脫俗，這種特性需要親切感好孤獨感，因而無法輕易與音樂的普及與商業化共存。
P279我們的時代是形象的時代，而非理念的時代。
P279過度迷戀傳統只可能是文化衰弱的跡象，一個具有建設性而精神豐富的文明會熟知傳統的精神，並將之運用到未來，運用到新的層面上。。。。。奧斯卡.王爾德說藝術變成考古學之後就不存在了。布列茲說：一種文明如無法摧毀一些東西，是其衰弱的跡象，這種墨守傳統的偏執正是一種缺乏勇氣的表現，缺乏那種以史為鑒，展望未來的勇氣。
P281斯賓諾莎認為能夠知道自己在宇宙間的地位是人類快樂的根本（知道了嗎？）
P281一件音樂傑作不是與世界溝通，它是作曲家與自身溝通的成果。
P282利用幻想的能力是對自然的模仿，因此，從某種意義上講，也等於創造一個幻像。
P282鋼琴家使他同時按下一組音符具有不同聲音層次，因而創造出相當於繪畫中的透視感覺。
P282哲學的概念有時可以用在一個人對音樂的感受上。
P283德國音樂和法國音樂比較
P284拉丁音樂
P285語言習慣的不同導致演奏方法的不同的例子（語言對族群的影響是有多大？）
P286拉丁音樂家優雅而德國音樂家深沉，那麼我們可以將猶太音樂家形容為一種特殊的溫暖，有人說小提琴就有一種「猶太音調」。
P288我們會經常執著於一種特定的觀點或看法，於是變得看不見它的反面，但對我來說，兩元論，也就是事物的矛盾本質盛世音樂的根本。
P289你吸收某種東西的那一刻，它就變成你的一部分，但是你就必須按照你的需要來適應它。
P293人經常受到自然的奴役--他是自己情感的奴隸---他所愛，所恨，家庭，社會，宗教。脫離一種控制常常表示受到另一種控制，從奴隸成為主人時，經常等於成為另一種方式的奴隸---也即有了某種依賴性，肉體的，物質的，情感的。
P294。。。。排練就等於說了上千次「不！」。。。。（創作永遠是在追尋自我和否定自我，是一個人自己玩的遊戲痛並快樂，旁人無解。）
P295貝多芬的草稿本顯示他的作曲方法是由繁到簡，最後的定稿，要比他的第一稿簡單的多。（減法很重要，減法很重要，減法很重要。）
P296在音樂中思想與情感是不可分離的，理智與直覺是不可分的，所以這些要素成為一體，通過透徹觀察幫助了解一部作品的結構，並把它記住。愛因斯坦說，宇宙最無法解釋的現象就是：它是可以解釋的。
P309。。。。為題不在於那些非常優秀的，而在於那些不那麼優秀的音樂家，因為他們有一種意識形態可以跟隨了，我時常感到他們對音樂沒有什麼想法，但必須跟上潮流。。。（魚目混珠的世界裡要分清楚這些和那些不要被帶歪了。）
P309 聲音不是音樂，你可以有一堆演奏的很美妙的聲音，但只有當你將互相依賴的前後樂句中的各種因素，都結合在一起時才會有音樂。。。。。這個概念也適用於音樂，你不能將感覺與思想分開，思想與理解分開，氣質與學養分開，音樂作品的年代離我們越遠，我們的膽量就變得越小。
P314 Naguib Mahfouz 埃及作家：記憶的殘酷性在於它留存了本該忘卻的東西。
P316（ 關於身份認同，不同的作品都有各自的文化認同要體會作品的深層影響）指揮貝多芬時感覺到德語的影響指揮威爾第會想到義大利語。。。。。德彪西的極弱是飄忽無形的，貝多芬的極弱則必須是有實質內核的聲音。。。。。。。。左右貝多芬的作品在某種程度上都是基於古希臘這個概念，即感情受藝術作用而引起的凈化（catharsis），這反應了一種典型的德國觀念，人們不應該害怕進入黑暗，然後重新進入光明《第四交響曲》第一樂章，就是個範例，它從深深的混沌開始，尋找一條非凡的道路到達秩序與歡慶（表達了理解都是基於各自文化根源的，有些部分很容易明白對方，有些部分可能就會誤讀，對於繪畫藝術作品這方面對於西畫的誤讀實在是太多了，原因就是這個，你根本就不了解對方的文化，你以為是這樣的，其實不是，太多跪拜西方藝術的人，沒有一個平視角度是對比和分析東西方之不同導致在創作時完全失去自己的文化內核）
P317愛國主義只有在種族主義和民族主義沒有地盤的時候才能繁榮，我們永遠不要將愛國主義和民族主義相混淆，一位愛國者是熱愛他的祖國的人，而一位民族主義者則是蔑視其他人的國家。
這裡分享我的作品，讀書筆記等.
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