別悄悄問了，「女兒國」不美

「你說呢？」

在春節檔票房的激烈廝殺中，口碑崩潰的《西遊記女兒國》（以下稱「女兒國」）率先敗下陣來。

作為春節檔「四大天王」之一，在其他三部巨制紛紛突破10億大關之時，「女兒國」的總票房甚至有被少兒動畫《熊出沒·變形記》超越的風險。

「女兒國」的口碑慘淡、票房後勁不足實在意料之中，但用「大爛片」一言以蔽之，未免草率了些。

「女兒國」是鄭保瑞第三部在春節檔如期而至的西遊系列作品，前兩部分別是《西遊記之大鬧天宮》（2014）和《西遊記之三打白骨精》（2016）。

前作口碑雖然糟爛，但是其分別破10億、12億的超高票房還是給了片方繼續製作下去的底氣。

就像正式片名去掉了系列中的「之」字，鄭保瑞有意將第三部與前兩部做出一些區分——

陣容上不再依賴周潤發、鞏俐這種超級大牌，任性啟用年輕小花趙麗穎；

場景上不再是金碧輝煌的土豪畫風，而是將女兒國隱於綠意盎然的山水之間；

情節上刪減滿滿當當的特效打鬥場面，加重了曖昧朦朧的愛情戲份。

除了趙麗穎，明明看上去都是正確的解題思路啊，怎麼依然挽救不了「女兒國」的糟糕評價？

當然這鍋不能趙麗穎來背，根源還在於從第一部到現在，鄭保瑞的改編思路一如既往的庸常與媚俗。

鄭氏西遊在西方大片、星爺舊梗與內地情懷之間搖擺不定，一鍋亂燉出了口味雜糅還嚼不爛的老雞湯。

西遊系列作為魔幻題材，首先看的就是特效。

雖然這個IP被翻拍到吐，但是用更成熟的特效技術來重話西遊，是傳承這個最大的國民超級英雄IP的必然途徑，這是無可厚非的。

鄭氏西遊的特效怎麼樣，說實話，我認為挺不錯的。

尤其在「三打白骨精」裡面，為鞏俐重金打造的黑白戰袍堪稱驚艷，時尚設計感與水墨意境結合得恰到好處。

「女兒國」裡面，國王的坐騎靈鹿、水怪以及忘川河神等重頭特效，看起來也很精緻、流暢。

開頭前十幾分鐘里的水上打鬥輔以師徒四人的笑料，一度讓我心下思忖：哪裡有那麼爛了？

但是！

隨著情節推進，這部電影的設計創意竟時不時讓人想起多部好萊塢大片。

梁詠琪神似《愛麗絲夢遊仙境》里紅桃皇后的詭異造型

苦海行舟的情節好似把老虎換成趙麗穎的《少年派的奇幻漂流》

忘川河神與國師的柏拉圖戀愛有如百合版《水形物語》

而結界保護的西梁女國、驍勇的女兒國戰士、天外飛仙的主角相遇橋段，也不得不讓人想起去年大爆的《神奇女俠》中的天堂島、亞馬遜女戰士和男主史蒂夫架著飛機從天而降。

造型設計上的西化，在與好萊塢特效團隊頻繁合作的今天算不上什麼問題，但是處處讓人想到別的電影，說明「女兒國」已經沒有自身風格可言了。

翻拍西遊，則免不了被拿來與周星馳作比較。

而且，鄭氏西遊的第一部還是緊接著周星馳《西遊降魔篇》的次年春節檔上映，風格上也逐漸加重無厘頭喜劇效果。

一經比較，創意上的相似程度又是令人咋舌。

比如終極戰鬥中的大變金剛；

上：《西遊記之大鬧天宮》；下：《西遊降魔篇》

又比如野豬形態的豬剛鬣；

上：《西遊記之三打白骨精》；下：《西遊降魔篇》

此次「女兒國」里男扮女裝的如意真仙，誰都看得出來是直接照搬周星馳電影中的經典反串丑角。

國王一行人被師徒四人撞在門上，也與《大話西遊》中的「芝麻開門」梗十分雷同。

當天空中出現如來神像時，我心裡更是呵呵了。

撇下這些有意無意的相似性不談，鄭保瑞和周星馳的西遊最大不同在哪兒呢？

不管是「降魔篇」還是「伏妖篇」，周星馳始終玩心不減。

「降魔篇」里史上最丑最駭人的妖猴、滿面油光的詭異豬剛鬣、「伏妖篇」里嚇哭小孩的紅孩兒；

唐僧不僅會跳艷舞，還會下跪自扇嘴巴子以挽回徒弟心意......

對經典形象的顛覆程度，絲毫不考慮觀眾感受。

但粗礪暗黑的故事下，又不乏浪漫而細膩的設計。

「降魔篇」里，段小姐剛開始用於打怪的金剛圈，後來表白時變成了與玄奘定終身的戒指，最後又化成了唐僧戴在孫悟空頭上的金箍。

一個道具三種形態，點明影片不同階段的主題，可以說將道具運用到了極致。

經典情節也有著意想不到的新說。

陳玄奘如何成為光頭和尚？是被妖猴生生拔光了頭髮。

唐僧如何收服妖猴？原來陳玄奘被人嘲笑的兒歌三百首，被段小姐拼成了如來真經。

周星馳借了西遊的外殼，卻在故事裡鋪滿了自己的童心和浪漫。

相比之下，鄭保瑞就像個態度端正的小學生。

視覺創意上不敢挑戰大眾審美，雖偶有亮點卻絲毫沒有辨識度。

故事情節上，從「大鬧天宮」起，就刻意保留了經典版本的元素。

畢竟面對春節檔的內地觀眾群體，賣情懷是最保險的做法。

86版的經典插曲《女兒情》中的歌詞「說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規」，在新版電影中作為配樂和台詞一再出現。

但沒有原版的矜持和莊重氣質，天真少女和英俊高僧的現代化愛情線里出現這句台詞，除了要用回憶殺強行撩撥一下觀眾外，實在與電影氛圍格格不入。

電影內核上還要及時完成升華主題的作業：

唐僧想要走出女兒國結界，必須弄清楚女兒國先王設下的謎題：到底情為何物？

唐僧等人意外懷孕，如意真仙問前來索要墮胎泉的孫悟空：既然取經是為了拯救蒼生，同為生命的胎兒難道不該被拯救？

唐僧對國王生出情愫，無法披上袈裟繼續西行，觀音問他：你是愛一個人，還是愛眾生？

拋出許許多多的問題，末了，卻只靠唐僧在水底的突然頓悟：「愛一個人和愛眾生，沒有分別。」

這樣一個潦草的答案，周星馳之前早就更加清晰深刻地作答過了：

「男女之愛也包含在大愛之中，眾生之愛皆是愛。有過痛苦，才知道眾生的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，才能了無牽掛。」

本來在九九八十一難中，「女兒國」是最特別的存在。

不同於降妖伏魔的打打殺殺，「女兒國」考驗的是情劫。這意味著細膩動人的愛情戲才是這一篇章的制勝法寶。

只是，鄭保瑞沒有在唐僧和女兒國國王之間清純、剋制的愛情戲上深耕，全片只有牽衣角和抄經文兩個稍微能打動人心的情節設計。

天外飛仙的一見鍾情是國王屢屢救下唐僧的動機；

一段MV式的苦海行舟硬生生地要兩人患難見真情。

剛用幾段配樂捂暖了兩人的場子，轉而又花大篇幅來講不分性別·林志玲和髮際線後移·梁詠琪之間的詭異愛情線。

一個人愛上一條河，從未見面就能苦苦等候二十年。

如此高大上的愛情，卻換來了國師的一句「你去找你的大海吧」。

加這麼一段令人難以置信的感情戲，不過是為了讓志玲姐姐化身反派，走了個終極之戰的固定流程。

然後，成功地搶走了唐僧和女兒國國王之間的感情重心和主角光環。

要說「愛一個人還是愛眾生」，為女兒國放棄愛情的國師恐怕都比唐僧更有資格回答。

如果說這處詭異的感情線是敗筆的話，起碼還有一點創新的勇氣值得肯定。

那麼諸如硬要燃燒經費的孫悟空大戰蠍子精，硬要惹人發笑的師徒監獄審訊戲，則是暴露了導演媚俗心理的廢筆。

借西方創意、拾周星馳牙慧、不敢扔經典框架，使得鄭保瑞的西遊系列只能充當春節檔的痒痒撓，用真金白銀砸出來的的所謂大片質感，讓人爽一下過後，就被扔進眾多西遊翻拍的歷史塵埃里。

「女兒國」有太多東西，唯獨沒有自己。

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