豐都人│藝術家陳俊穆：胸中有丘壑 畫里繪人生
畫家陳俊穆
「人是帶著使命來到這個世界上的，不管你肩負了何種使命，那既是你的磨礪，也是你的驕傲。」對藝術家陳俊穆來說，半生篳路藍縷，一如他畫筆下的朝聖者，虔誠地走在通往藝術聖山的道路上。
陳俊穆作品
那優雅恬靜、與世無爭的苗族少女，那遠離都市、遠離繁華喧囂的朝聖者，那興高采烈、手舞足蹈的非洲舞者……他讓顏料在畫布上飛舞出一個又一個奇蹟，成了為數不多的在聯合國總部開畫展的中國藝術家。
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1967年，陳俊穆出生在豐都縣城的一個藝術世家。爺爺是一名攝影師，在名山腳下創辦了豐都第一家照相館——豐都可一相館。父親陳家范是豐都知名的書法家、畫家，曾在豐都川劇團做舞美設計，後來調任縣文化館副館長，現在文化館大門口的牌匾，就是陳老題的字。
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上世紀七八十年代，藝考生並不像今天這樣多。那時沒有遍地開花的培訓班，如果家人沒有會畫畫的，或者不認識專業的美術老師，即使有滿腔的熱情，也沒有學習的渠道，能考上美術院校的，都是箇中高手。
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爺爺是攝影師，父親是書畫家，在藝術這條路上，陳俊穆有著得天獨厚的優勢。他從小跟父親學習繪畫，並表現出了不同尋常的天份，15歲那年便考上了四川美術學院附中，四年後，又以全校第一名的成績考上四川美術學院油畫系。
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對畫畫的人來說，繪畫是一種語言方式，一種表達工具。油畫是陳俊穆為自己選擇的工具，但同時他又努力學習國畫、雕塑、陶瓷等，把民間文化滲透於自己的繪畫藝術中。所以他的油畫幾乎包含了所有畫種的特性，可以體現中國畫的意趣、筆墨、意境，表現雕塑里的量感，甚至包含了書法的間架結構，具有很強的感染力。
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大學四年，陳俊穆都是川美的風雲人物。1987年，他創作了一幅油畫《晨曦》，刻畫了一個苗族少女在晨曦中梳頭的背影，唯美而溫馨。適逢一名畫廊老闆到川美收購畫作，按照慣例只收老師的作品，可那位老闆一眼就相中了《晨曦》，以100美金的價格將這幅作品收入囊中。《晨曦》現收藏在美國芝加哥美術畫廊。
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那是陳俊穆通過畫畫掙來的第一筆收入，也讓他成了學生中的「富翁」。多年後回想起來，他笑言那100美金攥在手裡感覺特別溫暖。
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1990年，陳俊穆從四川美術學院畢業，分配到涪陵烏江畫院，成了一名專職畫家。
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在烏江畫院工作的那些年，陳俊穆把創作的目光瞄向大自然。「人在不同的年齡段所關注的東西會有所不同，可能那段時間我更專註的就是人與自然的關係，所以那個時候人與自然、人與動物的那種和諧，就特別容易觸動我。」
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他背著畫板到貴州採風，創作了《騾子的故事》《人與鳥的對話》等表現人與自然和諧相處的油畫作品，用飽滿的感情和現代的創作意識，生動地表現民族的精神形態，畫面浪漫唯美。
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無論什麼時候，陳俊穆給人的印象都很低調謙和，但骨子裡卻有藝術家的傲氣。看到身邊一些人成名之後忙於應酬，在藝術上停滯不前，他覺得這樣的環境背離了自己學習藝術的初衷，也不適合做藝術。
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2001年，他辭去烏江畫院的工作，考取了中國人民大學徐悲鴻藝術學院高級研究班。
在人民大學，陳俊穆又開啟了另一段傳奇人生。
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那屆研修班招了27名學生，都是來自全國各地已經小有名氣的畫家。開學剛20來天，陳俊穆在人大畫的第一幅作品，就被他的導師——徐悲鴻的大弟子馮法祀相中，馮法祀找來徐悲鴻藝術學院的院長，也是國畫大師徐悲鴻的兒子徐慶平。徐慶平院長一看陳俊穆的畫作就被吸引住了，仔細詢問、了解他的學習工作經歷後，說「小夥子功底不錯，留在我們人大教書吧。」
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就這樣，陳俊穆留校任教，成了中國人民大學藝術學院繪畫系的一名老師。
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關於藝術創作，陳俊穆常掛在嘴邊的一句話就是「藝術源於生活。」神秘而聖潔的西藏是無數藝術家的心之所向，他也不例外。
2001年，他背起行囊，帶著創作任務踏上了前往西藏的旅途。強烈的高原反應，激發了他的創作靈感。
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在西藏腹地的廣闊高原上，頭暈、眼睛發乾等種種不適應蜂擁而至，從頭到腳幾乎沒有一個地方是好的，嚴重的時候還流鼻血。幸運的是，幾名從阿里地區返回的遊客得知他的情況，自願留下來幫他，陪他重返阿里。
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「他們之中有北京的詩人，有香港的空姐，也有來自南斯拉夫的異國友人。在這個過程中，可能我就體會到一些人性方面的東西，一方面是他們給我的一種友誼、一種感動，另一方面就是西藏本身給我帶來的一種衝擊。」陳俊穆說。
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在西藏採風、畫畫、體驗生活，前前後後有一個多月，腦海中的輪廓越來越明晰。隨後，陳俊穆創作了一幅約4米長、3米寬的巨幅油畫《聖山》，表現了雪域高原的風土人情。
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從提筆到完成，《聖山》花了一年的時間，也是他到目前為止，耗費時間最長的一幅作品。一年裡，他廢寢忘食，每天都面對著同一張畫布，翻來覆去刻畫每一個人的眼神、神態，用他的話說，就是要「盡精微」。
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《聖山》完成後，受到了很多業內人士的關注。徐慶平院長評價說：「《聖山》不管從立意、規模到表現，都是一幅大作，沒有一種崇高的精神境界和把握複雜人物關係的能力，要完成這幅大畫是不可能的。這在當今畫壇的青年畫家中實不多見。」
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2010年前後，陳俊穆的父親不幸患病。為了照顧父親，他從人民大學離職，和家人一起悉心照料父親，直到老人安詳離世。
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之後，陳俊穆回到北京的工作室，準備潛心創作，清華大學卻在這時拋來了橄欖枝，邀請他到清華大學油畫高級研修班做導師。
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在其位謀其政。陳俊穆十分注重教學質量，招生的首要條件就是要真心熱愛繪畫，而非是為了文憑進修。科班出身的他深知有很多學生因為偏科等種種原因被擋在藝術的門外，所以格外看重學生對繪畫的熱情，他說自己願意為那些真正喜歡畫畫、想學畫畫的學生打開一扇門，哪怕基礎弱一點，他也會傾囊相授。
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正如旅德油畫家程職林所評價的那樣：陳俊穆的藝術有一種率性、寬厚、不猥瑣的氣概。他說藝術真正追求是率真，不為金錢所惑，不為名利所動。哪怕成名後面對鮮花和掌聲，他也始終堅守初心、泰然處之。
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油畫源於十五世紀的歐洲，多年來，陳俊穆一邊教學、一邊創作，把中國繪畫藝術融入西方油畫之中，形成了自成體系、具有中國特色的繪畫風格。在他的畫中，造型的堅實渾厚、色彩的變化與古典傳統一脈相承，但那閃爍跳躍、輕鬆活潑的筆觸，卻又具有獨立的審美，就像一首抒情詩，即使是不懂畫的人，也能從中看到一種生機盎然、歲月靜好的美感。
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2017年10月23日，由聯合國文體俱樂部主辦，美國亞洲藝術學會承辦的「2017年著名藝術家陳俊穆油畫展」在聯合國總部隆重舉行。聯合國多位政府及非政府官員、社會各界僑領、名流、藝術家代表、藝廊經理人、收藏家等蒞臨畫展開幕式，對陳俊穆的藝術造詣給予了高度評價。
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畫展以「奔跑·舞動的世界」為主題，展出了陳俊穆近年來創作的以非洲為題材的13幅代表作。畫卷上，那手舞足蹈的非洲舞者，健步奔跑的黑人運動員，彷彿要從畫里衝出來似的，隔著畫布都能感受到他們的活力與奔放。
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回想這些作品創作經歷，陳俊穆笑著說是一次邂逅碰撞出的火花。
有一年夏天，他去山東，正好碰到一群在山東開展文化交流的非洲藝術家，他們帶著非洲的咖啡和木雕，投入地擊打著手鼓，載歌載舞。那種熱情感染了陳俊穆，他們不謀而合，在一起挽著胳膊跳舞、喝咖啡、聊天，興緻勃勃地玩了兩三天。回到酒店之後，他覺得自己身上還留著非洲人的氣息，一種從未有過的創作激情油然而生。
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非洲舞蹈以強烈的節奏、豐富的感情、熱情奔放的活力、磅礴的氣勢以及變化萬千的舞姿打開了陳俊穆的創作靈感。他跟朋友說：「馬上給我準備畫布、顏料，我要畫他們。」然後一氣呵成創作了《激情非洲》系列油畫。
畫作拿到北京，圈內圈外的評價都非常好，有收藏的、有收購的。陳俊穆又進行了延伸和補充，讓這個系列作品的內容更豐富，也收穫了更多的肯定與讚揚。於是順理成章，2017年6月，《激情非洲——2017陳俊穆油畫巡迴展》在北京開幕。一幅幅畫作猶如一場精彩絕倫的視覺盛宴，讓觀眾看到了非洲舞蹈家和運動員無拘無束的心境，感受到他們對生命的熱愛和對生活的熱情。
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聯合國總部的畫展是此次巡迴展的第二站。展出作品色彩豐富而飽滿，充滿激情，輕鬆而自然，突顯的筆觸和意象的表現，將西方繪畫的透視、時間、空間、色彩、結構和東方繪畫的染墨、勾勒、飛白等融於一體，引發了觀眾的強烈共鳴，不少人受到感染，忘情地在展廳跳起舞蹈。
在聯合國總部辦畫展時，陳俊穆獲聯合國文體俱樂部頒發的「傑出貢獻獎」和聯合國援助基金會頒發的獎狀。
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繼聯合國總部畫展後，陳俊穆在哥倫比亞大學的藝術交流會上分享了自己藝術創作中的艱辛與喜悅，鼓勵更多的藝術家堅持創作、保持個性、熱愛生活、積極向上,讓藝術更具個性、讓個性成就藝術。
去年年底，陳俊穆帶著他的《激情非洲》到了迪拜，受到了阿聯酋政府各級領導以及社會各界的關注與歡迎。世界藝術中心董事長卡林為其作序時評價：「陳俊穆賦予了人物以新的生命，就其生命的內涵恰恰是畫家一生在追求的率真，善良、歡樂和美好信念。」
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陳俊穆說，舉辦畫展的目的是弘揚中國文化藝術遺產，與世界各國人民建立友好交流與合作的關係，更好地為世界和平作出貢獻。2018年，他還將以他獨特的方式，把中國文化藝術遺產展示給全世界，將歡騰和喜悅帶給全世界。
回想自己半生的經歷，陳俊穆說人最重要的就是要找准適合自己的方位，而繪畫，就是最適合他的道路，是他的使命，也是他的驕傲。
記者：李蓮
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