你的男朋友不會拍照？那就把這篇攝影常識甩給他！

旅行時拍一些美美的照片一直是廣大妹子的一大剛需，但是很多妹子缺少一個會拍照的男朋友。這篇文字正為解決這一痛點而來。但是，我不會在這篇文字中講述具體的攝影技法，這些東西谷歌一下都會出來一堆。如果沒有掌握「攝影心法」，網路上龐雜的內容只會是「五色令人目盲」。但是，我只是一個攝影愛好者，哪敢說自己有什麼心法。我只是談談自己知道的一些攝影常識，以及現階段自己對攝影的一些理解。這些東西可能會對你的男朋友有一點點幫助。

攝影其實很簡單，無非就是曝光跟構圖。攝影小白和攝影大師都只需要考慮這兩點，再沒有其他的東西。曝光決定了一張照片的明暗度，在大多數情況下，照片既不能太亮，也不能太暗，應該讓它處於一個正常值。這個值有哪些因素決定呢？只有三個：光圈、快門和ISO。曝光量就是這三個參數的函數。

光圈就是進光口，進光口開得越大，同一時間進去的光就越多，在其他參數不變的情況下，照片自然就越亮。快門可以理解為進光口的開啟時間，開啟時間越長，進去的光自然就越多，照片也就越亮。ISO就是感光度，即底片對光的敏感程度，這個值越大越敏感，照片也就越亮，但同時照片也就越粗糙。在拍攝一張具體的照片時，需要綜合調節這三個值，讓最後的曝光處於正常的水平。

根據拍攝題材的不同，某些參數要事先確定。比如拍攝飛行的鳥，因為飛鳥處於運動狀態，你需要把快門調快，不然照片就會糊掉。拍攝人像，你可能需要使用大光圈，大光圈能把周圍無關的細節給去掉，更能突出主體。拍攝風景，你就需要先把光圈調小，因為你的目的是要呈現眼前所見的一整片風景，而不是要突出具體的一兩棵樹。

攝影的曝光就這麼簡單，在有經驗的人的指導下，一個對攝影一無所知的人半小時就能掌握。而且，在這個全民攝影的時代，隨著手機攝影的普及，曝光的問題幾乎可以被忽略，因為手機程序可以自動幫你處理。難的是構圖。

什麼是構圖呢？構圖就是你準備把你看到的哪些東西給框進去。面對同一片風景，有的人只準備框進去三棵樹，有的人決定把樹下面正在吃草的牛也框進去，有的人不但要把牛給框進去，還打算把他頭上的一束野花給框進去，以此增加前景，讓照片更具有層次感。這就是因為每個人的想法不同。攝影就是玩想法，想法通過構圖來體現。攝影的構圖變化無窮，攝影因此也花樣百出，其樂無窮。

我們知道，早晨和傍晚的光線很好。攝影師是追光者，因此早出晚歸。早晨和傍晚確實能有更大的幾率拍出好看的照片。但是，好看的照片不一定是好照片，這完全是兩個概念。就我所知，很多優秀的攝影作品並不是在早晨和傍晚拍攝的。事實上，很多優秀的攝影師更喜歡在陰天、雨天和霧天拍攝，因為這樣的天氣更能表達某種想法。雲霧有消除雜亂背景以突出主體的天然優勢。攝影是用光的藝術，更是情緒的表達。攝影師不一定只爭朝夕，攝影師需要隨時具有攝影意識。

攝影意識跟球場意識一樣。你通過觀察某個運動員在球場上的反應，大概就能知道他是不是一個優秀的運動員。一個優秀的運動員自始至終知道他身處球場，對球場形勢隨時瞭然於胸，他會預判球飛往哪裡、敏銳地覺察到對方一瞬間露出的破綻，並採取相應行動，而不是傻乎乎地站在那裡。攝影也如此，一個優秀的攝影師隨時都在對這個斑斕世界的角角落落進行構圖。一旦他意識到這是一張好照片，就會敏銳地按下快門。

一個優秀的攝影師一定是很吝惜快門的，這就是他們能夠拍出好照片的原因。曾經有人問一個常勝將軍，為什麼他總是能打勝仗。將軍說這是因為他不打會敗的仗。是不是等於沒說？當然不是。你的軍隊只有一萬，對方是十萬，這個仗還怎麼打？當然是能跑多遠跑多遠。他之所以為常勝將軍，不是因為他不會打敗仗（面對實力的巨大懸殊，常勝將軍也會輸），而是他知道會打敗仗的話就不去打。勝兵先勝而後求戰，說的就是這個意思。攝影也如此，優秀的攝影師知道這是一張普通照片就不會去拍，而不是一般人所理解的他只要舉起相機都會拍出好照片。他可能隨時都在構圖，但只會在少數時候按下快門。如果一個人不停地拍拍拍，你基本上可以斷定他的攝影剛剛入門。當然，這也是必由之路。

攝影器材重要嗎？看場景。絕頂武林高手一片樹葉就可傷人，那是因為對手實在太菜。當兩個絕頂高手對決時，一個拿著倚天劍，一個舉著殺豬刀，拿倚天劍的肯定會佔據上風。但是我覺得攝影初級階段並不急於追求過好的器材，重點是要練習構圖。芒格說：我的劍只留給能夠揮舞它的人。青龍偃月刀在關公那裡玩得溜兒轉，拿給你可能連舉都舉不動。所以，還是先練好基本功吧。

攝影看起來門檻很低，就像寫作、說話的門檻很低一樣。你只需要一個手機就能隨時隨地拍攝，你只需一個記事本就能隨時隨地寫下你對世界的感悟，你只需要長著一張嘴就能隨時隨地對著別人講話。任何人都可以攝影，任何人都可以寫作，任何人都可以說話。但不是任何人都可以進入馬格南、寫入諾貝爾、像諸葛亮一樣舌戰群儒。這個世界好像越是門檻低的東西越難以做到足夠好。

攝影是一門藝術。一切藝術都是功夫在詩外。有位攝影師說：你走過的路，看過的書，見過的人，經歷的事，都會體現在你的攝影里。其實，把攝影二字換成「寫作」、「繪畫」也同樣成立。為什麼到達同一個地方，大家拍到的東西不一樣？為什麼有人拍了某個場景，有人卻毫無覺察？就是這個原因。這也可以解釋，為什麼我第一次去印度，能拍那麼多純真的小孩兒，第二次去卻一張都沒有拍回來。這並不是因為印度的小孩兒減少了，也不是我的攝影技術退步了，而是因為我經歷的事情不一樣了，想的東西不一樣了。

我對攝影並沒有執念。對我來說，攝影是輔助記憶的一種方式，努力提高攝影水平也是為了讓記憶更美。記憶非常非常重要。前不久看了皮克斯的《尋夢環遊記》，觸動很深。一個人一生會死兩次，一次是肉體的滅亡，一次是世界上所有的人都把你忘掉。第二次的死亡才是你在宇宙里徹徹底底的消失。

我為什麼開始寫字、拍照？就是怕我去過的這些地方因為記憶的衰退而在我的經歷里完完全全地消逝，我怕我在這個無垠的宇宙里徹徹底底地消失。

文：鱸魚正美

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