倫敦時裝學院2018MA女裝大秀髮布，從靈感到成衣深扒這些未來時裝界「鬼才」們的設計歷程！

最新 02-24

LCF 2018 MA Womenswear

2018秋冬倫敦時裝周已經拉開帷幕，作為鬼才設計師雲集的倫敦，讓我們看到了許多天馬行空的腦洞設計，昨天的聖馬丁碩士畢業大秀又是帶來一陣熱議。但實不實用喜不喜歡不同人有不同的看法，相對於中央聖馬丁怪誕的表現手法，倫敦時裝學院相對來說更具備我們說的「實穿性」和商業感。

Leanne Callon

Leanne Callon系列靈感來源於其個人收藏，她專註於製作一件衣服的過程與工藝價值。作為一名針織品設計師，Leanne Callon試圖創造一種手工帶來的情感價值。她通過對工藝和建築的理解進而轉化為自己的元素，Leanne Callon這個系列的主要特點之一是二手地毯的再利用，一方面是手工收藏品帶來的獨立思考同時這也是極具功能性的作品。

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在你的系列中使用了什麼工藝?

Leanne Callon：包括:雙面針織提花機，絎縫，編織，串珠，掛毯和褶襇。在許多情況下，我有意識地使用我作品的反面，因為表面上展示了織物背後的過程，在大多數情況下，使織物更有吸引力。

你對新生的建議是什麼?

在LCF的時間過得太快了，好好利用你的時間吧!我真不敢相信我已經完成了我的學業。我甚至都記不起來被剝奪了幾個月的睡眠時間了，但是要開心!

最大的靈感繆斯是？

我一直在開發一種基於可調的、可互換的服裝的概念，它是一種面向可持續的經濟的模塊化方法。服裝可以通過多種方式拆解、錨定和重建，同時還能發揮功能和實用性，讓穿戴者重新設計服裝以滿足他們的需要。

Jiali Lu

來自LCFMA18畢業生Jiali Lu，她的系列是受簡·奧斯汀的經典小說《傲慢與偏見》的啟發--整個系列都是基於對電影版的研究而來的。探討了主要人物伊麗莎白的個性，從19世紀浪漫主義時期的文化中，在女裝中融入男裝的風格，創造出一種現代的、獨立的、男性化的、聰明的、勇敢的中性簡潔服飾。

講一下你的系列作品？

我在系列中加入裁剪技術，以使收集變得更新鮮。只使用黑白兩色，在合理的分配比例下，兩種極端顏色的對比變得非常和諧。而且，黑色和白色是我個人風格的顏色。我用了很多的褶皺來製作袖子，也加入了扭曲的裙子。

用三個詞描述你的系列？

陽性、中性、現代。

日常中如何獲得靈感的？

當你找不到任何靈感的時候，你可以去博物館和畫廊，也可以去旅遊，幫助你獲得更多的靈感。

是什麼讓你選擇了LCF

LCF是時尚學院中最好的選擇。我喜歡他的課程設置，可以提高和平衡你的實踐能力和創造力。LCF提供了很多與公司合作的機會，比如Ecco皮革，Fendi和J.W. Anderson。倫敦是一個充滿活力的城市，你只要置身其中，你就能不斷獲得靈感。對於像我這樣的設計師來說，這是一個巨大的優勢。我喜歡接觸不同的文化和觀點。

你們課程的重點和最大挑戰是什麼?

對我來說最大的挑戰是創建一個完整的系列--在過程中有很多問題，比如技術問題、時間管理和與他人合作等問題。

Feiyi Shuai

來自中國的設計師Feiyi Shuai，她設計了一款"有趣的去穿"女裝系列，靈感來自時尚攝影師馬克·博思威克(Mark Borthwick)。系列結合了日本的小眾面料和印刷技術，"我的最終概念是把成衣變成有趣的衣服，些服裝是根據他們的風格或在哪裡穿起來很有趣而設計、評估和評判的。對我來說，這就是時尚的精髓所在。"她說。

你對新生的建議是什麼?

時間是非常寶貴的，所以去做一些你真正想做的事情。

你使用了哪些工藝手法？

我在系列中做了很多"列印"，採購了大量的印花面料，創造了花卉圖案。

最大的靈感繆斯是？

我認為生活是一種靈感。

Vicky Leung

在過去的一年裡，"醜陋的時尚"已經成為時尚界的一件大事，它的目的是啟發人們去質疑什麼是真正的美。來自香港的設計師Vicky女裝系列旨在鼓勵人們定義自己的審美或時尚觀點，不但是簡單的追隨潮流。

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描述一下你的系列？

我用不同的裁剪方式來展示在同一套衣服上掛幾件衣服的樣子。我用圖案在前面或後面延伸了一件衣服或夾克。有獨特的剪影，也有成對的袖孔。我還用刺繡來展示傳統的裁剪圖案--格紋和褶縫。一些聚氯乙烯和聚乙烯被用來製作服裝袋並覆蓋於衣服上，以傳遞主題的情緒。

是什麼影響了你的系列?

英國有最傳統、最著名的剪裁知識和技術，我到倫敦學習後，就對這種精緻的專業剪裁著迷。我研究了很多，研究了一套西裝的所有細節，試圖將這個傳統工藝與一些新鮮或意想不到的東西結合起來。隨著研究的深入，我對這個話題越來越感興趣，並最終把它作為主要的組成部分，並結合了之前我收集的靈感。

你對新生的建議是什麼?

倫敦是一個偉大的城市。我認為探索這個城市很重要，而不是僅僅停留在工作室。試著獲得不同的體驗，比如實習--所有這些都會在你的設計道路上幫助你很多。

是什麼讓你選擇LCF和倫敦?

倫敦和歐洲是鼓勵創造性和批判性思維發展的地方，這可能與美國的實踐教育略有不同。有了香港的本科學習經驗，我學習了各種實用的技能和知識，所以在未來的學習中，我很願意把重點放在設計理論和思考上。LCF在創新與商業之間找到了一個平衡點，既適合我個人發展，也適合我未來的職業發展。

最大的靈感繆斯是？

對我來說，靈感從來沒有固定在一個地方或形式。靈感可以是一個展覽，一個電影，一個餐館。因此，當我沒有靈感或想法的時候，我總是在城市裡走來走去，我會突然受到周圍事物的刺激。

Nina Galbé-Delord

設計師Nina Galbe-Delord受抽象藝術的啟發，使用純色、形狀和形式來表達系列，抽象藝術可以用一種新鮮、原始、直接的方式來觸動情感。利用女裝與男裝搭配，以獲得更強的輪廓感。

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你對新生的建議是什麼?

首先，即使你的動力是巨大的，你也需要準備好為你的項目花費大量的資金，以便把所有的事情都推到下一個階段。我的下一個建議是，不斷挑戰自己，不斷取得進展。你會被這麼多才華橫溢的人包圍，你應該永遠競爭狀態之中，不是與別人競爭，而是與自己競爭。即使你已經筋疲力盡，也要記住這一點。這是一門非常繁忙的課程，期限很短，而且導師對你的期望很高，你需要合理安排時間。

你為什麼選擇LCF和London?

我在法國的學位給了我技術和概念技能，但我想進一步發揮我的創造力。倫敦和LCF尤其著名的是它結合了耐磨性和創造力。他們幫助你了解行業對設計師的期望。此外，他們還會推動你創造出非常好的成衣，這些衣服可以在商店裡出售。對我來說，這是一個從學生到設計師的完美過渡。

能夠走向時裝周的優勢？

要做到這一點，你需要接受挑戰自我，走出你的舒適區。

最大的靈感繆斯是？

我沒有靈感謬斯，但我總是受到人們，各種各樣的人的啟發。對我來說，發現其他的文化，其他的思考方式，生活方式是如此的鼓舞人心。

Ran Seo

Ran Seo的設計主要是結合了自然製作和現代手工工藝。該系列是基於使用新的天然材料，特別是天然麻繩。可以被認為是自然的和精巧的現代主義。編織形狀的鉤針主宰了整個系列的情緒，天然材料和對比光亮的亞麻布面料，這兩種不同的紡織品結合在一起的外觀是複雜和獨特的。

是什麼影響了你的系列?

我的靈感來自於西班牙的嬉皮文化，以及西班牙歷史悠久的工藝。這些衣服看起來自然、清爽、現代、結實。過去，西班牙女人看起來非常時髦，他們的包、帽子和鞋子都是手工製作，在西班牙還有很多商店，那裡的產品都是天然的。我調查了他們的產品和材料，找到了我收集的最好的材料。

Rong Xia

由於中國、日本和倫敦的不同教育和生活經歷，我的風格受到多元文化的衝突。我的靈感源於日本傳統美學和中國禪宗文化，並結合西方時尚界的剪裁，我認為將這些截然相反的審美趣味結合起來是很有趣的。我想給這些傳統美學更多的現代和新的詮釋。

用三個詞描述你的風格？

自由、虛無、富有詩意。

你為什麼選擇LCF和London?

我認為LCF專註於市場營銷。這對時裝設計師來說很重要(至少對我來說)。我選擇了倫敦，因為我認為它有更多的開放空間和環境，讓我去創作和創作。這裡還有很多令人驚奇的博物館、畫廊、展覽、展覽和一些有趣的地方，對我來說很有吸引力。

最大的靈感繆斯是？

獨立的、個性的、浪漫的、渴望自由的女性。

Dmitry Gotsfrid

Haute Couture是Dmitry Gotsfrid靈感的起點，在為這個系列收集的過程中，Dmitry Gotsfrid觀察了Christian Dior，Cristobal Balenciaga，Charles James和時尚黃金時代的其他女裝設計師的作品。縱觀對檔案和時裝片的研究和觀察，仔細研究了每件作品。

而Dmitry Gotsfrid認為 "Femme Fatale"主要是關於高級定製服裝的內部結構，Dmitry Gotsfrid喜歡稱它為"裙子的骨架"。這個系列的技術是相當傳統的 - 用水晶，羽毛和織物刺繡線。我想用稍微不同的方式來對待傳統面料和刺繡。用透明面料來展示服裝的內部結構，更輕盈，日常生活中，女性可以穿著獨特的服裝，讓她感覺獨立，更具女人味，但同時不會限制她的自由運動。