古風：從比較視域看中國美學的基本特色

古風:從比較視域看中國美學的基本特色

來源：中國社會科學網  作者：古風  時間：2018-02-22

The Basic Features of Chinese Aesthetics from the Comparative Perspective

作者簡介：古風，揚州大學文學院教授(揚州 225002)。

原發信息：《中國文學批評》第20173期

標題注釋：本文系揚州大學「高端人才支持計劃」資助項目、國家社科基金重大項目(12&ZD153)的階段性成果。

中國美學是一種歷史悠久的獨具特色的美學。這裡所說的中國美學，包括中國古代美學、中國近代美學和中國現代美學。中國古代美學是一種傳統形態的美學，中國近代美學是一種過渡形態的美學，中國現代美學則是一種開放形態的美學。三者雖有各自的特點，又有一脈貫穿的基本精神。這些基本精神也就是中國美學的基本特色。那麼，這些基本特色是什麼呢？關於這個問題，從20世紀80年代以來，國內美學界同仁就一直在探討，也提出了一些觀點，諸如西方美學重再現，中國美學重表現；西方美學求形似，中國美學求神似；西方美學尚典型，中國美學尚意境；西方美學偏愛崇高，中國美學偏愛優美，等等。筆者認為，這些看法都有一定的道理，但卻不全面，也欠深刻，不能夠從根本上把握中國美學的基本特色。因此，1995年，筆者在談論「比較美學」時，就對這個問題發表過看法，而且還曾經與北京大學哲學系部分美學研究生討論過。①如今已經過去了20多年，筆者對於這個問題的認識，也有了一些新的拓展和深化。近來，學界關於「中華美學精神」展開了討論。其實，「中華美學精神」與「中國美學特色」是有內在關聯的。因此，研究中國美學的基本特色問題，就能夠加深對於「中華美學精神」的理解。這不僅對於中國美學的學科建設具有重要的學術意義，而且對於建設「美麗中國」也具有重要的現實意義。②所以，本文從比較的視域，就中國美學的基本特色，談談筆者的看法。

第一，中國美學是以「人與自然的關係」為原點而建構的美學。西方美學與我們不同，它是建立在「人與人關係」③的原點之上。這種差異不是由美學決定的，而是由文化決定的。中國文化從本質上看，是一種農業文化。就是說，農業是中國人的主要生活方式。在長期的農業生產活動中，人們要關心天氣、地貌、季節、物候、水利等情況的變化，不僅積累了十分豐富的大自然知識，而且與大自然產生了深厚的感情。天為父、地為母、人為子，形成了「三才」思維模式。人們便用「近取諸身，遠取諸物」(《周易·繫辭下》)的方法，創造了文字、八卦、宗教、哲學、文學和藝術等豐富燦爛的中國文化。譬如，在文學藝術方面，人與自然的關係成為表現的主要題材，甚至眾多的大自然意象成為抒情言志的主要載體和道具，出現了山水詩、山水遊記、山水畫、花鳥畫和山水園林等文藝品種，成為中國文藝的基本特色。歌德閱讀中國文學作品時，就很敏銳地感受到了這種特色。他說：「他們還有一個特點，人和大自然是生活在一起的。你經常聽到金魚在池子里跳躍，鳥兒在枝頭歌唱不停，白天總是陽光燦爛，夜晚也總是月白風清。月亮是經常談到的，只是月亮不改變自然風景，它和太陽一樣明亮。」④這不僅是中國敘事文學的特點，也是中國抒情文學的特點。屈原的「美人香草」，陶淵明的「東籬採菊」，謝靈運的「忘情山水」，李白的「邀月共飲」，中國文人與大自然有著深厚的情緣。他們認為，大自然是朋友，是最美的事物，是可以怡情悅性的審美場所。從孔子時代的「智者樂水，仁者樂山」(《論語·雍也》)開始，中國文人就形成了這樣一種審美傳統。他們「窺情風景之上，鑽貌草木之中」(《文心雕龍·物色》)，創作了大量優美的文學作品。因此，在中國詩、詞、曲、賦和文(尤其是明清小品文)中，遍布著大量的自然意象；在音樂、戲曲、繪畫、書法、建築、園林等中國藝術中，也遍布著大量的自然意象。如果去掉了這些自然意象，就不會有中國文學藝術了。同時，這也是中國美學的基本特色。中國傳統美學就是以「人與自然的審美關係」為原點建構起來的。諸如「情景」、「意象」、「意境」、「物色」等美學範疇，又如「借景抒情」、「情景交融」、「神與物游」、「感物動心」和「借彼物理，抒我心胸」等美學思想，都是人與自然的親密交往、對話和融合的產物，由此形成了中國美學的一種特色。⑤

第二，中國美學是崇尚自然意象的美學。正如上文所說，由於中西美學的原點不同，因而西方美學重視人物形象，中國美學則重視自然意象。葉朗教授將這種特點概括為：「美在意象」。⑥筆者認為，這種概括是很準確的。「意象」的內涵是「情景交融」。「情」與「意」有關，來源於「人」；「景」與「象」有關，來源於「自然」。因此，「意象」是對於「人與自然」審美關係的高度概括。所以，崇尚「意象」不僅是中國藝術的基本特點，也是中國美學的基本特色。⑦在中國藝術里，形成了以下意象系列：

取之於天：日、月、風、雲⑧等；

取之於地：山、川、花、草等；

取之於植物：梅、蘭、竹、菊等；

取之於動物：龍、鳳、蟲、魚等；

取之於時間：春、夏、秋、冬等；

取之於空間：東、南、西、北等。

只要人們去欣賞中國的詩、詞、曲、賦、文、戲劇、小說、繪畫、園林等，就會發現這些自然意象無處不在。人的「情」和「意」不是赤裸裸地說出來，而是隱含在這些「象」之中，這就是「意象」。可見它一半與「人」有關，另一半與「自然」有關，是「人與自然」的審美統一。這些「意象」經過幾千年的歷史積澱和審美淘洗，已經成為符號化和形式化的東西了。雖然每個意象都負載著豐富的文化內涵，但卻有基本穩定的「表意」傾向。譬如，朋友結婚，畫一對鴛鴦送他們，就表示愛情幸福；老人過壽，畫一幅松樹送他(她)，就表示健康長壽。中國人以自然意象為美，西方人以人體形象為美，兩者的美感差異是明顯的。正如林語堂所說：「西人知人體曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美。」⑨法國學者雅克·馬利坦也說，中國人的審美「興趣更多的不在人體美，而在風景美和花鳥美。」⑩筆者認為，他們兩人都抓住了中國美學的基本特色。

第三，中國美學是重視「神韻」的美學。西方美學重在求「本質」，中國美學則重在求「神韻」。在中國美學中，「神韻」是一個很難界定的概念。南北朝時，「神韻」一詞只是用在對於人物的審美評價中，指人的氣質美和風度美；後來也用在對大自然和藝術的審美中，前者指神態美，後者指韻味美。無論是人的神韻，還是自然的神韻和藝術的神韻，都是指審美對象內在的生命、精神和意蘊。它是通過外在形式如「形」或「象」表現出來的。但是，它與西方美學的「思想」、「情感」和「意義」又不相同。西方藝術中的「思想」、「情感」和「意義」是可以用語言來表達的，而中國藝術的「神韻」則是用語言難以表達的。李漁對「神韻」論說得最好。他認為，神韻「是物而非物，無形似有形」，是處於兩者之間的東西。它不僅能讓「美者愈美」，還能夠使「媸者妍」(即丑者變美)。(11)因此，「神韻」在花的香艷里、在鳥的嬌鳴里、在美女的媚態里、在藝術的意境里。因此，古人說：「山之光，水之聲，月之色，花之香，文人之韻致，美人之姿態，皆無可名狀，無可執著，真足以攝召魂夢，顛倒情思。」(12)這種東西就是「神韻」。由於中國美學崇尚「意象」，所以一直以來，人們總以為中國人審美似乎只用眼睛，而不用心靈。如美國學者W.愛伯哈德說：「中國人是愛用眼睛的人」。(13)這是他看到中國審美文化里有大量的意象時得出的基本判斷。其實，他只看到了表面現象。中國人崇尚「象」是為了表現「意」，在事物的「神韻」里獲取美感。諸如「美人有態、有神、有趣、有情、有心」，(14)這是關注美女的神韻美；雪「有四美焉：落地無聲，靜也；沾衣不染，潔也；高下平鋪，勻也；洞窗輝映，明也。」(15)這是欣賞雪的神韻美。由此可見，重視「神韻」也是中國美學的一大特色。

第四，中國美學是感性與理性統一的美學。(16)西方學者雖將「美學」看作「感性學」，但實質上是在追求理性，將「美學」作為「哲學」體系的一個部分。這樣一來，西方學者或者貶低感性，或者將感性與理性對立起來，並沒有從理論上解決感性與理性的關係問題。中國美學則不是這樣。它既重視感性，又重視理性。從感性方面看，中國人認為「美」首先是能夠滿足視覺和聽覺審美快感的事物，並將前者概括為「色」，將後者概括為「聲」。所謂「色」，本義是指顏色，引申為美女和性愛，泛指錦繡、花卉、美女、繪畫、文學等凡是能夠滿足視覺審美快感的事物；所謂「聲」，本義是指聲音，引申為音樂和聲律，泛指風聲、雨聲、鳥聲、琴聲、歌聲、讀書聲等凡是能夠滿足聽覺審美快感的聲音。因此，在中國古代美學裡，「聲色」就是審美對象，欣賞「聲色」就是審美活動。當然，並非所有「色」、「聲」都是美的，也有不美的。所以，審美時要有所選擇。如清代人汪價說自己：

喜泉聲，喜絲竹聲，喜小兒朗朗誦書聲，喜夜半舟人欸乃聲；惡群鴉聲，惡騶人喝道聲，惡賈客籌算聲，惡婦人罵聲，惡男子咿嗄聲，惡盲婦彈詞聲，惡刮鍋底聲。喜殘夜月色，喜曉天雪色，喜正午花色，喜女人淡妝真色，喜三白酒色；惡花柳敗殘色，惡熱熟媚人色，惡貴人假面喬妝色。(17)

雖然這只是汪價個人的審美趣味，但也證明了中國人看重視覺美和聽覺美的思想，其中也有倫理價值的審美判斷。所以，「看」與「聽」就是中國人的主要審美行為，看山、看水、看月、看花、看美女、看詩、看畫、看戲等，聽風、聽雨、聽鳥聲、聽曲、聽歌、聽書、聽戲、聽美女說笑等。諸如：

樓上看山，城頭看雪，燈前看花，舟中看霞，月下看美人，另是一番情境。

春聽鳥聲，夏聽蟬聲，秋聽蟲聲，冬聽雪聲，白晝聽棋聲，月下聽簫聲，山中聽松風聲，水際聽欸乃聲，方不虛生此耳。(18)

這種審美精神一直傳承到當代。有位作家寫了一本名叫《九聽》的書，就包括聽風、聽雨、聽鳥、聽蟬、聽鼾、聽吆喝、聽書、聽歌、聽戲等九篇作品，(19)顯得很別緻、很有趣味。由此可見，「美」是具體的和感性的，「審美」活動就是人對於事物的感知活動。漢字「感」，是由「咸」與「心」兩個字合構而成。所謂「咸」者，全也。它告訴我們兩點：其一，中國人不僅是用「心」去感受審美對象，而且是眼、耳、鼻、口、心全身投入地感受審美對象，一直達到物我不分、情景交融的境界。如莊子夢蝶、李白邀月和黛玉葬花那樣，這是審美的最高境界；其二，全面感受審美對象，用目感、用耳感、用鼻感、用口感、用心感，達到目悅、耳悅、鼻悅、口悅和心悅的審美滿足。這是一種具有中國特色的「五覺全美」的審美精神。(20)

從理性方面看，中國人沒有將審美活動僅僅停留在「感性」層面，而是繼續向「理性」層面升華。儒家「感物」，是要將審美活動升華到主體道德(即「德」)的境界，形成了「比德」的美學觀；道家「感物」，則是要將審美活動升華到宇宙精神(即「道」)的境界，形成了「悟道」的美學觀。雖然二者美學思想不同，但是將美感由「感性」到「理性」的升華，則是相同的。這也是中國美學的一個基本特色。它決定了中國美學是一種不同於西方的美學。西方美學是打碎「美物」求「美質」、即從客體求解的美學，中國美學是觀照「美物」求「美感」、即從主體求解的美學；西方美學是立根於「感性」又背離了「感性」的美學，中國美學則是立根於「感性」又堅守了「感性」的美學，是真正意義上的「感性學」；西方美學是將「感性」與「理性」對立起來的美學，中國美學則是將「感性」與「理性」統一起來的美學。

第五，中國美學是快感與美感統一的美學。西方主流美學貶抑快感，抬高美感，將兩者對立了起來。它認為，快感是生理的感覺，是低級的，是動物與人類都具有的本能；美感是心理的感覺，是高級的，是只有人類才具有的能力。中國美學則不是這樣。它十分看重快感，甚至認為快感就是美感，美感也就是快感，兩者是交叉、重疊和統一的關係。《說文解字》云：「快，喜也。」在古漢語中，「快」與「喜」、與「樂」同義，都有喜悅、歡樂之義。所以，在現代漢語里才會有「快樂」一詞。因此，在中國美學裡，「快感」就不僅是生理的感覺，同時也是心理的感覺。「快」作為一個美學範疇，與「樂」、「悅」、「喜」、「笑」等有密切聯繫。中國人富也快樂，貧也快樂；達也快樂，窮也快樂；甚至生日快樂，節日快樂，春節快樂，天天快樂，等等，「快樂」成為人們的祝福話語。因此，中國人充滿了一種快樂達觀的人生精神。這恰恰就是審美精神。儒家的快樂是自信，是超越了個人利害，以「兼善天下」的社會擔當為樂。道家的快樂是達觀，是超越了生死的糾纏，以「無為順天」的生活方式為樂。佛教本來具有慈悲情懷，沒有多少快樂可言。但是，成為「中國化」的禪宗之後，吸收了儒家的自信和道家的達觀，便形成了「大肚笑佛」的寬容樂觀精神。孔子說：「知之者不如好之者，好之者不如樂之者。」(《論語·雍也》)可見「快樂」是儒家的最高境界，加之道家的「至樂」和佛教的「極樂」，就形成了中國美學的快樂精神，簡直可以稱為「快樂美學」。不是說中國人的生活里沒有不快樂的事，譬如難事、愁事、苦事、悲事等，也是大量存在的。關鍵是中國人能夠以堅毅、豁達和快樂的審美精神予以超越，這是中國悲劇藝術不發達的原因之一。季札以「美哉」論樂與楚襄王以「快哉」論風基本一樣，都是審美活動。金聖嘆有一篇著名的《快哉論》，列舉了人生33種快樂。此說影響很大。後來，張潮感到不滿足，撰寫了《說快續筆》，又列舉出34種快樂。(21)這兩篇文字充分表現了中國文人的快樂精神。中國美學對於「快感」如此重視，與西方美學是大不相同的。林語堂對此有專門的論述。他認為，西方人在理性主義精神束縛下畏懼快感，印度人在宗教禁欲主義束縛下也畏懼快感，而只有我們中國人才能夠執著地面對快感(快樂)。(22)我們發現，在金聖嘆和張潮所談論的快感中，有生理的，也有心理的；有物質的，也有精神的；有自然的，有社會的，也有藝術的，等等。儘管表現形式不同，但都是快樂的和審美的。再如文學中的「笑話」、曲藝中的「相聲」和戲曲中的「科諢」(丑角)等，也表現出了中國美學的快樂精神。近年來，海峽兩岸就有不同版本的《快樂頌》歌曲，但最為流行的是庾澄慶演唱的《快樂頌》。其中的主旋律就是「你快樂嗎？我很快樂!」「快樂其實也沒有什麼道理」，「快樂就是這麼容易的東西」。這是中國美學快樂精神在當代的延續。所以，從交叉、重疊和統一的快感與美感來看，中國美學就是快樂美學。

第六，中國美學是實用與審美統一的美學。無數事實證明，人類的審美意識起源於原始的物質生產活動，與人類的生活慾望和實用意識密切相關。實用意識是審美意識的奠基石。但是，西方美學從蘇格拉底和柏拉圖求解「美本身」開始，就有排斥「實用」的傾向。後來，康德乾脆將「實用」的奠基石徹底拿掉了，將審美與實用(即功利)對立起來。從此西方美學就走上了「務虛」的形而上的發展路線。中國美學則不是這樣。它從一開始就走上了「務實」的發展路線。墨子說：「食必常飽，然後求美」。(23)「食」是實用，也是功利，是人類生存的基本需要。這是「求美」的物質基礎。否則，連生存的基礎都沒有了，還要「美」有何用？!所以，人類先要具有生存的基礎，「然後」才能夠去進行審美活動。這就是墨子總結出來的「先質而後文」的審美規律。所謂「質」，就是實用，就是功利，就是生存的基礎；所謂「文」，就是裝飾，就是藝術，就是審美的活動。實用和審美兩者之間的關係不是對立的，而是統一的。因此，墨子才結合吃飯、穿衣和住房的具體生活需求來談審美問題。這是中國美學的又一個基本特色。它認為，「美」並不是生活之外的東西，而就在生活之中。中國美學家談論「美」的問題，大多是結合著生活、實用和功利一起談的。當然，也不是沒有例外，如韓非就是將實用與審美對立起來看的。但這只是個別人，不是主流。所以，中國人在吃飯基礎上發展出飲食工藝，有了飲食美學；在穿衣基礎上發展出服飾工藝，有了服飾美學；在住房基礎上發展出建築工藝，有了建築美學；在禮樂基礎上發展出音樂藝術，有了音樂美學；在文字基礎上發展出書法藝術，有了書法美學，等等。中國藝術和美學大都是在實用基礎上發展起來的。所以，中國美學不僅不否定實用，反而與實用結合得很好，如詩能教化，樂能觀政，文能載道，小說能革命，園林能居住，錦繡能外交，等等。古人對於山水畫的審美要求是要能觀看，要能臥遊，要能暢神。郭熙就認為，優秀的山水畫不僅應具有「可望」的效果，還應具有「可行」、「可游」和「可居」(24)的效果。這就是實用(可行、可居)與審美(可望、可游)統一的美學思想。當然，此處的「實用」(可行、可居)只是想像中的，仍具有審美的性質。因此，漢代的劉安、晉代的葛洪和清代的李漁等人，都是結合日常生活經驗來談論審美問題的。尤其是泰州學派從「百姓日用」和人的慾望出發談論審美問題，對於晚明以降追求「性靈」、「情感」和「趣味」的平民文藝思潮的發展產生了重要影響。這是中國美學的又一大特色。

第七，中國美學是具有一套獨特的審美方法的美學。西方美學善於用邏輯的方法分析藝術的問題，將美學問題搞成了哲學問題。在審美活動中，他們也是用哲學的方法觀照和分析藝術作品，諸如藝術的形式和意蘊等。本來審美是很有趣味的活動，結果卻被搞得一點趣味都沒有了。這種審美方法影響到藝術創作後，就是將藝術作品搞成了「觀念」的傳聲筒，或者成為某種思想的演繹品。西方現代派藝術的出現與這種審美方法或多或少有一些關聯。後來，他們才不得不承認「藝術死了」、「美也死了」。這似乎是必然的結果。因為，從鮑姆嘉通將美學納入哲學體系開始，就是犯了一個「悖論式」的錯誤。美學不應該屬於哲學，而應該獨立發展!中國美學則不是這樣。它沒有將審美問題變成哲學問題，沒有把美學變成哲學的奴婢，而是讓它自由發展。當然，這只是中國古代美學的情形。遺憾的是，西方美學進入中國之後，改變了中國美學的發展方向。在中國古代美學中，審美是一件真正快樂、有趣和美好的事情。孔子讚賞春遊，莊子濠上觀魚，都是追求心靈的快樂，是真正的審美。中國古人總結出一套獨特的審美方法，這就是「感」、「鑒」、「賞」、「玩」。所謂「感」，就是眼、耳、鼻、口、身並用和全心投入地感受審美對象。譬如讀詩，要眼看、口誦、耳聽、心想結合，全面地感受詩美，從而獲取美感。所以，胡應麟說，詩要達到色、聲、情、味「全美」。(25)所謂「鑒」，就是辨別美醜。事物是豐富的，也是複雜的。有時美醜混雜，有時美中有丑，這就需要鑒別。所以，劉晝說：「由於美惡混揉，真偽難分，模法以度物為情，信心而定是非也。」(26)所謂「賞」，就是欣賞，沉浸在美的對象世界之中。如孔子聽《韶》樂、三個月不知肉味那樣陶醉。所謂「玩」，漢語的本義是遊戲，也是娛樂。當然，「玩」也有是非、雅俗和高下之別。《尚書》所說的「玩人喪德，玩物喪志」，(27)就是歷來被人們所否定的玩法。但是，本文所說的「玩」則是審美的玩。它是人對於自由的追求和高雅的娛樂，用席勒的話說就是「審美的遊戲」。如果說，「賞」是陶醉，那麼「玩」就是痴情。它建立在「喜愛」的基礎之上，是審美主體感情、趣味、韻致和才華的全面投入。作為審美遊戲的「玩」是人的本質，也是一種自由的追求、高雅的娛樂和審美的遊戲。如席勒所說：「只有當人是完全意義上的人時，他才遊戲；只有當人遊戲時，他才完全是人。」(28)庖丁解牛，玩的是技藝，玩的是能力，玩的是水平；李白賞月，玩的是才情，玩的是韻致，玩的是境界。金聖嘆讀《西廂》，在雅潔環境里讀，在香氣瀰漫中讀，雪景怡人時讀，鮮花悅目時讀，甚至有美人相伴著讀。(29)這也是玩，而且玩得雅緻，玩得優美，玩得才情橫溢，玩得不同尋常!這就是審美的玩。在中國審美文化中，諸如玩山、玩水、玩月、玩鳥、玩花、玩石、玩瓷等，都是自由的追求、高雅的娛樂和審美的遊戲。閱讀明清文人小品文，你就能夠看到很多富有才情和韻致的玩，也就能夠理解中國美學的真正意蘊了。(30)因此，中國文人這些富有才情雅趣的審美方法，在全世界都找不到第二家，這是中國美學的獨門絕技。

綜上所述，具備了以上七個主要特色的中國美學，就是一種歷史悠久的獨具特色的美學。它以「人與自然的關係」為原點，它崇尚意象和重視神韻，它將感性與理性、快感與美感、實用與審美統一起來，它具有一套獨特的審美方法，等等。但是，本文所論只是中國美學的「基本特色」，而未考察和論述其「全」。片面之處，還請學界同仁批評指正。

總之，中國美學是不同於西方的獨特的美學。認識和把握其基本特色，有利於我們樹立「中國美學」的旗幟、創造「中國美學」的品牌。我們應該在世界美學的發展現場，貢獻中國美學的智慧和成果。

注釋：

①參見古風：《21世紀：比較美學的世紀》，深圳大學中國文化與傳播系主編：《文化與傳播》第4輯，深圳：海天出版社，1996年，第5-15頁；《關於「比較美學」的討論》，《比較文學報》1996年12月31日，第3版。

②參見向雲駒：《「美麗中國」的美學內涵與意義》，《光明日報》2013年2月25日，第1、3版。

③法國學者雅克·馬利坦認為，中國藝術乃至於東方藝術是將人「與欲表現的事物打成一片」，而不是像西方藝術那樣只是「人和人的主觀性」。(《藝術與詩中的創造性直覺》，劉有元、羅選民等譯，北京：三聯書店，1991年，第24、22頁)法國學者讓一皮埃爾·韋爾南也認為，「希臘理性不是在人與物的關係中形成的，而是在人與人的關係中形成的」。(《希臘思想的起源》，秦海鷹譯，北京：三聯書店，1996年，第119頁)這兩位法國學者的看法，可以印證筆者的觀點。

④愛克曼輯錄：《歌德談話錄》，朱光潛譯，北京：人民文學出版社，1978年，第112頁。

⑤參見古風：《中西文化對話中的意境本質》，《外國美學》第15輯，北京：商務印書館，1998年；《21世紀：比較美學的世紀》，深圳大學中國文化與傳播系主編：《文化與傳播》第4輯。

⑥葉朗：《美在意象》，北京：北京大學出版社，2010年，第57頁。

⑦參見古風：《「意象」範疇新探》，《社會科學戰線》2016年第10期。

⑧參見古風《美日》、《美月》、《美風》、《美雲》四篇論文，收入古風：《當代文藝美學的多維思考》，北京：中國文聯出版社，2004年，第355-369頁。

⑨林語堂：《論中西畫》，遠明編：《林語堂著譯人生小品集》，杭州：浙江文藝出版社，1990年，第270頁。

⑩雅克·馬利坦：《藝術與詩中的創造性直覺》，第27頁。

(11)李漁：《態度》，《閑情偶寄》，北京：作家出版社，1995年，第125頁。

(12)張潮：《幽夢影》，南京：江蘇古籍出版社，2001年，第33頁。袁宏道所說的「趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之態」也是指「神韻」而言。

(13)W.愛伯哈德：《中國文化象徵詞典》，陳建憲譯，長沙：湖南文藝出版社，1990年，「序言」，第1頁。

(14)衛泳：《談美人》，劉大傑編選：《明人小品選》，上海：上海古籍出版社，1995年，第3頁。

(15)衛泳：《閑賞》，劉大傑編選：《明人小品選》，第49頁。

(16)周來祥教授也認同這個特色，參見周來祥：《中華審美文化的基本特徵》，《西北師大學報》2007年第6期。

(17)汪價：《聲色移人說》，姜光斗編：《中國古代文人小品》，西安：陝西人民出版社，1997年，第338頁。

(18)張潮：《幽夢影》，第32、8頁。

(19)參見胡廷武：《九聽》，北京：北京十月文藝出版社，2004年。

(20)參見古風：《中國古代原初審美觀念新探》，《學術月刊》2008年第5期。

(21)金聖嘆論說「快哉」，見於其《西廂記評點》卷四之二《拷艷》題下的一篇文字。今人黃卓越將其單獨輯出，名為《快說》。參見黃卓越編：《閑雅小品集觀——明清文人小品五十家》下冊，南昌：百花洲文藝出版社，1996年，第99-102頁。張潮文，也參見此書，第323-325頁。

(22)參見彭國梁選編：《悠閑生活絮語》，長沙：湖南文藝出版社，1991年，第256頁。

(23)畢沅校注，吳旭民標點：《墨子》，上海：上海古籍出版社，1995年，第255頁。

(24)郭思編，楊伯編著：《林泉高致》，北京：中華書局，2010年，第19頁。

(25)胡應麟：《詩藪》，上海：上海古籍出版社，1979年，第82頁。

(26)楊明照校注，陳應鸞增訂：《增訂劉子校注》，成都：巴蜀書社，2008年，第725頁。

(27)周秉鈞注釋：《尚書》，長沙：嶽麓書社，2002年，第131頁。

(28)弗里德里希·席勒：《審美教育書簡》，馮至、范大燦譯，上海：上海人民出版社，2003年，第124頁。

(29)林乾主編：《金聖嘆評點才子全集》第2卷，北京：光明日報出版社，1999年，第18-19頁。

(30)參見吳功正：《明代賞玩及其文化、美學批判》，《南京大學學報》2008年第3期；宋立中：《閑隱與雅緻：明末清初江南士人鮮花鑒賞文化探論》，《復旦學報》2010年第2期。

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