小二畫嘮：庭中山水美如畫，紙上園林勝實景
根據小二畫嘮語音直播整理收錄
我不是藝術的創造者，我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮，我們今天接著聊。
小二畫嘮：2.2
親愛的朋友們，大家晚上好，又到了咱們的小二畫嘮的節目了。
咱們今天繼續來聊山水畫，昨天咱們聊了一張雪景的圖，那今天咱們還聊雪景。
在昨天的那張畫上咱們講的是用白粉來畫雪景，蛤粉是在石青石綠的基礎上，在青綠山水的基礎上畫的這個雪景。
像這張畫是沒骨的一個方法，但是又是建立在青綠山水繪畫的一個基礎之上的，所以這張畫也是比較傳世的一張畫，現在也藏在故宮博物院。
大家如果喜歡的朋友有一定基礎的朋友可以學學這種方法。
那今天我們講一下另外一種畫法，就是把這個雪留出來，這個方法來就屬於大家經常用的一種方法，而昨天的那個方法，現在已經很少人去畫了。
但是古來一直都會有人去畫的，但是畫的比較少，像今天介紹這種方法就從古到現在畫的都是比較多的一種技法。
這張畫的名字叫《西山雪意圖》，作者是北宋的一個畫家叫高克明。
那講畫之前的還是一個老習慣，我喜歡看印章，那這張畫大家看一看我們又看到了「宜子孫」「三希堂」的這幾個。
大家都知道這是乾隆賞過了一張畫，然後蓋上他的這個收藏印，就包括這個「三希堂」，「三希堂」還沒有跟大家講過。
三希堂是乾隆他收了三張書法帖，王羲之的快雪時晴中秋帖還有伯遠帖這三個帖子，然後因為特別稀少，所以叫三希堂。
下面這個印章就是清朝的最後一個皇帝，宣統的印章，這張畫宣統也預覽過也把玩過。
當然了，宣統也作了一些很好的國寶，都從故宮偷了出去，跟他的弟弟然後他的一種恩賞，以賞賜這些什麼大臣文武百官的這個名義把它們偷偷地把這些東西帶過去。
帶過去之後就到了東北，東北之後也反正搞得我們中國很多的一些寶物，當年藏在清宮的東西有一些流落到了民間。
然後現在很多的東西，有一些已經有了歸處，有一些回到了國家，有一些可能就散落到民間了。
那我們繼續來看這張畫。
高克明在畫這個畫的時候，他並沒有畫的是雪後或者是這種正在下雪的一個環境，而是說他把這個雪的覆蓋畫了出來，而樹上大家看都沒有看到吧。
而這個雪他把純雪的地方，純白的地方留了出來，然後其他的地方包括水面包括天空，他都用墨色染了一下。
這種染完之後就把這個雪留出來了，這就是一種留白，留雪的一種方法。
而為什麼看不到那個白色的雪呢？因為之前畫的時候，這是一張白絹，但是從唐朝到現在，時間很長很長的這個絹已經變顏色了，就發黃了。
所以說這張畫就這個白雪就只能發黃色，不像我們昨天的那個白雪，那個雪畫的是因為用了蛤粉，蛤粉是屬於百年千年萬年都不會變色的。
它就從唐朝留到現在就是還是白色，這張畫就因為這個時間太長了，然後絹的顏色就變了，變成黃色了。
那我們今天講這個雪還不是最關鍵的，最關鍵的是講什麼呢？
我們講一講跟畫有關的，剛才也有朋友跟我講，說咱們講畫山水畫，我們之前講過。
我們從芥子園的畫樹四岐法開始講，後來畫樹要有四枝，然後四枝怎麼畫，樹榦怎麼畫，然後我們也講了樹枝與樹枝之間的關係。
我們對芥子園都有一個很詳細的講解，想要看的同學可以去看我們的課程回顧。
我也通過這段時間，每周末給大家評畫我也看了一下，很多朋友都有了很大的進步，正好在這個基礎上，我再跟大家講一講如何能學的更為深入。
高克明的張畫，我為什麼推薦給大家，不僅僅是因為他的雪畫的好，這是畫雪的一種方法，還有更關鍵的是他這張畫裡面的樹太適合大家學了。
我跟大家講過，畫人難畫手，畫樹難畫梢。
讓大家練的就是一定要畫這種雙勾的樹，那很多朋友把枝幹都畫的很好，練得非常棒了，但是大家對樹梢的研究是不夠的。
因為樹榦可以把樹與樹之間的關係表現出來，但是像這種樹梢，是把樹的精神面貌全表現出來的，這塊大家沒有研究。
為什麼？因為樹梢相對麻煩一點，很細碎，然後大家畫就麻煩，到了樹梢很多朋友就開始隨意性起來，之後這個樹全靠這個樹梢有些精神，隨意畫，這個就馬上樹就塌下來了。
大家說不好學，怎麼辦？我把好學的地方給大家圈出來了，大家看這個樹梢往最外看，其實就這麼兩筆。
勾的時候大家注意看一下，可以放大看一下，它不是一根線都一樣粗細的，它是有頓筆有收筆的，他這畫出來就像我們之前講的釘頭鼠尾。
畫了白描的朋友，大家看一看是不是像釘頭鼠尾，這樣我之前一直跟大家講過，在生宣上練的時候是練的是練勻，熟宣上練的是粗細結構，對吧，這是畫工筆畫。
那畫寫意畫有些東西也要練到這塊，那要說練，我們倒沒有必要去專門去在生宣上像工筆畫那樣練，我們在畫山水畫的時候也可以這樣練一練這種釘頭鼠尾的畫法。
但是不要快一定要慢，畫到這就要求筆就稍微細一點，有些地方可能就要用勾線筆來畫一下。
那大家想一想勾線筆又細又小還要畫出這種挺拔的節奏，那就得多練和多畫，而且大家不要怕複雜，一定要分析一根線出來，第二根怎麼連的，第三筆你會連第五筆你一會了，那你後面就一層一層都會畫了。
所以我有時候好說，學畫畫其實就是一個分步練習的一個過程，你要把整個的學習的方法，把它整理出來，然後把它拆成一段一段一段就像電視連續劇一樣。
狠不得這四十分鐘電視劇，我給你插四十分鐘的廣告，一分鐘一個廣告一分鐘一個電視劇，我們學習也應該這樣。
繪畫的時候，把任何一個環境任何一塊把它拆出來，都先掌握，掌握完了之後再一拼就好，就是一張相對完整的繪畫，當然拼完之後也會有些再調整的過程。
大家看這兩個就是之前講的鹿角法的這個畫法的樹，你看畫的非常非常的生動。
包括你看這個畫的非常非常的好，好幾種樹都有，什麼松樹，鹿角的，夾葉的非常非常多。
所以我就想，大家可以局部的參照喜歡的地方臨一臨，然後再對比其他的人畫，
比如說對比一下沈周的，再對比一下四王的，這樣大家都對比出來了，就能有一個很好的進步。
中國畫繪畫真的就是萬變不離其宗，你只要掌握了某一種方法稍微變一變就是另外一種方式，特別像。
特別像畫的這種鹿角法的樹法，冬天的樹，這幾種畫法大家稍微掌握一下他的樹之間的結構，大家就了解了，就很簡單了。
這是這一塊，然後大家臨完了這個樹梢之後，很多朋友都有了臨樹榦的基礎，然後再合併一下，我跟大家聊了，這叫分步練習組合法。
先分步練習，然後再結合起來，再組合就行。
然後還有像這種特別特別小的這一塊，這種小的這種樹，小樹杈小樹椏，大家也可以去臨。
因為什麼，因為一開始有些朋友覺得：哎呀，好難啊，這些東西我怎麼臨呀。
那你就可以順手臨一些這些簡單的東西，這些東西配合咱們的芥子園，大家之前我都要求大家去臨芥子園，臨了一段時間了，然後咱們配合高清圖再臨。
還有一種非常非常好的學習方式，這個我也跟大家聊一聊，就是我以前的學習方式。
第一個我畫畫的時候是先臨摹芥子園，臨了一段時間，然後我就找畫冊，那時候因為沒有高清圖就很麻煩。
所以我就開始找，找了好多的這些畫冊，因為當時在上大學，有圖書館。
找到這些書之後我就開始翻，比如說像這一個鹿角，像這個高克明的鹿角，然後我再找別人的，找王翚的鹿角怎麼畫的，然後我再找沈周的鹿角怎麼畫啊。
我就把這些大家的這些畫山水，這一個方法的鹿角啊，我都把它研究一下，然後研究了之後，各有什麼特點有什麼不同，是不是他們有什麼相同的地方。
然後我把它銘記於心，那就是我自己的了，現在其實學習更方便，現在咱們學習又有高清圖了，比以前翻畫冊方便多了，而且又便宜。
畫冊一本好幾百，還翻不到幾張圖，現在高清圖幾千張，大家隨便翻，我覺得現在真是這太好了，現在就學習方式。
真的是這個科技進步了，對我們的學習也都有很大很大的進步，大家就可以去看一下這個，比如說咱們這張畫。
之前領過芥子園的朋友就可以臨一下這張畫這個樹，局部的臨，臨完之後然後咱們再找找其他人的，看看他們怎麼畫的這些東西。
然後再臨一臨這些地方，有什麼區別，這樣的話你一定進步很大，這種方式方法，真的就是屬於我的一個經驗分享，然後對大家學出來定是事半功倍的。
而且咱們小二畫嘮配套的這些課，這些高清圖，確實都是我給大家挑出來的，方便大家學習的。
這樣一對應，大家無論畫寫意也好畫山水畫人物畫花鳥都好，都有極大極大的幫助的，都是咱們歷史裡面的東西，歷史裡面我挑出來的好的。
對大家學習一定都是有幫助的，有高清圖的朋友把這些東西都好好的看看，沒事就看一看，細細品味一下，不說看多少，你一天看一張一天看兩張，這樣系統的看一看，就一定能幫助到你。
那沒有高清圖的朋友，就可以每天跟著咱們小二畫嘮，咱們每天都會發一張高清圖給大家學習，這也是沒有問題的。
那今天這個畫的學習，畫法呢，然後我跟大家也就分享到這，大家用這個小方法去解決這些小問題，小問題是可以很好解決的，但是在你畫的時候作用是非常非常重要的。
沒有高清圖的朋友可以買咱們的高清圖，過年了，咱們高清圖也開始給大家打折了，現在包郵三百二十塊錢，胡小二給大家包郵，發順豐。
我們爭取順豐什麼時候不收單了，我們就哪天不給大家發了，等過年之後再給大家發，這個活動我們是先給大家這麼做這，先給大家搞一個，過年的活動。
然後想用這種學習方式的朋友，就可以購買咱們的小二畫嘮的配套的高清圖來學習。
那好，我親愛的朋友們，今天咱們就分享到這，明天見。
小二畫嘮：2.5
親愛的朋友們，大家晚上好，今天是一個新的周一，距離我們過年越來越近了，大家準備好年貨了嗎？都準備好過年了嗎？
那好，我們小二畫嘮繼續開始吧。
之前我跟大家講了很多，我們學山水畫的時候臨了很多的樹法，包括臨芥子園。
那芥子園我跟大家講了很多的樹法，因為它是一個木刻版的東西很多都只有筆法的東西，沒有墨法。
那這個墨法我們怎麼能夠解決呢？我一直跟大家說，我們用高清圖，高清圖應該怎麼用呢？那我們初學者應該怎麼解決墨法的問題呢？
那我們今天來講一講，怎麼用墨法。
在講墨法之前，還是有一些新朋友我來跟大家說一說，畫山水一定要先去畫樹畫雙勾樹，就是畫芥子園的第一篇，畫樹四岐法，還是先練樹，把樹練熟練之後，最好能背下來，就可以了。
那就有朋友問，為什麼要把樹背下來，中國畫有一個最大的特點就是都是學習傳統的，那些傳統說不好聽點，就是在抄傳統，所以說不管什麼山水畫，你只要把該背的不同類型的你都背下來，背下來之後，那就是你自己的。
你看看張大千的畫，哪一個不是學別人的，什麼叫仿王蒙，什麼叫仿梅道人，全部都是他臨摹完了之後，背下來之後畫一畫。
他就說，這就是梅道人的畫法，這就是王蒙的樹法，一樣的，我們今天講墨法也是同樣。
那講到畫，我們就拿一張明朝的盛穎的叫《馬耆煙雨圖》來講一講。
像這個畫，我們大家看一看，其實就是樹，就是山水畫，然後畫的是一個禪院。
馬耆是誰？就是一個和尚，當時的一個高僧，然後把他的禪院，畫得比較煙波浩淼，有仙氣的地方。
有仙氣的地方自然就離不開墨，那這個墨色就起到很關鍵的地方。
我們先來看一看印章，上邊有好多的印章，什麼宜子孫啊，什麼三希堂精鑒璽呀，還有什麼嘉慶御覽之寶啊，這些都是。
大家看看，所有的上邊的印，都是皇家的印，都是從乾隆開始這些人開始收藏的，然後看了看。
乾隆估計可能看的細緻一點兒，然後他的孩子就看一眼之後就蓋了個章，也就如此了。
那我回過頭講墨法，我們講過叫墨分五色，焦濃重淡清。
這個很多朋友現在還不是特別了解，說這個墨法就這五種顏色嗎？當然不是了，墨有很多種顏色，只是從這個重墨到清墨有非常非常多的墨色。
不同的水，水量多水量少那都直接影響著墨色的變化，就像現在我們看一張彩色照片，然後你把它突然轉成黑白了，但這個灰色就有成千上萬種灰色，特別特別多。
所以這就是我們的墨法，這塊很多朋友掌握不了墨法，那墨法如何掌握，那就只能通過多畫來掌握，多畫多調。
其實大家可以用一個很土的辦法，就是你倒出一定的墨，一定量的磨完了之後，加不同的水，然後你在旁邊畫，加一次水，然後調出來的墨你來畫一筆，然後你再在這個墨的基礎上，再加第二次水，然後再畫。
然後你不停的加，加到很多很多很多遍之後，然後你再看，要等它幹了之後再看這個墨色的變化，就有很多很多種。
那這個時候你體驗了這些墨的變化之後，就對你的繪畫是肯定有幫助的，特別是畫山水畫的朋友，一定要注意啊。
那今天講從兩塊，從樹上的墨法和雲的墨法開始講。
那樹上的墨法，無非就是這幾棵樹，樹上的苔點，樹上的這些葉子，用點葉法來畫的，很多都是用這種胡椒點來打的。
那大家看一看這些胡椒點，是應該怎麼畫。
大家看，像右邊的這一組胡椒點，是先畫的淡墨，最底下一層。
我們臨摹畫的時候，臨摹高清圖的時候一定要看，不要看頂上感覺這個很重，其實不然，要先畫淡的，先把它的型給它找出來，這是一種畫法。
找完了之後，然後再用稍微重一點的墨，然後把某一些需要加重的地方，把它畫出來，然後包括一些結構，一些疏密，這些地方。
這種胡椒點，這種點葉法也要講究疏密的，不是勻的，一定不是勻的，像有些點的地方，第一遍畫完之後，第二遍有些地方該密的地方密一點該疏的地方疏一點。
第二遍墨加完了，這基本上三遍到四遍，三遍也就差不多了，就稍微用再重一點墨，把這個結構關係醒出來。
那大家看下這張畫，眯上眼睛看有些地方重的地方，大家看它是最後一遍畫出來的。
我之前講過，畫中國畫它有兩種方法，一種叫積墨法，一種叫破墨法，這種就是積墨法，一定要等它干，幹了之後再畫就是積墨法。
破墨法就是用水破墨，墨破水，這就是以後的事，以後咱們再說，但是現在這種畫法，如果要畫這種就一定要用積墨法來畫。
完了之後再畫的時候大家看，那就該設色了，那就上一遍淡淡的花青，看見嗎，最後一遍上一遍淡淡的花青，這是畫畫的步驟。
這個是右邊的樹，像左邊的樹大家看看，就稍微的點了一點，之後有幾個地方，第二遍的時候稍微點一下，然後直接就全都染了一遍。
然後樹梢的地方，用重墨把它畫出來就結束了，這樣就很簡單的把這個地方結束了。
包括樹梢的頂上，大家看是不是鹿角法，咱們以前講過，鹿角樹多用在什麼地方？有一塊就是用在樹的頂端，叢樹的頂端，這好幾棵樹，然後把鹿角伸出來，然後就特別好看，特別醒目，是不是。
結合我們之前講過的芥子園，大家想一想啊。
完了之後大家看一看這棵樹，這個樹榦為了畫出這種婆娑，用了很多頓筆，雖然是頓筆，但也是很連貫的，在畫的時候還不停的頓一頓，這塊大家要注意。
然後就是用淡墨，它用的墨都不重，大家看見了。我們很多朋友一臨摹，恨不得那樹榦都黑的比那個什麼，這個這個這個真是特別特別黑，這可不行。
這個重墨可不能隨便用，我跟大家說，你想，這樣畫要都黑了吧唧的，跟李逵那麼一樣黑怎麼辦呀。
這畫晚上一拿出來都特別好認，為什麼，因為它比天都黑。
開玩笑歸開玩笑，但我說了這個重墨，這種黑的墨，一定不能隨便用，哪怕寧可淡一點，你可以加。
你看這個樹，先用淡墨勾出來，勾完了之後，樹梢的地方重的地方再用重墨稍微的去醒一下。
大家這樣看，從樹的根部開始往上看，這個墨色是慢慢的慢慢的往上重，一直到了樹梢，樹梢重一點是為了跟後面這些樹有區分，對吧。
這前面這兩棵樹，都是枯樹，然後後面的用夾葉的補一下稍微的，這樣的話三棵樹的關係都出來了。大家畫的時候，這塊一定要注意啊。
然後就是畫雲了，這畫雲也是，一定有些地方是要先留出來的，在畫的時候就要注意，這個我在日本的時候就專門研究了日本的繪畫。
日本在金箔上畫這個畫的時候，都是專門的留出這麼一塊，把這個雲法畫出來，在染的時候用這種淡淡的墨，把這個雲的這種造型稍微染出來一點，然後樹緊接著就跟上了。
像這種畫法，就能畫出這種雲霧繚繞的感覺，是留出來的，知道嗎。
用這種墨把它襯托出來，所以這種方法是非常非常常用的一重，一定要用淡墨，用重墨就肯定就完蛋了，用淡淡的墨一遍不夠慢慢來，有些地方再加一點，不要一次性很重的畫出來。
這也就是為什麼墨法很重要，為什麼我要讓大家去用高清圖，高清圖一定比大家買的書好，為什麼？
因為它還原度真的，書印刷的特別有問題，就這麼一張畫，在書上一印，有的給你印重了，有的就給你印輕了。
然後這個歸誰管，歸編輯管，編輯懂中國畫的行，他知道這個地方淡一點，這個地方重一點，他不懂的那怎麼辦啊？
直接就給你能印什麼樣就什麼樣的印出來就完了，現在有了高清圖就特別方便。
所以我跟大家說學山水畫，現在必備的東西，比筆墨紙硯不說了，芥子園，高清圖，對吧。你要是加入我的VIP班，還有我的視頻，就足夠了。
所以大家在繪畫的時候一定要注意這幾個方面，墨法呢今天就開始給大家介紹，讓大家先了解，先體會一下，那大家在小二畫嘮之後可以去試一試，按照我的方法去試一試，認識一下這個墨法。
然後基本的情況今天就介紹到這，那咱們今天的小二畫嘮就到這了，咱們明天見。
小二畫嘮：2.6
親愛的朋友們，大家晚上好，昨天的跟大家聊了聊夾葉如何去畫，很多朋友也想進一步的再了解一下。
我們那今天再拿一張畫來跟大家講一講，如何來處理這些樹、葉子這些關係。
昨天我們講了一個明朝的一個畫家叫盛穎的作品，那今天我們還講一個明朝人的畫，也是他的山水畫。
那山水畫為什麼在明朝那麼盛行呢？也不僅僅在明朝，在元朝啊，明朝啊，清朝特別是文人都喜歡畫。
因為他們會寄情于山，寄情於樹，寄情於景，其實就是一個人與自然的關係。
就像咱們現在提出的，美麗、富強、民主、和諧，還有美麗，美麗就是人與自然之間的這種關係嘛更好。
就是這張畫，作者也是一個非常大的一個畫家，然後水平也很高，人物啊，山水呀，花鳥啊畫的都特別的好。
而且人物上畫的也是很出名的，那人物畫的好，咱們就先找一張人物先看一眼。
這個就是他畫的人物畫，大家看一看，中國人物畫面部咱們先且不說，然後頭往下畫的是什麼，其實畫的是衣服。
那衣服是什麼？衣服就畫的是結構，在這個結構來說中國人對人體的結構，沒有西方的研究那麼透。
但是他通過衣服的這種轉折，然後衣服的衣褶的這種疊壓，然後來表現人物的造型，所以大家看像這種人物繪畫，不像西方繪畫中人的肩手，然後膝蓋，包括任何一個部位畫的很形象很到位，中國人就直接一塊大布給你裹起來了。
當然了，也跟那時中國人穿衣服的一個風格有很大的關係，這樣也為中國繪畫省去了很多的不必要的麻煩。
但是雖然省去了很多不必要的麻煩，也暴露了一個問題，就像咱們之前最早我給大家講過一張趙孟頫的《御馬圖》一樣。
但是因為中國人不是科學的研究人體，他不能夠解剖人體，不能夠對人體有什麼研究，那有一些透視就都是錯的。
比如說我們看這個小孩，他應該是側面的，那側面的我們學過素描的都知道，這個人的眼睛應該是一個三角形的，那他又把他畫成一個正面的眼睛了。
那這個就是老祖宗們他們畫畫不懂得透視，不懂得西方的這種骨骼結構，就人體的結構這一塊。
所以他們就只能把側面的臉畫成正面的臉，那動物的側面是正眼的，那他們正面兒也畫成這種眼睛了，所以呢也挺好玩兒的。
就包括咱們現在大家也能看到，在農民畫里也還是這種側面的人是這種正面的眼睛，很多很多的，大家可以看一看。
那人物咱們就簡單的就聊到這，咱們就還接著拐回來說樹啊。
我們之前說過，我們現在這種點葉法是非常非常多的，那麼經常用的像這種胡椒點也經常被大家用。
然後昨天我們就在講這個胡椒點，今天那我們接著講胡椒點。
那有朋友就跟我說，點葉法就這一種嗎？當然不是了，點葉法非常非常的多，好多好多種，大家翻翻芥子園就能知道。
但是像這種，既然咱們講一個種類，咱們就把他往多了講，然後舉出不同的例子，這樣的大家聽著也就比較系統。
我昨天講了像這個胡椒點有一種畫法，就是先從淡墨開始點，點完之後在幹了之後，再開始用積墨法再開始畫。
那今天這種方法大家看一看，其實也是那種方法，只是這個層次相對的比昨天那個少一些。
大家看一下，這個雖然比昨天的稍微的感覺簡單了一些，但是只是簡約，而不是很簡單。
大家看我剛才發的這個圖，大家看這三棵樹，其實是有前中後的關係，這邊前面一棵樹大家看，它的胡椒點點得是很黑的。
然後看一下，它是通過一層淡墨，完了之後再加重墨來醒出來的。
然後大家看一下第二棵樹，它就沒有用胡椒點，而是用這種夾葉來畫的這樣，然後第三棵樹再用胡椒點。
那這樣的話，大家看這三棵樹就有了明顯的區別，那第一棵樹種重，第二棵樹直接夾葉，第三棵樹一淡。
這樣的話用中間這一棵夾葉，就把這兩個胡椒點，就把它的距離給分開了，分開之後自然就不糊了。
如果第二棵也還用胡椒點的話，那就有可能前後的關係就處理的不是特別清楚了，這也是古人用的一種特別巧妙的一種處理方式。
那三棵樹之後，就像我們說的，那後面再續上兩棵，表示這個樹有更遠的距離，更遠的層次，那後面兩棵樹，再續一個。
那這樣的話，這五棵樹，可以稱為五棵樹吧，就是三棵樹後面配了兩個，那這樣的話，就把這一組圖的關係就處理的非常非常清楚了。
那我們繼續去看看這四棵樹，我們之前講過兩兩的關係，這兩棵樹，先看前面這兩棵，一棵大的一棵小的一棵很高的一棵矮一點的。
那矮的在前面，那就用這種重的胡椒點，也是這種積墨的方法把它畫出來，畫出來之後往後推。
這棵樹比較大，然後讓它直接兩棵樹的反差非常非常大，直接前面很重，然後後面的點就很淡，這樣的話就直接把這兩棵樹的關係就處理出來了，大家看，是不是。
這兩棵樹處理完之後，然後後面兩棵樹，大家再往後看，這兩棵樹也是用比前面這一棵樹稍微重一點的墨色畫出來。
畫出來之後大家看，明顯的就感覺這前面第二棵樹是往後靠的一個感覺，這樣就把這個樹的姿態，就是說這棵樹不是直直的長，它是往後長的。
往後靠到一個什麼程度，就是在這後面兩棵樹的，還要再後面，這樣畫家那就把這個空間感畫出來了，不是說前面的樹就一定永遠都直直的長在前面。
然後再旁邊這種點葉樹後面，肯定要再配一些夾葉樹，這樣能把他們的關係處理的好一點。
然後這樣的話，配了兩種的夾葉，然後旁邊再配了一棵這種點葉的樹，這種關係，點葉配夾葉，夾葉配點葉，這樣的話首先是感覺畫面很豐富，然後其二是把每一棵樹都能基本交代的都很清楚。
然後再配一配山，配一配房子，配一配人，這個畫也就基本上就能畫完了，這是這一種點葉的方法，和這個用墨和這個在畫中的關係。
所以我說大家在掌握筆法的同時，一定要掌握墨法，那這個墨法也就是慢慢的掌握，所以不要一下都畫重。
大家看一看，一張畫其實用重墨的地方非常非常的少，無非就是葉子那幾塊需要醒出來，而不是一張畫都很重。
所以我有時候看到大家畫畫的時候我都特別著急，你恨不得一張畫都全用重墨。
說白了，就像一桌菜，一定要有辣的，要有些甜的，要清淡的，各種口味的都有才是一桌好菜，比較豐富。
你不能弄的全是辣的全是甜的，這個也有點重口味也不好。
就像咱們吃火鍋的時候，也得配點什麼香油，是吧，也得配點什麼王老吉，所謂的這種涼茶，對吧。
要不然的話，你吃著火鍋，你再喝著比較辣的東西，你吃的火鍋，你喝著開水你試試，肯定不行，對吧，這是一樣的道理。
說到這我也順便把這個雲也說一說，之前像昨天我們說的那個雲啊，是留出來的，大家看這個雲，這個雲不是的。
這個雲是用線先勾出來，勾出來之後，然後再通過這個線的輪廓裡面，再進行對山的一個勾皴的一個畫法，然後來解決的。
這是雲的另一種處理方法，第一種是留，第二種是畫，像咱們這個就是畫出來的。
這個回頭高清圖發到各個群里，然後大家直接看一看了解一下就行。
然後咱們接著，我再跟大家舉幾個例子，咱們看一看。
我們之前講的這個胡椒點，是先從淡墨開始畫，然後再上點中墨，再上點重墨，大家看這張畫。
那這張畫是我拍一個局部，誰的呢？張大千的，前段時間去看張大千展覽的時候順手拍下來了。
我們看，其實這種胡椒點它有兩種方法，一種就是直接的我把一個形先造出來，用淡墨先造出來，然後幹了之後再用重墨把它點出來。
還有一種我乾脆就直接靠疏密來解決，一個是淡墨，畫一點形出來，然後剩下的直接用重墨，該醒的地方醒出來，那有些虛的怎麼辦？
然後我把它的胡椒點之間的距離給它拉大，然後墨色也稍微重一點，這種拉大了之後，靠疏密的關係來表現這個樹枝的這種茂密和它的這種稀疏。
這也是一種方法，基本上胡椒點咱們今天也就講得差不多了，大家就可以練一練了。
所以我想大家畫畫的時候，特別是有幾位朋友特別喜歡自己創作的，先一點一點的來，別讓我一看您的畫，然後一評您的畫，我又得說：趕緊回去臨芥子園。
咱們一點一點來，別著急，好吧。
那咱們今天的小二畫嘮咱就先聊到這，明天見。
小二畫嘮：2.7
親愛的朋友們，大家晚上好，又到了我們小二畫嘮的時間了。
那之前我們已經連續講了兩天的樹，今天我還想跟大家繼續聊一聊。
既然咱們講了，我也想系統的跟大家稍微聊一聊，然後舉不同人的例子，來看一看中國古畫啊，特別是山水畫。
咱們看這張畫，這也是一張山水畫，昨天有朋友說昨天講的那張的畫，說他的山畫的不好。
然後後來我就翻了一下那個朋友的朋友圈，後來我就沒好意思說，其實他畫的也不怎麼樣。
說實話那張畫，樹是非常非常精彩的，石頭呢就是他的石頭的結構，稍微處理的沒有那麼精彩。
所以大家看我就沒有講啊，但是我們真的不能去笑話古人，說古人不好。
我們真的要說一點，現在很多人的作品拿到過去了可以稱為大師，但是得記住一點，我們永遠是站在巨人的肩膀上，或者是站在老祖宗的肩膀上的。
因為老祖宗研究了創新了好多的東西，然後我們學習拿來之後直接變成我們自己的東西，我們在老祖宗基礎上，然後再往下延伸，再創新。
所以說，就像現在西方繪畫的，現在隨便一個大學或者是高考班孩子畫的素描，拿到早期的歐洲，那他都是素描大師。
為什麼現在他們成不了大師了？那不就是因為他們是站在前人的肩膀之上的嘛。
他們承襲了很多前人的東西，對不對？就是這個意思。
所以這些東西既然能留在美術史上就肯定有他的過人的地方，所以我們還是要要有一顆敬畏謙卑，學習的心。
就像我之前講畫一樣，這張畫好我肯定會講它好在哪，這張畫不好，我也會講它不好的地方。
不是說所有的東西，所有留下來的畫都是好的，就像昨天那個山我就沒有講，為什麼，我只講到了雲，講到了樹，但我沒有講山，那個山確實稍微有一點點的毛病。
那我們今天看看這張畫，這張畫我們先看題款，題款題的是什麼。
題款寫的：已未中秋前二日，仿唐解元溪山晴靄圖。
第一個就像繪畫題款一樣，我之前跟大家講過，不在我們課程里講的，大家問的時候講過。
題款首先題在什麼什麼時候或者直接寫某某年份，比如說我們今年是丁酉年，然後馬上再過七八天，下面就是戊戌年，對吧。
那這個是已未年，是吧。然後是什麼時候啊？中秋，中秋前兩天，那畫的內容就仿唐解元的《溪山晴靄圖》。
然後唐解元是誰啊，清朝王翚是清朝人，那他仿前人的畫，那這個前人唐解元，明朝有一個姓唐的人，最出名的就是風流才子唐伯虎。
他仿的就是唐伯虎的畫，唐寅，字伯虎，那為什麼叫唐解元呢？
我們中國古代大家都知道，連中三元啥意思啊？三元是什麼？第一個就是解元，對吧，就是鄉試的第一名，然後第二個會試的第一名叫什麼，叫會元。
那殿試的第一名就叫狀元了，對吧。這就是連中三元，就是這三個考試都考第一，這就是連中三元。
那唐伯虎是有文化是有本事的風流才子，鄉試考了第一名，也就是最基礎的，所以自稱為唐解元，後來都這麼稱呼他。
當然了，從隋朝興科舉之後，一直到清朝的連中三元者少之又少。
那最後，一個朝代能有這麼一個兩個就已經了不得了，那什麼時候最多呢，宋朝，宋朝是六個還是七個，我記不清楚了，大家可以去查一下去。
大家可以查一下，宋朝是最多的，接著能和它媲美的就是唐朝，唐朝也很多。
所以大家不要認為說一看電視就說，我考個狀元，什麼參加個筆試能考上狀元了，那不是，那是會元。
這個狀元是皇帝親封的，參加殿試的第一名，那才是狀元。
然後這張畫上邊還寫著，再往左的字，石谷王翚。王翚這是他的名字，我一直在講的四王之一，四王的東西是二流畫家東西，但是他的東西，非常適合我們初學。
然後石谷是他的字，王石谷。包括我們近代的大畫家，李可染先生，他跟他的老師學繪畫的時候，學的就是王石谷，王輝的山水。
他的影響力是非常大的，大家可以現在去國家博物館看一看，在華夏五千年里的，最後清朝那一部分，有一個《康熙南巡圖》也是王翚畫的。
他也是宮廷的一個很重要的畫師，畫的都是皇帝出行的，非常非常重要的一個畫家。
而且在中國繪畫裡面仿前人的東西都是很正常的，我們一直在聊這個問題。
為什麼西方繪畫動不動就上億，在西方的拍賣會上都多少多少億美金，為什麼中國的繪畫永遠拍不了上億。就是去年才有一個齊白石的上億美金啊。
那是為什麼？因為西方人他講究個性，講究獨創，他不像我們中國繪畫，學點前人的東西，然後稍微扒拉扒拉，改一改就是自己的。
所以這個跟老外他們來說，他們是不認可你這些東西的，這也就是為什麼中國繪畫只是在中國被人認可，在西方確實不是那麼被人認可，這也是一個原因之一。
大家看，這一堆樹真的特別特別的複雜，但是我們應該怎麼學呢？
大家看看這個畫，從上往下看，我們就看中間這棵樹，它的墨色就是從上往下看，越來越淡越來越淡，到它的根那都特別特別但，都留白了，看見了么？
這都是剛才有朋友跟我說如何把這些樹的蒼老畫出來，其實更關鍵的就是你把墨用好啊，這種墨用好不是一棵樹都用重墨畫。
其實你應該要讓它有節奏的地方去繪畫，有節奏的畫那就是在它的這個不同墨色上變化。
我一直講過，要在一張畫上顯得很自然，很勻稱，那不能有大面積的重墨，那大家看作者在什麼地方，在這種關鍵的結構上。
特別是枝杈上用重墨，重墨很重，份量就相對的清，那這個淡墨的枝幹很淡，然後這樣形成一種對比。
就像我們最早之前我講過，中國畫很多講的是是平衡，這種平衡是什麼？就是用一點點的黑對一大塊面積的白。
就是這種意思，比如說就很簡單，我們穿一身白衣裳，特別輕飄飄的，如果你戴一個小黑帽，或者是你在你的白衣服上稍有一點黑色的一個什麼東西，點綴一下。
這樣的話就不那麼浮了，不那麼飄了，對不對。就是一點點黑的作用，所以大家一定記住這個墨的作用是什麼。
然後大家看，我把這一塊樹專門圈下來給大家看，臨摹的時候大家不要看這樹太複雜了不好臨。
怎麼辦，我們想研究它，直接臨這麼一小塊就夠了，把他所有的枝杈的結構，包括用筆用墨的方法，一掌握就夠了，這就是方法。
我們臨不了一整張，我們臨不了像這種複雜的，我們臨不了像這種兩棵樹，我們臨一個枝杈行不行，我們臨一組枝杈可不可以，這樣可以了，是不是。
然後還有大家注意下這一棵樹上來，大家看看它的疏密的分叉，右邊密密麻麻的，中國畫講究這個密不透風，疏可走馬。
你看右邊特別的，交叉著特別密，但他不亂，看見了么？左邊空的，然後抻出來一枝，這就是中國畫好看的地方，密不透風，疏可走馬。
這種關係就處理的都很到位，然後樹的姿態也有了，然後也不是這麼一根勻勻的樹，把它左右的關係，樹枝多少的關係都表現得非常非常清楚。
然後這種樹的怪誕，樹的造型的奇特，也都表現出來了。
包括這前面四棵樹，大家看，有的朋友說：芥子園上為什麼沒有講四棵樹怎麼畫？
它上面不是寫了嗎，給大家做了一個樣子，然後之前講過什麼叫扶老，什麼協幼，咱們芥子園上都有吧。
我跟大家說過應該怎麼學，對吧，然後看右邊這兩棵，一棵上去，一棵直接就彎過去了。
然後左邊這兩棵，一根長的，一根矮的，然後沒想到，左邊這兩棵有一棵歪過來，還跟左邊這兩棵有一定的關係，對吧。這四棵就有了關係了。
所以說為什麼芥子園上不說四棵樹的怎麼畫了，就直接按兩棵兩棵的畫就行了，所以古人總結的都非常非常好。
而且像四王這些人，他把古人的這些東西都是真的運用的非常非常的好。
我之前講了樹的畫法，也叫筆法，那我們現在除了筆法，我們講一講墨法。
就這種墨法的結構，用墨的變化，讓大家注意一下，這個東西只要時刻的提醒自己，肯定能練好。
本來我也說了，畫畫就是個玩，千萬別把它當成任務，那是學不好的。
就像我畫畫，到現在為止我從來沒把它當成任務，我就覺得是玩兒，玩玩的我還很開心，誰說我不好，我還不著急，所以就這種就行了。
大家看，像這個樹根，我們之前講過，對樹根的要求是什麼樣的，不能如齒，就像你的牙齒一樣，他那個樹根不能排得很齊，它是錯落有致的。
就是露根法，對吧。然後你看他在染這個石頭的時候，這種石頭都稍微帶點墨了，我這個根就不能再染墨了，所以我就直接留白。
把這種白留出來，不就夠了嗎。然後把這個根就襯托出來了，這就是一種繪畫方法。
所以我們從底下往上追，遇到梢的地方越重，反而越到底下越淡，這就是一種變化，這就是一種規律。
這是我圈出來的，大家看為什麼要注意這個地方，就是他很多的樹梢都用稍微重一點的墨來表現一下。
大家看這是前面的樹梢重一點，看那個圓圈後邊，有幾樹梢，那是靠後的樹，所以他就用淡一點的墨畫，這樣的前後關係也自然就清楚的表現出來了。
所以那用了三天的時間跟大家講樹，目的也是讓大家在學習的時候，有一定的方法，看畫的時候能知道怎麼去看。
不是說，哎呀，畫得真好。我應該怎麼學就無從下手，其實挺簡單的，只要我們找對了方法就可以了。
畫的時候也可以多比較一下，有高清圖的朋友就多找一找，像元朝明朝清朝都可以找一找，高清圖裡有很多的。
你要比較著去看，可以說除了不停的畫之外，還要去看，那哪天多花點時間去看，然後看完之後再動筆，這一定能達到事半功倍的效果。
我每天都不停的畫也沒有用，不研究是沒有用的，一定要研究。
我們一定要都認為自己是一個聰明人，聰明人做事情一定是我多看少動，動的時候一定是胸有成竹，不是我們就盲目的機械的去畫。
我也一直跟我的VIP學員說，他們如果畫得很累了，或者是一天玩個五張六張，效果不好的時候，就跟他說，你不要畫了，休息兩天，好好的看看視頻，然後再畫。
其實看視頻看高清圖，一定是對大家有幫助。
那今天咱們的小二畫嘮就到這裡了，我們明天見。
小二畫嘮：2.8
那今天是北方的小年，臘月二十三，大家都吃著餃子，吃著蒸的八寶飯，甜甜的，然後聽著小二畫嘮。
然後大家送灶的時候也順便說一說小二畫嘮的好啊~謝謝大家。
昨天咱們講了一張王翚的畫，講到了王翚仿唐解元的一張畫，唐解元也就是唐寅。
那咱們今天那也就來看看唐寅畫的一張畫，風流才子唐伯虎他畫的畫。
大家看這張圖不大，其實挺小的，唐寅的，畫的名字叫《事茗圖》。
那老規矩，看畫從來不先看畫，都是先看印章，這是我的一個習慣，因為確實是我們很多的畫上有很多的章，章上也能尋到很多的印記。
那大家看，我們圈出來的，他最下面一個這個「囧」字，聽我們課程的朋友都知道，我們都講過，這個是耿照忠的一個，不念「囧」，念公。
然後再往上「宜子孫」這個是乾隆的，然後再往上的印章「三希堂」，「三希堂精鑒璽」，我還答應過大家，還沒講，回頭我一定要跟大家講什麼叫三希堂。
這個「三希堂」再往上「養心殿」，這個是我們第一次見到，之前咱們沒說到，那我跟大家說。
養心殿這個地，就在故宮裡頭，故宮的西邊，這個養心殿雍正，乾隆都在那待過，三希堂就在養心殿，是三間房中最西邊就是三希堂。
再往上一圈出來的這快，大家看「嘉慶御覽之寶」和這個「宣統御覽之寶」，這都是一個摳門兒一個亡國的。
唐寅的這張畫應該說是在清宮藏了很多很多年，被很多的皇帝都看過，然後賞過，然後乾隆也是特別特別的喜歡。
等會兒大家看高清圖的時候，可以看到有很多很多的乾隆的印記，比如說畫的右邊還一些什麼之類的，所以大家看一看就行了。
今天咱們主要是想看唐寅的什麼呢，我們還是看樹，因為我們之前是講的這個點葉的樹，那我今天看看唐寅他畫夾葉的樹他是怎麼畫的。
我一看到這張畫的右下角我就覺得特別的逗，讓我想起當年碰到一個所謂的風水大師，然後我跟他聊天兒。
我這人有時候也特別壞，屬於那種我知道他沒文化，然後在那瞎白活人家，然後我就跟他逗，我裝成一個什麼都不知道的小孩，那時候也得有個六七年前了。
然後我說他說，大師，您給我講講，這個是什麼意思？然後就是左邊這個樹，然後直接跟我說，小夥子你不懂吧，我告訴你，這叫元寶樹。
然後我說為什麼叫元寶樹呢？他說，你看這一個一個都像元寶。然後我特壞，我就問他我說，您說這是金元寶還是銀元寶呢？
然後那大哥就楞了，然後他就跟我說，在中國古代當然是金元寶了，金元寶重啊。
然後我說，那怎麼不是銀元寶呢？銀元寶不是流通多嗎？金元寶不是少嘛？
然後他聽了半天說，唉，你說的有道理，那這就是銀元寶。
當時我差點一口茶噴出來，現在想想特別不對，直接揭人家的短。
那我們現在看看這畫的，大家看，就像我們古人畫這張畫的時候，我們之前講了夾葉和點葉配合著畫，那像這兩種夾葉配到一起的話，大家看一看。
首先要畫的時候一定要注意他的形，那樹根咱就不說了，樹榦也不說了，這塊的大家都可以直接去畫，然後把這個夾葉留出來，然後就是注意一下樹冠的形，樹冠要把握好，不要一堆一堆的攤著。
而是要注意一下這個疏密的關係，然後把它的副型給他留出來，就像我們昨天講的，疏可走馬，密不透風，這樣就可以。
那再看這個，所謂的我們先把它稱為那位大哥說的元寶形吧，然後後面這個有點像菊葉啊菊花啊，這種的也是。
大家看，勾的時候也是雙勾出來，雙勾的時候也要注意一下它的形，包括葉子與葉子之間的關係，不是每一個塊都畫的實的，不是每一個都畫的都是五瓣的，有的地方用三瓣，有的地方用四瓣。
為什麼呢？這樣注意下它的遮擋，一有遮擋之後，自然它的前後關係也就出來了。
用我的這種學習習慣呢，我好跟大家說一說，就是像這種夾葉，你備個三種四種基本上就夠了，因為你像我們所謂的元寶形，其實這就是三筆。
就是一橫，完了之後有三道，三個小松，所謂有點像元寶。
那我們夾葉裡邊還有兩個的，那還有裡面加一點葉筋的，其實這就是是萬變不離其宗，像這種我們只要掌握一種，然後能夠換清楚畫出他們之間的疏密的關係和這個樹的形就行了。
然後剩下的那幾種都特別好，無非就一遍通就行了。
所以我跟大家說，就是大家像這種夾葉的基本上掌握四種，就足夠了。
比如說這個像元寶的，你掌握這一個形，那剩下的三類四類你就都通了，然後我們再說剛才的旁邊這種所謂像菊葉的，不就五個瓣嘛，那你就六個瓣，七個瓣，三個瓣，不都一樣畫嘛，對吧，這也是掌握一種就行了。
完了之後，再像那種往下垂的那種你掌握一種，然後像梧桐葉的你掌握一種，然後三角形的你掌握一種，就夠了。
最多加一個圓形的就夠了。所以我認為夾葉比這個點葉好多了，你只要背清楚就行了，而且畫出來好看。
那這個就是唐寅這一塊兒的我們可以作為臨摹的一塊，局部的，少臨一點都可以。
但是在臨這個之前，我還是跟大家說，大家一定要掌握五棵樹的畫法，最起碼你要把樹榦畫好，樹梢無所謂，你畫不好我都不著急，關鍵是樹榦你要樹榦畫不好，我就特別特別著急。
因為樹榦畫不好它影響你的繪畫的這個布局，樹老畫不好真的是特別著急，所以只能就多練，這個我著急也沒用，大家著急也沒用。
就得多畫，沒事隨手勾兩筆。其實畫山水我覺得是最不佔地兒的，而且時間是最好打發的，你隨便拿個二十分鐘三十分鐘四十分鐘都可以，睡覺之前或者是中午吃完飯之後稍微畫一下，非常非常的省心，每天積累一點，每天積累一點就挺好了。
然後就講到這棵松樹了，我一看到松樹就想跟大家聊一會，可能是我名字裡帶個松吧，我就跟松樹比較有緣，看見松樹就感覺很親切，見到親人了。
這名字叫曉松，老長不大，雖然我不是大小的小啊。
大家看兩棵樹的結構一定要有一個大一個小，而且姿態都得比較婀娜。
大家看前面那棵樹矮一點，像松樹我跟大家說，沒必要去看那個什麼底下，底下很簡單，就是一個只上線，不要直直的上去，一定注意它還有一些關節。
這種關節的地方大家注意一下，大家看這個地方，最前面這個樹有三關節，然後挺出來的，然後右邊有一個，這個結構一上去，稍微一拐上去，精彩地方全在樹冠上。
那樹冠上就是這些小枝伸出來，從不同的地方伸出來，然後這個畫唐寅他沒有畫那麼多的松針，松針就是寥寥草草的細線勾幾筆。
包括後面那棵樹也是，大家看在樹榦上和前面的比比，看沒有那麼多的機構吧，對吧，只有樹的樹癤。
大家想想，如果後面也那麼多前面也那麼多，那這兩棵樹就沒有主次之分了，這張畫前面第一棵是主，後面那棵是陪襯，看到了嗎？
所以既然到後面就不能有那麼關節的地方，而且大家看，我現在特別喜歡看前面那棵樹最右邊最底下那個樹癤。
這個癤大家看，頓一筆，一條線下來就直接把這個樹的結構就出來了，所以說這個有時候像這種畫就是一筆。
有的時候我會跟朋友們說，你的這個畫樹榦不連貫，不連貫在哪兒？其實有些地方概括的不夠，像他這張畫就是前面這一棵樹，右邊的這一個癤，一筆下來很長，然後直接把外輪廓就都給留下來了，就非常非常的簡練和概括，挺好。
然後再往大，大家看這個樹冠，樹冠前面這棵樹我講了是主，後面那棵樹淡淡的配合著，然後稍微松針的地方，用墨稍微染了一點，而且這個墨染的時候，淡墨裡面還分前後，前面這棵樹的淡墨重一下，後面那棵樹淡墨淡很多。
後面棵樹淡墨還有一點清墨，這樣的就用淡墨和清墨的關係把這倆棵的遠近關係就表現出來了。
那突然看到這了，我突然想到牽頭得跟大家講一講啊，這個「事茗」啥意思，事茗是他一個好朋友的號叫事茗，這哥們姓陳。
然後茗，大家也都知道，茗就是茶的意思，是吧。這個事茗意思其實就是事茗這個人與客人然後辯論，聊天，喝茶的事，就這麼一個事情，然後記述一下。
那寫這個字兒的人是誰呢？征明，誰呀？文徵明，四大才子之一，也是這個名四家之一。
像我們講的這個明大才子，他不是明四家啊。明四家和吳門四大才子是有區別的。
像唐伯虎、祝枝山，我們看《唐伯虎點秋香》裡頭，然後他還「祝兄啊」然後還指著祝枝山，然後文徵明，徐禎卿，徐禎卿倒很少提這個人，但是文徵明他即是四大才子又是明朝明四家之一，也是琴棋書畫什麼都會，然後畫畫非常好，書法寫的也非常非常的棒。
那今天的小二畫嘮就到這了，我也去吃餃子了~我們明兒見。
小二畫嘮：2.9
親愛的各位朋友，大家晚上好，今天是臘月二十四，我們過的是南方的小年，南方的朋友們，小年快樂，小年吉祥。
咱們今天來聊聊什麼呢？咱們今天就不聊山水畫了，我聊了四天山水自己都覺得有點累了，咱們今天聊花鳥啊。
那一聊花鳥畫，我就特別想聊一聊牡丹了，今天我發了一個朋友圈，辦公室的牡丹，都快開花了，然後配了一張我們宋朝的牡丹花的圖。
然後之前給大家也講過的，顏色都是一樣的，很多朋友都給我點了贊，謝謝大家啊。
講到牡丹之後，我就特別想聊一聊牡丹的造型，因為我看到很多朋友，因為我也沒有被屏蔽大家，所以大家的很多的發的朋友圈，我都在看，畫了很多很多的牡丹。
有一些牡丹的我確實就想跟大家聊一聊，花牡丹真的有時候不能那麼畫。
可能有些時候畫中國的寫意畫，相對的還是簡單的多，比如說像畫牡丹的，其實就是兩筆，三筆，或者是就染兩個色，筆頭加一個色，然後就把這個牡丹的造型就畫出來了。
畫出來之後，一個造型然後可以堆十朵八朵花出來，這樣的話就特別特別的麻煩。
因為畫國畫的時候，畫牡丹的時候，你沒有了造型，或者是你造型很單一，你就只能靠不同的顏色去上，這樣的話造型簡單顏色多，那就肯定就俗了。
就像我看有朋友發朋友圈，居然說多少多少種牡丹的不同的上色，上不同的顏色。
然後我當時看完之後就直接崩了，至少有十幾種顏色以上，但是這十幾種顏色造型不變的情況下，顏色給你一萬種，又有什麼用呢。
因為在小二畫嘮里一直跟大家去聊的就是說，一個是繪畫的方法，第二個就是一個繪畫的心態。
就像剛才燕子問我的這個問題，那繪畫的技法，其實技法是相對簡單的，當然也沒有簡單到說，就用幾筆就能畫出來。
但是我們學習的方法，其實還是從這種白描的學習方法，讓大家掌握多種植物的一個姿態。
就比如說我們一朵花兒，我們從不同的角度去看，它會有不同的姿態的，就這些不同的姿態攢到一起，攢到一張畫上也是非常非常好看的呀。
但是大家想一想，很多朋友，我們看到了很多的牡丹花都基本是一個姿態，無非就是顏色和大小的區別，這樣就很麻煩了。
還有就是畫畫的心得是什麼。其實畫畫我覺得首先也得問我的是初衷。
我覺得畫畫就覺得比較喜歡，有興趣，我覺得這個就是初衷。
因為我不是有任何目的，不是為了賣什麼畫，我也不想成為多大的一個名家，成為像齊白石李可染那樣的大師。
我也知道才疏學淺也不可能，從小沒有立這種志，只是覺得這個東西挺好，挺喜歡，那你就把它學好就行了。
所以後來念大學也念的這個專業，後來工作之後也從事的跟中國畫相關的工作，包括現在的我開小二畫嘮也是同樣。
把我的專業有所學，有所教，然後能讓更多喜歡中國畫的朋友，能通過咱們的這一個平台，然後讓大家更系統的了解中國畫的一個學習方式，也就是這樣。
所以說我看到大家去畫那種牡丹的時候，我真的想在底下回一個你就看看小二畫嘮，咱們好好學，別用這種方式再學了，真的會把人學麻煩掉的。
就像昨天有個朋友畫了一位姓陳的先生的山水畫，名字我就不提了，這張畫我一打眼就看見是他的，然後我說別跟他學了，然後會學壞的，為什麼？
因為他的畫已經成了自己的風格和體系了，然後你學他的東西，就比較麻煩，所以我就想說我們回歸到芥子園，我們回歸到傳統來學習。
那我們從傳統汲取營養，然後學習內容，學習完了之後我們在傳統的一個基礎上，那我們就把繪畫當成一種玩兒。
因為咱們這些，包括我，包括大家，咱們都是所謂的這種小學生學習，對吧。
那咱們畫畫也不想成名成家，其實咱們就是樂在其中，開開心心的，就像玩兒一樣，今天有時間畫一畫，明天沒時間就不畫，後天有時間我再畫一畫。
但是我學的方法是對的，是系統的，是正確的，就可以了。無非就是時間早晚的問題了，對不對。
所以就是這麼一個問題，所以我們把畫畫就當成一個玩兒，千萬不要搞得自己很累，但是我覺得這個方法還是很重要的。
畫個大魚畫個大蝦，那些東西那不叫方法，那叫技術。
但是你在掌握了繪畫方法之後，然後那些技術的東西都可以迎刃而解，那咱們今天也再看看牡丹花，看看咱們古人還有怎麼畫的。
大家看，這張畫是明朝的徐楊畫的，名字叫《牡丹山鷓圖》。
這張畫的畫法就是用沒骨畫的畫法，特別是牡丹的葉子，是用沒骨的方法，然後牡丹花頭是用白描的方法，下面的畫了幾塊石頭。
石頭就用普通的這種畫寫意山水的一個方法，然後再用寫意的方法畫了這隻鷓鴣鳥，這就是這麼一張畫。
但是這張畫我覺得大家可以先我們具體的看一看他的這個牡丹花，看看他的花頭。
我們先看看這四朵牡丹花，大家看看四朵牡丹花的花頭的姿態是完全都不一樣。
而且大家再看花瓣，咱們再往細緻看一點，每一朵花瓣都不盡相同，就像世界上沒有一片相同的樹葉一樣，花瓣其實每一個花瓣也是不相同的，大家看是不是。
這塊一定要注意，因為我那天看到朋友圈，有一個朋友發的自己畫的牡丹，每一個花瓣可能就拐了三下四下，之後都基本相同，這個我覺得就沒有考慮到，就很概念化，沒有考慮到自然，這種自然物體的特性。
雖然咱們都算是把畫畫當成玩當成業餘的繪畫，但是咱們怎麼著也要掌握繪畫的規律，而不是說咱們把這種概念性的東西，或者是這些不好的一些習氣，用到咱們的繪畫上。
這樣的話咱們只會越畫越差，然後越畫離我們想要的結果越遠。有些朋友會問為什麼別人畫的很好，我卻畫的不好呢？
其實就是這些簡單的規律沒有掌握住，特別是像花頭這種地方。
所以今天我調出這張畫，也想跟大家說一說，就是我們看一看他的花頭，他畫的其實很松。
為什麼我一直跟大家說，勾線描的時候一定要把花勾的很淡，勾淡了之後，然後葉子勾重一點，為什麼？因為它的質感是不一樣。
大家看看徐揚就是這樣做的，那第一個就是花頭很軟，花瓣都特別特別的軟，那我們就淡淡的墨把它勾出來就可以了。
那葉子，葉子是挺拔的，特別有葉筋啊，葉柄啊，這些地方還都是很挺拔的，那像這個地方的墨色就肯定是比花頭要重的。
那比花頭重，這樣的話用重墨和淡墨形成一個比較，那花的花蕊裡面用稍微重一點的墨，把這個花蕊點出來，這樣其實是把這個花的精華，花芯，把它醒出來，這樣這個花就有精神了，對不對。
就像我們畫石頭的時候要打苔點，這個苔點的目的也是要把石頭給醒出來，讓它有自己的精神。
所有好的繪畫的東西一定要自己的精氣神所在，而這種精氣神其實靠的就是這種墨的這個點，墨的這種提。
那這個墨的點和墨的提就又回到了我們之前講山水那一段說，不要所有的畫上都是那麼重的墨，一定要惜墨如金，用的時候一定要從淡墨開始用，完了之後到關鍵的地方在用重墨，再用濃墨，為的是什麼？
就是能把最精彩的地方，最重要的地方，最醒目的地方，表示出來。
你想想，一張畫都是很重的墨，你的花蕊，再去點，肯定就不能達到一個醒目的作用了，是不是。所以這塊兒大家多注意下。
而且大家看這張畫，它還有一個很大的一個特點，如果大家細看這個花頭，是先用淡墨勾出來，完了之後有一些關鍵的地方，關鍵的轉折的地方，他還用這種比淡墨稍微再重一點點的墨，稍微的勾幾筆，這樣讓它的結構更清晰一些，不至於感覺這個花瓣攤一坨。
這樣就很有意思，通過墨色的變化，就能夠把這個畫的前後關係和結構都表現出來了。
所以這張畫我覺得是非常非常有意思的，而且別看他是黑白的，只是墨色的，沒有上顏色的，但是是很耐看的。
像這張畫的葉子他是用這種沒骨的方法，對吧，然後他的花瓣是用的白描的一種形式，所以既兼工又帶寫，所以我們也不能說它是工筆也不能說是寫意，其實它就是一張兼工帶寫的畫。
像很多的畫，我們不能夠說，這是工筆。這就是寫意。很多東西是可以二者相互結合的。
我們其實前面也講了很多的牡丹，包括咱們那九個視頻裡頭，我有個視頻我還專門講了這些牡丹，牡丹應該怎麼去弄，怎麼去欣賞，怎麼去認識。
那大家看看這，然後也再順便了解一下牡丹，再認識一下，通過一張畫看古人是怎麼去研究，怎麼去畫的。
那咱們當下的人再去畫牡丹的時候，一定要有些好的東西我們要繼承，有一些現在不好東西，大家一定要知道。
在市場上我們看到了很多很多東西是不好的，那這些不好的我們不要去學，我們一定要從古人的畫裡面看到好的東西。
然後我還是那句話，護法其上得其中，護法其中得其下嘛。是不是？
那今天的小二畫嘮就到這裡了，明天我和小助手還會在直播間準時和大家見面的。
小二畫嘮：2.13
親愛的朋友們，大家晚上好，今天咱們聊一聊清朝的一位畫家，名字叫沈全。
他是清朝乾隆時期的一位畫家，山水畫得好，工筆花鳥畫得也好。
山水畫學明朝的沈周，這個花鳥學的是清朝的惲壽平，而且他還是一位出過國的一位畫家。
沈全他去過日本，日本人對中國的繪畫一直都是特別特別的仰慕的。你知道唐朝，唐朝的時候他們就一直非常仰慕，一直到清朝他還非常非常仰慕漢學。
對中國人的文化，是一直一直就感覺，這就是爺爺，這就是祖宗，他們跟韓國不一樣，韓國就是想把我們的東西，變為他自己的，這就是韓國人不地道的地方。
日本呢雖然說小鬼子不好，這個那個的，但是他認祖宗，就這點，他還是比較客觀的，他對我們中國人的繪畫，中國人的漢學的，他是特別特別認可。
而且他願意去學，包括大家見到看到的，日本的文字裡面，還是有漢字的，而且不僅僅有漢字，在日本的最重要的場所，或者是這種最重要的比如說這個牌子，他都是有漢字的。
關鍵就是這最重要的地方，他一定是要有漢字，包括日本領事館，大家可以去看看，上面寫的就是中國字，無非就是發音不一樣。
所以我們到日本基本上看一看都能明白，而且很逗的是，像我去日本的時候，有一些文字，它都是拆分開的。
比如說像我們一個字，那我就是一個意思，他們沒學好，直接把這個字拆開了，但是和我們中國人的意思是一樣的，無非就是發音不同。
這就是日本人對中國漢學的仰慕，包括到後來我們之前不講過嘛，日本人對漢學的一個仰慕，包括陳師曾啊，包括齊白石他們到了日本之後，他們的作品日本人都會很尊敬。
那韓國則不一樣啊，韓國他們有一段時間就是去漢字化，他之前的文字裡面也是有漢字的，後來他們有一個時期就直接把所有漢字全部都去掉了。
所以現在我在韓國的文字裡面是看不到中國的漢字的，這就是他一直說我們這個那個都是他們的，後來我們說，你們是我們的。
大家看，這個就是深全的《蜂猴圖》，什麼叫《蜂猴圖》呢？
有蜜蜂還有一堆猴子，大家看右上角，這猴子就是挑事，拿著樹枝去挑蜜蜂，這個蜂猴呢，中國人喜歡起諧音嘛是吧。
雖然今年這也不是馬年也不是猴年啊，這就叫馬上封侯，陝西鳳翔的泥塑，一個起碼的一個小猴子，戴著一個官帽子，叫馬上封侯。
那這個也是，「封侯」嗎，也是古代的這種比較有寓意的，特別是當官啊，這種一直比較喜歡的內容。
像中國人對這種諧音，我們之前的都講過，我們講了玉蘭，我們講了芭蕉，我們講的各種各樣的花，各種各樣的東西，中國人的都特別特別的講究。
這張畫的那等於是過年了，希望大家大展宏圖，然後馬上封候。
我們就從這張畫開始，跟大家就聊一聊。
那這張畫，等於是他中年時期，風格已經很成熟的一張繪畫，我們講過，他山水學的是沈周，那沈周的繪畫對山水來說，那絕對是在明朝時期，明四家裡面山水畫的最好的。
我們看這張山水畫，他是用設色設得一點點的石青，但是這個山水畫大家看，畫層次是非常非常好的。
大家看前面的這個石頭，我跟大家之前講過，一張畫一定要注意畫這個墨色，看看前面這個石頭都是用重一點的墨畫的，然後後面慢慢的那個深景的時候，他就用淡淡的墨直接延伸過去。
延伸過去之後，這樣一個空間感自然而然的就出來了。
那大家再看看他的水法，水法畫得非常非常的精細，勾勒的非常非常好，我們之前講過馬遠的《水捲圖》。
他把不同水的形態都畫出來了，那大家看沈全的這張《蜂猴圖》，他的水大家看一看，瀑布流下來的時候，大家看是勾下來的，用水的線條的疏密，來表現這個瀑布往下流。
大家看這張畫的右上角是不是這樣，用線條的疏密來表現水的大小，不像有的人畫畫就直接全都是一樣粗細，看有粗有細，用這種水的高低，形態的高低，來表現裡面這個瀑布不是平的，那有些石頭高起來，有的低下去，表現這個地方的。
那再往下看，水流下來了，自然會形成很大很大的衝擊，那這些浪花他又用這種不同形態的勾法，把這個浪花給勾出來了。
大家如果能回憶起來之前馬遠畫的《水捲圖》裡面，也有這種浪頭，包括我們當時講的赤壁那張，蘇東坡赤壁那個，也是這樣的。
就把這種浪頭又畫出來了。然後我之前講過，把這個浪要分界，他也分得特別特別好。
你看主浪出來，重一點的墨，然後剩下的就用淡墨一勾，有些地方一染，把浪高的地方直接留白，到低的地方稍微勾一勾再染一染，這個層次一浪一浪的就全出來了。
然後這個浪下來之後，再往下又是一個瀑布，直接幾筆勾下來，用一塊大的黑石頭一擋，那這三層四層的結構就全出來了。
所以說說真的這就是他畫的地方好的地方，一個瀑布他能把它畫的層巒迭嶂，可以這樣講。
一層兩層三層，特別特別多，然後用不同的墨色，不同的畫法，非常非常吸引人，非常非常耐看。
所以說沈全的工筆畫，或者說沈全的繪畫，是只追宋人，可以說是學宋人學的非常非常好的，非常非常到位的。
我們再來看看這兩張，這兩張我們不看別的，還先不看猴子，我們直接看一看這竹子。
這是工筆畫的竹子，我們之前講過，蘭一生，竹半生。大家看這雙勾的竹子，我之前講過，一個線如何表現出來他的力度。
大家看這個竹子，從頭開始是有粗細變化的，一直到葉梢是細的，是由粗到細的一個變化，而這種變化就是把這個線的力度和物體的質感全都表現出來了。
所以一直跟大家說練線的目的是什麼？就是為了方便畫不同結構植物的特性，把它表現得惟妙惟肖。
那接著我們再看這個樹，畫這個樹那畫寫意樹的朋友可以看看這個樹也是非常我們值得學習的地方，包括這個枝幹，這種造型，這種奇樹的這種折枝。
如果我們要真的喜歡的話，臨摹的話，其實我們某一個小冊頁上完全可以把它用上啊，這個折枝是多漂亮的折枝啊，對不對。
然後樹的結構，主幹的結構，粗細濃淡的變化，然後樹梢的變化，包括夾葉的畫法。
大家看看，他很多是用這種夾葉的方法，完了之後有一些地方是用工筆畫的葉子，那我們可以忽略這個工筆的葉子，直接把這個夾葉套上就可以了。
我一直跟很多的朋友說，學習是要方法，但是方法是需要變通，我們畫畫不能相似，就是很刻板，畫畫一定要靈活，而這種靈活就在於大家如何的變通。
比如說像這個樹，樹挺好，然後那個葉子是工筆畫的，我受不了，怎麼辦。
那我把樹型掌握，樹形掌握了無非就套葉子唄，套不同的夾葉、點葉。
但是樹形是我學習的東西，那葉子就是我在其他地方學來的，把它安上，這就是已經有一點點創作的味道。
這個創作又是什麼？等下和大家聊一聊。這裡創作，其實不是創作，其實就是照搬。
那照搬是怎麼照搬的？絕對不是這個樹就是這個樹。搬是要聰明的搬，就是我們之前聊的，天下文章一大抄，就看你會抄不會抄。
天下的畫也是一樣，就看你會抄不會抄。就像這張畫，我們這個樹可以用這個樹，那我們的夾葉可以用別的夾葉，可以用別的造型，那就搬來搬去。
這換來換去的過程當中，你自己也就明白了很多東西，你自己也就了解了很多東西，那你畫的時候就會感覺，其實自己是有創作的一個感覺。
中國很多古人畫畫都是這樣的，你看就四王他們都在變來變去，圖式不變的情況下，無非就是這個內容換一換，那個內容換一換，沒有什麼稀罕的。
我一直不想跟大家講，今兒也是講到這了，就跟大家聊一聊，很多老師會告訴你，中國畫創作特別難啊，還是一個什麼什麼的。
說得很玄乎，其實沒那麼玄乎，中國古人就這麼畫，所以大家不要著急，慢慢的先把基本功掌握，掌握之後咱們在慢慢地開始畫，這樣就一定能有進步。
《蜂猴圖》猴子也沒講，今兒也不講了，然後明天咱們帶一帶，講一講這個猴子，因為不是猴年，我也就特別沒興趣。
這個猴子畫的還不錯，還可以，咱們就講講，這一張畫大家都用不同的角度去講，每個人看畫不一樣，剛才講了要看門道。
這門道是哪，就是一張畫你可以從不同的地方看，大家聽小二畫嘮時間長了也會覺得，其實每一張畫我會從不同角度，我會從印章，從畫的這個那個，不同的地方隨便抓出來一個點，隨便抓出來一個點就能講很多很多的東西。
所以這個也就是咱們中國畫好玩的地方。當然，這塊大家不著急，咱們慢慢學，慢慢聊，慢慢聽著小二叨叨叨，好吧。
那今天咱們的小二畫嘮就到這裡了，咱們明天見。
小二畫嘮：2.14
今天大年二十九了，親愛的朋友們，大家過年的年貨都準備好了嗎？給孩子們的壓歲錢都準備好了嗎？
今天也是小二畫嘮咱們改版前的倒數第二期，大年初一開始，咱們小二畫嘮就是晚上八點鐘準時開始聊畫。聊完畫之後，然後再進行咱們的小二答疑。
咱們今天聊點什麼呢？咱們今天聊一個外國人，一個外國人不遠千里來到中國，幹嘛呀？畫畫。
只要稍微了解中國畫的人都知道這個人，他叫郎世寧，義大利的傳教士，傳教沒傳好，但中國人不讓他傳怎麼辦？中國的皇帝就收他位畫師。
先後經歷了康熙，雍正，乾隆三個時期的皇上，他的繪畫對中國畫的影響是非常非常巨大的，為什麼呢？
因為他畢竟是學習西方繪畫的，那西方繪畫的就是這種光影的一種繪畫，那光影繪畫對中國畫的影響是很絕對很震撼的。
雖然他的繪畫影響了中國畫，但是中國畫對他的影響也是潛移默化的，大家看這張畫，他不僅僅是學習了中國畫的材料，而且還對中國畫的技法，有了很深的一個學習，包括畫的這張畫，這張畫叫《白鶻圖》。
就是這張畫，我們那先不說這大白鳥，我們先說說他畫的松樹。
我們看一看松樹，大家先看下面那個圈，那個圈等於是這個松樹最頂部的樹梢處的枝。
大家看，我講過，從用墨上講，樹梢處一定要稍微重一點的墨，然後大家看最頂上那個圈，這都是樹梢上的墨，墨都很重。
然後到中間，等於是樹榦上的墨，大家看，這個相對樹梢上的墨就淡一些了，但是他在一些關鍵的節點地方，他是用一些重一點的墨。
而且大家能看出來他的這種筆的變化，頓筆，行筆，由粗到細一個變化，是非常有特點的，這樣也能把這個松樹的這種扭曲，包括它的枝幹的這種婆娑畫出來。
所以大家看一看這塊，老外畫的這種用墨上也是很講究的，所以大家在畫松樹的時候，千萬不要把一棵樹從上到下用墨用的都一樣重，這樣就沒有什麼意義了。
我們要從學習這種古代繪畫的特點，然後來研究。
然後就是我們看一看他的這個樹的皴法，這個魚鱗皴，大家家看他也是可一邊然後皴幾下，然後把這個樹癤該畫出來的畫出來，不像我們有些朋友，一畫把整個樹榦都畫出來了，這樣就沒有什麼意思了，大家這塊一定要注意。
還有就是這個樹的松針，我們之前在畫這個山水畫的時候，我跟大家也講過，這個松針有好多種畫法。
第一種就是呈扇形這種，比較規制的，然後就是像我們這種，這種是把每一根松針都畫出來，但是雖然看著草，他一定不是隨隨便便畫的。
大家可以看一看他每一組的松針裡面，一定都是有墨色變化的，所以這塊要注意，你畫這一組的時候，可以用淡墨先畫，等幹了之後，一定切記等幹了之後再用稍微重一點的墨畫第二遍，這樣的話這個松針的層次就多了，然後就厚實了。
這樣它就不單薄了，不單薄呢它的體積感就很豐富了，這塊大家看一看啊。
但是切記，大家看沒有米字型看見嗎？如果像米字型的話就很均勻了，因為松樹它是很自然的東西，松針大家也看到，不是像米字型都是很勻稱的，都是長短一樣的，像我們正常的這種松針，他是相對的不均勻的，所以這塊大家畫的時候要注意一下。
然後就是這個大白鳥了，它好在哪啊？首先大家看看，他能把它的體積感畫得非常非常的清楚。
這些體積感表現在哪？大家看我用紅色圈出來的地方，他用我們工筆畫的分染，把這個鳥的層次分染得非常非常的清晰。
大家可以看看高清圖上面，這個鳥整個身上的這個羽毛他分的都很清楚。很多朋友說那這是因為他畫的原因，就這麼細緻嗎？
其實我們中國畫有幾方面，第一個肯定是離不開畫家表現力的精湛，就是技藝，技法的精湛，畫得很細緻。
除了畫得很細緻，還有就是表現的手法，那表現的手法呢，不僅僅是畫，還有最重要的一個，托裱。
中畫畫講究，三分畫，七分裱。那這個七分裱，裱的非常非常的講究，白色的東西，如果你後面襯一張白紙，那肯定效果不好。
如果你後面襯一張色紙，肯定這個效果就非常非常的清晰，因為這張畫我以前正兒八經臨過一回，臨完之後這個白色不管你在這個絹上怎麼的，你都會感覺你分的不夠。
後來老師跟我說，你在這個畫背後，你去托一張仿古的紙，然後你試一試效果。
當我把這張畫送去托裱之後，背面用了一張仿古的紙托出來之後，馬上這個鷹腹部這些結構就完全的體現出來了。
所以說中國人在對繪畫的理解上，不僅僅是繪畫的工藝，他還是一種非常托裱的工藝，而這種托裱的工藝一定不是說把你的畫裱出來好看，而更多地是把畫室內在的東西全方位的呈現出來。
我覺得這點，我記得當時畫這張畫的時候，對我影響特別特別大，特別是畫白色的東西，對我的影響真的是特別特別的大。
所以這塊來跟大家聊一聊，這是一個體驗和心得，特別是大家畫白色的東西的時候。
不要一味地去追求畫的不夠，畫的不夠，那我們可以在其他的方面上，想一想怎麼能處理得更好。
就包括中國古代過去裝裱的時候，現在有些色紙，過去的時候很多的背景那是要通過裝裱的師傅去染色的，那現在這種師傅就很少了。
像能染色的師傅，那都屬於高手，現在這種高手的師傅真是特別特別少。
所以說大家如果感興趣去臨這張白鷹，或者是畫其他的白的東西，在絹上的時候，一定想著一個問題，我們在畫完之後，我們還可以通過托裱的手法，可以讓物體的層次表現得很多很多。
還有就是，這張畫自從郎世寧畫完之後，真的就是如同乾隆說的一樣，真是「宜子孫」傳給了他的子孫，畫完之後乾隆就在上面蓋了「宜子孫」蓋了「三希堂」蓋了「乾隆御覽之寶」這樣的印章。
那後來果不其然，他的兒子嘉慶，包括他最後一個孫子宣統，也都在這上面蓋了自己的鑒賞印。
也就是說這張畫自始至終也就沒有流入民間，一直就在皇室家族中，流傳、欣賞、把玩。
就像之前我們講過，齊白石畫的鷹一樣，鷹也是一種王權的象徵，松樹也是一個延年益壽的這種象徵。
那今天這張畫就簡單的跟大家講到這，我們明兒見。
小二畫嘮：2.15
親愛的各位朋友，大家新年好，小二在這給大家拜年啦，祝大家新春愉快，合家歡樂，狗年吉祥，狗年發大財，旺旺旺！
在狗年裡我們小二畫嘮也有了新的變化，我們的時間從明天晚上開始，由之前的六點半改為晚上的八點鐘，八點鐘我們直接開始小二畫嘮，之後就是我們的小二答疑。
當然了，每周末還是繼續咱們的小二評畫，然後小二評畫的時間，就從晚上八點鐘開始，大家記好了，我們小二畫嘮，每天晚上八點鐘不見不散。
在這個辭舊迎新的時刻，我也有很多的話想對大家說：
咱們小二畫嘮，現在已經是第九十一期了，這三個多月的時間，非常感謝大家的支持和幫助，然後咱們小二畫嘮從開始的不成熟，然後到現在慢慢的走向正軌，也都是得到了很多很多朋友，然後包括大家的支持。
我們也會在戊戌狗年，能有一個更大的進步，做得更好，然後也能讓大家從我們小二畫嘮里學到更多的關於畫畫的，關於傳統文化的知識。
我會儘力做好這些事情，也希望大家一如既往的支持我們的小二畫嘮，謝謝大家。
那今天過年，過年了咱們聊點啥呢？咱們找一張畫，咱們講一講，這張畫的名字《先春如意圖》。
咱們看看皇上到了打春的時候，他會用一種什麼形式，來表現他對春的理解和祝福。
大家看這個畫，很簡單，就是用墨來畫的，畫的內容有什麼呢？
有一隻瓶子，上面有兩枝梅花，下面有一個柿子，柿子底下有一個如意，如意旁邊看著像蓮花那個，那個是百合，根據這幾樣東西，就起了一個很有意思的名字，叫《先春如意圖》。
那怎麼解釋這個叫《先春如意圖》呢？
我先講講畫這張畫的人，聽過咱們小二畫嘮的朋友，之前聽過很多的朋友應該知道，一看這上面有這麼多印章，就肯定跟那一個皇帝是有關係的，那這個人是誰呢？
很多朋友已經猜出來了，對，就是這個乾隆皇帝。
這張畫的作者，就是清代的乾隆皇帝，弘曆。這張畫是在他繼位十九年之後，也就是1754年畫的一張畫，就是在春季，在冬天最後的時候，然後畫了一張這個畫。
那這個畫的內容，我們來看一看。梅，先春嘛，主要講的就是梅，我們之前講過歲寒三友，那梅花也是我們中國的一個傳統的一個明花，它不僅的是這種清雅俊逸，然後被所有的文人所喜歡，所讚揚。
而且，它是先與其他的百花之先開出來，所以這個梅花的出現，也就是意味著春天即將到來，冬天即將過去。
然後就是除了這個梅花的意思，那就是這個瓶子，那這種瓶子它的意思，大家都已經很清楚了，就是平平安安的意思。
如果我們過年的時候，家裡的碗啊，碟子啊，不小心摔碎了，那我們就叫它碎碎平安，歲歲平安啊，也就是取一個平安吉祥的意思。
那這個柿子和這個如意是什麼意思？我們之前講過，事事如意嘛，這個都已經不用說了。
那這個百合是什麼意思啊？百合首先有一個，百事好合嘛，對不對。合還取一個寓意，祥和的意思。
所以百合在我們這種繪畫的力量，它是一個很好的一個寓意，這塊也是經常被畫家所取為題材，取為繪畫內容的一種這種東西。
像這張畫呢，大家看一看，基本上很簡單，就是在一張紙上然後白描下來，把所有的東西都勾下來之後，然後稍微用墨色加以皴染就出來了。
這張畫沒有多麼多麼複雜，包括這個瓶子內的這個花，也沒有像我們之前畫的那種梅花那麼那麼的複雜，只是作為一個題材，一個內容插入瓶子內的一枝梅花一樣的。
這個畫，勾完之後稍加暈染，然後畫主人就提了一個跋，內容大家可以簡單的看一下。
我們要說這張畫有多高的藝術價值呢？其實說實話，這張畫並沒有多麼高的藝術價值，因為本來乾隆也不像宋徽宗那樣，宋徽宗是一個大畫家。
乾隆他呢，雖然說是十全老人，他能畫畫，但是他畫的不好。
這東西我們只取它的寓意，只取它的內容，正好又趕上過節了，春節了，那春天也離我們越來越近了，然後咱們就拿上這麼一張畫，以這張畫的寓意，祝大家事事如意，新年發財，吉祥如意。
那好，我親愛的朋友們，那咱們丁酉雞年的最後一期小二畫嘮，今天就結束了，那結束之前，小二在這祝大家：
歡歡喜喜迎新年，萬事如意平安年，揚眉吐氣順心年，夢想成真發財年，事業輝煌成功年，祝君歲歲有好年。
一家和和睦睦，一年開開心心，一生快快樂樂，一世平平安安，天天精神百倍，月月喜氣洋洋，年年財源廣進。
戊戌狗年，祝大家新年快樂，我親愛的朋友，咱們戊戌狗年見，明天晚上八點鐘，小二畫嘮，我們不見不散，再見。
小二畫嘮：2.16
各位朋友，大家新年好，戊戌年的大年初一，小二給大家拜年了，祝大家新年快樂，合家歡樂，萬事如意，萬事吉祥，大家新年好！
今天是初一，吃餃子拜大年，咱們老百姓過得都是順順噹噹，吉祥安康，那在中國古代的皇帝，他也要過年，他過年不僅要像咱們老百姓一樣，他過得比咱們還複雜，還有很多很多的講究，就包括畫他也是一樣的。
那今天就從一張皇帝春節過節時候的的畫開始講起，很多朋友應該都猜到了，那皇帝過年的時候他應該畫什麼畫呢？玩什麼東西呢？對，叫《歲朝圖》。
這是一張傳宋朝的一張歲朝圖，作者傳趙昌，宋朝的一個畫家，一個寫生派，非寫生不畫，當然我們現在有畫家也是非寫生不畫的。
畫的非常的靈動，細緻，這是趙昌的一個特點。那我們講這張畫呢，因為這張畫的畫面因為時間太長了，畫面就特別黑，所以剛才我用PS的手段把它稍微調亮點，讓大家能看得清晰些。
大家看這張畫有兩個部分，第一部分那就是畫心，第二部分就是上面有個詩塘，這兩張時代是不一樣的。
上面這一堆字，蓋了幾個印，這是誰的呢？這是清朝的皇帝，那個很出名的十全老人，只要一講畫都會有他那麼一筆或者一個印的這個人，乾隆皇帝，弘曆。
那弘曆皇帝還不是這張畫最早的收藏者，那這張最早的收藏者是誰呢？我們來跟著這個畫來看一看。
我圈了三個圈，最頂上一個圈是臣常。這個意思就是寫的，臣，皇帝的臣民；昌，姑且認為是趙昌。
這也是這個畫，唯一的一個考證，認為是趙昌的。然後下面的一個圈不是很清楚，子京，一個寶葫蘆。
然後下面一個，項墨林鑒寶章，一說到項墨林，一說到子京，一直聽我們課的朋友一定知道他是誰。
對！沒錯，明朝的大收藏家叫，項元汴。
他號墨林，然後別號墨林山人，墨林居士。我們也一直答應大家，說要把項子京拿出來給大家講一講。
正好今天大年初一，一看這張畫有好多東西，咱們就跟大家細細的聊一聊。
我們說這個項子京是一個大收藏家，浙江嘉興人，但是他的祖籍是河南人，是屬於明朝很大很大的收藏家、鑒賞家。
他珍藏的歷代書畫不計其數，到什麼程度呢？在故宮整理畫作的時候，發現有一半的作品都蓋有項子京的收藏印。
而且項子京收藏印把畫蓋的到處都是，這個乾隆絕對是受了他很大的影響。
說到這個浙江人項子京，那他的家室可以說是非常非常顯赫的，他們兄弟仨人，他是老小。
這個老大比老小，大多少呢？大二十五歲。他父親是做生意起家的，而且生意做的相當了得，屬於非常非常大。
雖然項家有錢，但是他不欺行霸市，他不有錢就瞎得瑟，他也不有錢就欺男霸女，這一家人非常非常的仁義。
說項子京的父親想當年還沒有發家的時候，買了一處宅子，然後在人家的祖祠裡面發出了大量的金銀。
這個金銀非常非常多，他沒有貪，把這個金銀還給了這個宅子的主人。
所以人家說，上行下效，上樑不正下樑歪。上樑正了真的影響了下一代，這項家有錢了，然後還做這麼積德行善，這種好事，那自然對他的子孫是很好的。
說這個項子京父親後來病危去世的時候，他的大兒子在北京，在北京回來，回到浙江老家給父親發喪啊。
等他從北京趕過來就不像咱們現在交通方便，那時候很慢的，等到了家附近都已經出完殯了，都已經埋葬了，入土為安了。
那作為長子，肯定要在家裡，在父親的墳旁邊蓋房子住三年，這叫守孝嘛。
而且他回到家之後他都不問他弟弟，老爹去世之前怎麼分家的，怎麼著了，都不說。
我覺得這個就是項家他們之所以能有這麼大德行，能做這麼大的生意，就是他們家為人很厚德，很厚道。
這種品質的也自然就影響了項子京，所以後來他有錢了，然後他就搞這種收藏，他在收藏上確實是很有一定的見解的。
完了之後，有一點就是唯一現在對我們所謂的就是有點破壞的，就是他會亂蓋章，但是大家看，項子京他蓋的章再多，大家可以看看，從一開始我們到現在，那麼多都有項元汴的印記的畫上，他都沒有蓋在畫的正中間，只是蓋在右下角左下角，蓋在畫的邊上，作為收藏章，還是相對講究的。
這是項子京，那這個乾隆皇帝可就不學人家的好了，他不僅僅蓋，他還亂蓋。
那這張畫他亂蓋在哪呢？那我們來看一看啊。
大家看這個印還算是比較比較周正，規矩的，蓋在畫的左邊，上面寫的「御書房鑒賞寶」。
這個也不知道是乾隆蓋的，還是他兒子蓋的，因為乾隆跟嘉慶他們都同用這一枚章，他們爺倆都用。
但是估計乾隆的可能性是比較大的，乾隆就屬於小狗尿尿佔地盤，必須都得蓋上那種。
那這張是這張畫的中間，這個石頭上蓋的，這是這張畫的正中間。上面一個，乾隆的御覽之寶，然後下邊是誰，末代皇帝，溥儀。
學他爺爺的爺爺，也在他下面改了一方印。好嘛，乾隆有這個氣度，有這個國力，你說你也蓋一個。哎，家沒了，國沒了，所以有些事情可以做，有些事情不能做啊。
這張畫，其實印是非常非常多的，但是它的相對的流傳還是有序的，從這個項子京一直到乾隆一直到宣統，自從進了皇家就再也沒有出來過。現在這張畫也是藏在台北的故宮博物院。
那這張畫的的題目叫《歲朝圖》，那《歲朝圖》是什麼意思呢？這個就是說，每到新年來臨的時候，這個皇帝他得干點事，特別是除夕到初一這天，交替的時候，得干點事，干點事怎麼干呢？
皇帝得畫畫，他得寫字，他得開筆，他得干點事，我得做這個天老大我老二嘛，我得干點事嘛。
那這個事我得怎麼弄，做一個開筆儀式，我得干點正事啊，先點蠟燭，倒屠蘇酒，用金甌永固杯，然後用什麼萬年青的毛筆，然後到子時的時候開始寫字。
然後寫點什麼天下太平啊，什麼風調雨順啊，寫點吉祥如意的話，寫完了之後，然後還得拿著這個金甌永固杯，江山永固，把那個酒再喝了。
然後喝完之後，沒事的那個大臣，陪著我咱們來玩點別的吧，咱們再畫點別的東西，就像咱們昨天講的《先春如意圖》，畫點什麼百合柿子瓶子梅花水仙，這些東西能畫的都畫上去，這也就是畫上過節乾的這個事。
這張畫，畫外咱們就介紹了一大堆，今天肯定講不完，那咱們明天接著嘮。
小二畫嘮：2.17
親愛的朋友們，大家晚上好，今天是大年初二，小二在這給大家拜年了。
咱們接著昨天的聊，昨天咱們講了這張傳趙昌的《歲朝圖》，我們溜了一些問題，就是這張畫上面是乾隆的題跋，留了一些自己的看法。
因為乾隆他一直說自己是十全老人，而且他對這個書畫的鑒定也有一定的水平，所以他會對一些話做一些點評。
雖然有一些是假的，特別是最出名的一個笑話，就是他把《富春山居圖》的贗品定為是真品。
當然像這種笑話也很正常，人無完人么，皇帝也不是都做得正確的。
但是像這張畫，他對這張畫的鑒定，我個人認為，包括大家也都是認為，還是相對準確的，那我們來看一看。
首先我們看這張畫感覺畫得非常非常慢，昨天我們也講了。但是大家看一看，我們細看一下這張畫，特別是上面黃色的標註出來的，哪個畫家也不會把這個畫就畫一半，對不對。
我們看這個紅花，這是山茶花，這山茶花畫半拉，哪個畫家都不會這麼畫，所有的都畫得半半拉拉的，我覺得這是一個正常的畫家在古代特別講究位置講究構圖的繪畫裡面，任何畫家不會這樣來布局的。
這樣就對這張畫的身份，在對這張畫的考證上，就產生了一些歧義。
這張畫首先會認為它不是一張完整的作品，有可能是在這張畫本身的情況下，截出來的一張畫。
說到這了，我們就嘮到了中國畫的造假，我在開小二畫嘮的第二天還是第三天就講了中國畫的造假，朋友們可以回看一下。
接下來，咱們看看乾隆怎麼把這張畫做的一個鑒定。
咱們看看這塊，我拿紅色標出來。說：看畫幅本大，或有破損處為庸骨割去，別署尾款，所存已非全壁。
啥意思呢，就是說這張畫本來是很大的，或許這張有殘破的地方，被一個傻子，庸骨嘛，就是給它裁掉了。
然後署上假的的款，然後所存，現在看到的，已經不是原來的全貌了。
這個乾隆還是比較客觀的去說這件事情的，也至少對得起十全老人有那麼一些鑒定的水平，也不是說人家皇帝碌碌無為，人家也是懂很多的，這個十全老人也非浪得虛名，要不然也不會有康乾盛世的。
那接著我們來看這張畫，畫的內容大家看看有好多種花，有梅花，梅花我們之前就講過，歲寒三友，然後先在百花前。
就是它在所有的花都還沒有開的時候，它就已經怒放了，告訴大家它的這種品質，也是中國文人特別喜歡的。
像這個山茶畫是中國比較早的，也有記載說日本也有，但其實通過一些考證，山茶花應該是南宋的時候是傳入了日本。
在中國隋朝的時候就已經進入了千家萬戶，也是在七世紀的時候到日本，然後是十八世紀的時候傳到了歐洲。
所以說現在很多的山茶花，都是我們中國過去的這種。那山茶花的寓意是什麼呢？
就是長壽，不老這種意思，因為過年嗎，然後《歲朝圖》嘛，然後要這些福壽的這種寓意。
包括下邊的這個水仙花，水中仙子，健康長壽，也是這個長壽的這個意思。
包括上面的長春花，長春花也是長春不老，長壽百歲，然後吉祥如意的意思。
這些花都是有它的特殊的意義的。大家也看看中間的太湖石，太湖石也是我們中國四大玩石之一，這個它也是非常非常出名的。
與它齊名的有靈璧石、英石、雨花石。最早的太湖石因為出產在太湖地區，所以他就是這個名字。
它的特點，就是要皺還要瘦還要透，反正就是我的話來說，就是千瘡百孔。
像這張畫大家可以看一看，特別是畫工筆的朋友，雖然這張畫所謂稱是趙昌的畫，但是它和宋畫有一個明顯的區別。
我們講過很多的宋畫，宋畫的特點是什麼啊？一個就是比較靈動，然後一個就是比較細緻，然後特點抓的比較好，特別是瞬間的特點，抓的都比較好。
但是這張畫其實稍微的有一些笨拙，包括設色上也沒有那麼的寫實，包括這個底子用的這種石綠，包括葉子的石青啊，葉子的寫實程度大家跟宋畫比一比，宋畫是特別逼真的，這張畫從畫風上就不太像宋畫。
然後大家看，如果從學習的角度上講，還是非常非常有學習的一個必要性的，比如說我們大家看一看這個紅色的山茶花，我一直跟大家講過，這個畫紅色千萬不要最後一遍用墨去分染它的結構。
很多朋友為了讓那個紅色能夠體現出它的結構，拚命的最後用墨去染一遍，挑染完大紅色之後用墨色去染，染完之後這個畫的紅就特別特別的臟，所以這塊大家一定記住，畫紅花一定不要用墨去染。
像這種紅，我們有我們自己的這種特殊的處理方式，而且既能把結構表現出來，然後顏色又不臟，又能看出它的紅色。
所以以後我們教到這的時候，大家可以多多交流一下這種方法。
然後咱們看一下葉子還是分正葉反葉的，大家看看這個山茶花，他把正葉上是用這個三綠接了一下，反葉他反而都沒有。
這張畫底色全部鋪的是三青，它的顏色還是非常非常的漂亮，包括水仙，勾，染。染的這個層次都讓人感到非常非常的清楚。
所以我覺得這張畫還是有很多值得我們去學習。
我們再看看下面的山茶花，山茶花也是一樣的，他的這種分染的結構，我覺得畫工筆的朋友，是可以好好的研究一下這張畫的。
特別是這種紅的黃的和這種紫的這種畫，大家可以學一學。
特別是大家看看這個長春花，其實在這個花的邊上，都要分染這道水線，這道水線其實很關鍵，他是把花的結構能夠完全的體現出來。
這塊的我覺得大家可以看一看，包括有一些地方接染，特別是有一些花頭。我們不要研究多，比如說這張畫我們拿出一個地方稍微研究一下，一定對你也有很大的幫助的。
當然了，這些紅花綠葉，在我們VIP課程裡面也都講過，喜歡的朋友報名咱們的VIP課程也可以。.
那今天，這張畫咱們也就簡單的跟大家聊到這，我們明天再見。
小二畫嘮：2.18
六王畢，四海一；蜀山兀，阿房出。
覆壓三百餘里，隔離天日。
驪山北構而西折，直走咸陽。
二川溶溶，流入宮牆。
五步一樓，十步一閣；
廊腰縵回，檐牙高啄；
各抱地勢，鉤心鬥角。
盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知乎幾千萬落！
長橋卧波，未云何龍？複道行空，不霽何虹？
高低冥迷，不知西東。
歌台暖響，春光融融；
舞殿冷袖，風雨凄凄。
一日之內，一宮之間，而氣候不齊。
親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了我們小二畫嘮的節目了，那今天的開場跟大家讀了一段《阿房宮賦》。
這段《阿房宮賦》的節選是唐朝詩人杜牧所寫的，那這一段描寫的主要就是阿房宮的體質和內容特別華麗。
那我們今天講這個，肯定就跟我們今天要講的畫是有直接的關係，那我們今天將衣服誰的畫呢？
我們今天講一幅叫袁江的作品，然後內容也是跟阿房宮有關的。
這張畫大家看一下，清朝的畫家袁江畫的《阿房宮圖》，阿房宮大家應該都有所了解，是秦朝秦始皇建的，然後被稱為天下第一宮。
在陝西省西安市，往西有這麼十幾公里的地方，現在那還有一個遺址，然後它和萬里長城啊，秦始皇陵啊，還有秦始皇啊，以及靈渠，並稱為秦始皇的四大工程，也是一個標誌性的建築。
我們首先看這張畫，畫得特別特別的生動，那我們就不得不說一下這個畫家袁江了。
袁江是我們中國繪畫史上非常有影響的一位畫家，而且他是宮廷畫家，專供畫這個深水啊，樓閣啊，像他畫的這種畫，有一個特別好聽的名字，叫界畫。
袁江的畫，畫得非常好，而且他的侄子我們之前講過叫袁耀，他們倆都是非常非常出名的，特別善於畫山水樓台，而且他畫得特別特別的工細。
從他的畫上可以找到宋人的影子，可以看見明朝的大畫家仇英的影子，他在工筆畫，特別是在界畫這一塊，成為一個非常非常著名，而且是被清朝這一個朝代推為界畫第一。
可以說是一個界畫的宗師，是非常非常了得的一位畫家。
大家看到這張畫的時候會想到，他和仇英畫的很像，然後畫的很工整。
沒錯，他早年確實是學仇英的作品，而且我們之前就講過，仇英的作品在明朝四大家裡面，屬於四大家中偏後的一名畫家。
為什麼呀？因為他的繪畫裡面偏工匠類型的多一些，那當然袁江和袁耀也是這方面的，包括他們所畫的界畫，也屬於這種工匠類的繪畫。
所以能被很多的文人覺沒有文人畫的格調高，但是從繪畫技法上，確實非常非常的高超，這點是我們不可否認的。
而且，之前我也講過，一部中國美術史其實說白了就是一部中國文人畫的美術史，像袁江袁耀這樣的畫家，包括仇英，還是相對的屬於在裡面被重視度，被認可度是相對低一些的。
像有一些非常好的畫匠。就沒有留在我們美術世上，有各種各樣的原因，這個咱們就不多說了，我們來說一說我們說的這個界畫。
說這個界畫，其實它這個起源很早，相傳魏晉南北朝時期就有了，但是說真正的畫有沒有見到，那個魏晉南北朝時期本來剩的畫就不多了。
到了這個唐朝會有一些還留存，但是這些作品的留存我們也不能把它作為依據用來考證。
那何為界畫呢？界畫其實是通過他的繪畫技法，繪畫的方法來這個表現出來的。
何為界畫，其實就需要一個界尺，其實說白了就是畫直線，有些地方是需要畫直線。
那比如說我們現在畫畫，畫曲線畫什麼，我們有相應的圓規啊，有這種兩個尺子做成了這種平行尺，我們學數學都知道啊，怎麼畫平行線，老師都講過。
在當時，我們是用毛筆作畫，那這個東西我們是怎麼能把它畫成直線的呢？其實畫直線有兩種方法。
一種方法怎麼畫？拿一根毛筆就這麼徒手畫直線，要真是能懸手畫一尺直線，那你的功夫真的真的很了得，這個就是生畫，然後包括接線。
這個咱們畫工筆畫里，我已經跟大家講過了，如何接線，這個是一個非常非常厲害的基本功。
以前我老師教我畫畫的時候說：如果你能懸手畫一直線，那你就很厲害。確實後來也練到這個水平了，這些年也無所謂了，就沒連。
這個是一種方式，用手徒手畫，畫一尺直線，這是基本功，本事。
那還有一種，就是我們界畫裡面的一種方法，其實是藉助一種輔助工具，藉助這種叫界尺，也叫界筆的這種東西。
怎麼說呢，其實很簡單，很多人說得很玄，我就跟大家說一個最簡單的方法。
大家都會拿筷子吧，上邊一個下邊一個，然後拿一個尺子，然後上面就是你的毛筆，下邊就是隨便一隻竹筆也行，毛筆也行，你把它頭上反過來。
反來之後，畫的時候，你準備畫那個線的時候，你就把這個尺子套在你裡面這個筆上，然後把它作為一個藉助畫橫線的這麼一個輔助工具。
然後你最上面的這隻毛筆，蘸了之後，然後你在這個尺子上一畫，這個直線不就作出來了嗎？這就是畫界畫一個最簡單的方法，就像拿筷子一樣，畫出來就可以了。
所以很多時候在畫界畫都是用這種方式來畫的。
而在中國古代，我們都講過，我跟大家聊過，說富花鳥窮山水，然後這個畫花鳥畫是富有的，被人看得起的。
然後畫佛像的也是很掙錢的，但是畫界畫，像這種樓台啊，這種其實是被人所鄙視的，被譽為一種畫匠。
像芥子園中有一段話，是把界畫畫家的位置降的非常非常低的。其實說實話，界畫我覺得畫的真的非常非常的好，那咱們看看這張袁江畫的《阿房宮圖》。
首先我覺得我們還是要看看界畫的一個特點，就是畫直線，大家看這麼長的直線，都是這種方式把它畫出來的，我覺得這個就是界畫的一個特點。
說實話，現在如果畫家能畫到這種水平，我覺得也非常非常了得了。但是現在確實畫到這個水平的也不多，真的不多。
大家看這種樓台殿宇各種直線，全都是要麼就用界尺，要麼就是徒手畫出來的，像這種東西，都是非常非常了得的。
所以大家不要覺得界畫不好，被人鄙視，在現在真的是我們初學的，或者是我們學習的一個範本。
我之所以說它是範本，就是他真是一個教科書式的東西，大家真的可以看一看，那我們看看這個教科書教在哪。
先不看樹，先看石頭，大家看這個石頭這個山水是用淺絳來作的。我們講淺絳山水是用花青和這是來畫的。
那我們在畫這個畫之前，首先山水講究勾皴點染對吧。大家看一看這個山的勾，光山的輪廓，墨色是不是變化很多。
我在給大家評畫的時候，我看到很多朋友畫這種畫的時候，全都是一個墨色，這是不行的。
大家看界畫畫的墨色，前後的關係都是有變化的。而且大家看，最重要地方，每到拐彎的地方，它是方中見圓，感覺很方，其實它是方中見圓的用筆，大家看看是不是。
接著勾完了之後，他在裡面的山石的結構的皴法上，也是非常非常講究的。
大家看這個墨色，你的外輪廓勾完之後，他的裡面的皴法沒有超過外面的墨的，沒有超過外輪廓的墨。
這就是一個筆墨的把握，一個墨法的把握，非常非常的好。然後把一塊石頭裡面的結構表現的非常非常清晰，這種由重到淡的墨法是我們值得學習的。
大家看一下這塊截的圖，整個的前後結構處理的很清楚，完了之後山的結構造型沒有重複的，大家看到沒有，沒有一點點的重複，而且都是很奇特，很有特點。
大家看一下，像這一組的山，他沒有用多少重墨，他只是在這個山凹的地方用了一點點的重墨，進行了一點的點綴，表現一下，其他的地方就是在這個淡墨上下文章，而且這個淡墨是不同墨色。
大家可以看看這張畫有多少種灰度，如果你把這張畫變成黑白的，這個灰色會有很多很多種，而這種灰就是畫家對墨色的把握是非常非常高超的。
腦子一熱把這張畫變成了一張黑白的，大家看一下。雖然已經設了色了，大家看稍微灰的地方，那是已經設了花青的，然後稍微亮點的地方上了一些赭石的。
大家看一看，像這種地方，像這些已經變成灰白了之後，大家看裡面的這些皴法，還是能看得非常非常清晰的，而且墨色的運用還是不一樣的，大家看出來嘛。
真是一張好的畫，真的就是一張好的黑白畫，就是這種墨色的把握。
所以這個也不是一下就能學成的，也需要多多的練習才可以。這一塊兒大家注意一下，還是我們之前講的，畫一張畫一定要慎用重墨，那焦墨濃墨更是要少而又少之的。
那我接著就來看看這幾棵樹，我們之前也講過，像這種露根法的樹，一定都在這種峭壁上會有的。
大家看是不是，而且畫的非常非常細緻，甭管是松樹也好，還是夾葉的也好，都是很細緻的，也是特別特別適合我們去學習，去臨摹。
還有就是這張畫裡面的有很多的夾葉樹，夾葉完了之後，它是通過最後的這個瀝粉的點染，包括三綠啊，三青啊，二青啊，頭青啊這些顏色進行最後一遍的點染。
像這種我們不要一開始就著急去點染，有一個畫法就是最後畫完了之後，可以等到裝裱完之後，再最後去把它瀝粉。
不然的話，如果你一開始就把它瀝上，最後裝裱的時候這個顏色還會掉，這樣就相對的麻煩一點，所以這塊大家可以注意一下。
從這個畫勢態上講，大家看這張畫的中心，是把阿房宮前邊的一塊，很重要的一塊給表現出來了。
然後後面用這種層層疊疊的山和這種煙雲來表現它的遠。那這個遠，就像詩歌里說的，「覆壓三百餘里」，後面還有很多很多。
這裡用了一個平遠的方法，往後推的一個方法，以中間的山為中心，往左邊有很多很多的樓台宮殿，然後往右邊也有很多很多的樓台宮殿，後面還有一些船啊什麼的，把這個阿房宮的華麗都完全的表現出來了。
雖然是用淺絳山水的畫法出來的，但是在這些樓台殿閣上，還都是用了比較華麗的設色，包括這些夾葉的樹上夜斗用了這些三青這些顏色來點綴一下，就讓這張畫顯得很富麗堂皇。
雖然富麗堂皇，但是這張畫不俗，淺絳山水的設色是很到位的，像這種石青石綠這種礦物質的顏色，也只是作為一個點綴的顏色，點到即可，點綴而已。
大量的還都是用淺絳的方法去畫的，畫的還是非常非常好的。等會我會把這個原圖發到咱們的群里，大家回頭可以看一看。
那今天咱們的小二畫嘮就到這了，大家明天見。
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