湊了 Gucci 賽博格戲法的熱鬧，但你真讀懂了嗎？

最新 02-24

毫無意外，米蘭時裝周的第一天，再一次被 Gucci 刷屏。

距離上一次朋友圈對 Alessandro Michele 的正面的集體膜拜已經過去了一兩年的時間（畢竟上一季大家還在罵他們抄襲），也是時候有點新鮮的東西了。

而這一次令人過目難忘的新鮮玩意兒（噱頭），叫諸位欲罷不能的元素，快速而簡單地概括一下無非是...

像是從龍媽那邊離家出走過來串場的龍寶…

絕對是最受歡迎的「配件」之一

像是最時髦的銀行搶劫犯最心愛的臉基尼...

像是一顆定時炸彈令人緊張兮兮的倒計時器邀請函…

像是頭砍掉還能長出來的都市傳說...

像是一間做基因合成、人體改造的地下手術室般的秀場...

無一不是充斥著「你看不透我」的論調。

自然，這次 Gucci 2018 FW 發布會背後可以說的還有很多，但我相信，各位看客早已通過各種渠道從頭到腳地「參觀」了這發布會的種種，而你點開我們這篇文章自然也不是只為了知道這些。

所以如果我們只是單單地為大家列舉出 Gucci 這場秀的設計如何，倒顯得有些過於小氣了。

因此，今日我們則要從這次 Gucci 的靈感源...

「賽博格」

說起。等下... 好像以前從來沒有聽說過「賽博格」？所以這到底是一個什麼概念？我看隔壁公號都已經籠統地介紹過，什麼半人類的存在什麼突破二元論的混種… 但你確實有聽懂到底在講什麼嗎？

賽博格即 Cyborg，是 Cybernetic 和 Organism 兩個詞的混雜，實際上表示了任何混合了有機體與電子機器的生物。

如果根據這個描述，你腦海中的印象還是有些模糊，那我只能搬出…

來自《攻殼機動隊》的草薙素子少佐

《正義聯盟》里的鋼骨

來自《合金裝備》的 Raiden

近期改編電影的《銃夢》中女主角凱麗

（題外話，我對電影版女主造型很有意見）

所以這下你應該大致明白了「賽博格」是什麼了吧？

是的，粗暴而簡單來介紹「賽博格」即為生化人、合成人。這一概念在 1911 年被提出（到六十年代才被正式使用），更廣泛意義上來說：只要是擁有能夠幫助你生活，或者你生活離不開的電子 / 機械產品，你就是一個賽博格。（天天手機不離手的我們是否也是賽博格？）

史上第一位賽博格英雄 Nyctalope

既然都說到賽博格，又怎麼能不提「賽博朋克」？雖然我們早就提及過，類似「賽博朋克」這樣的概念將成為今季的重點，只不過大家一想到腦海中對「賽朋」的既定印象，自然是對這種說法嗤之以鼻的。

但，不知道各位有沒有想過，我們口中的「賽博朋克」之類的詞語早就已經不是上世紀六七十年代的那個「賽朋」，而是屬於本世代的「賽朋主義」：被融入了當下的語言與情緒，是此刻的猜想與憧憬，不，或許應該說是一部狂野的幻想曲。

有些人聲稱Neil Harbisson是第一個被官方承認的電子人，他生來就是全色盲，看見的世界都是灰與白，但他所佩戴到電子裝置能拍攝顏色後轉化成聲音讓他聽見

就拿今次 Gucci 來說，你看完肯定會問：這真的是在玩賽博格？怕不是個噱頭？秀上的東西好像跟剛才說的不太一樣？因為你看不到半點「生物 + 機械」的組合，沒有一切印象中（理論中）的賽博格造型，反倒像是基因培育的成果展示會、「生物 + 生物」的神話混種：

像是取自獨眼巨人Cyclops的額間眼...

手上放著眼睛，以獵殺小孩聞名的蛇妖 Lamia 的簡化版…

長著公羊角的半人半羊，似乎是森林之神 Satyrs 的再現...

看到這裡，你可能已經隱約地感受到這些充滿隱喻與暗示的造型想說的可不僅僅是「賽博格」那麼簡單，而是... Gucci 打造出了被自己定義的「賽博格」。

上世紀八十年代著名的《賽博格宣言》中，其中有一條核心理念就是 — 「賽博格之下，人人平等「。在賽博格技術下，人類的各種看似相對的「身份」都會合併起來，成為一個「後性別時代」的「新身份人類」。（即性別、人種乃至物種間的混合）

《賽博格宣言》

「我們存在的意義便是『再創造』我們自己，當然也必須不斷前進 — 我們現在正走向後人類時代。」Alessandro Michele 在秀後的採訪中如是說到，「因此，應該由我們自己決定自己想要成為誰。」

（當然有關賽博格的深度解析我們可以開一整周的連載，先就此打住）

所以仔細想想，你就會發現 Gucci 的演繹，其實是「賽博格」在 Alessandro Michele 所倡導的復古美學（神學） — 這一語境下的獨家模樣：帶著一絲中世紀的復古，又帶著一絲神性顯靈的感覺...

屬於 Gucci 的「神話賽博格主義」（這詞我瞎編的）。

而若是你認真（哪怕無意）留意過 Gucci 早幾季的動態以及廣告創意，你會發現，「神話賽博格」早就成為 Gucci 血液中涌動的元素了，所以今次的出現也絕非突發奇想。

Gucci 2017 FW 的廣告創意，你便已經能發現諸多「混種」生物

在這裡的「賽博格」不再是冰冷的機械以及無神論調的自生自滅的殘酷，而是被融入了神秘力量的宗教使命感。而這場秀或許不單只是一場時裝秀，反倒是像一場希望的救贖，死而復生的渴望，幻想的邊界，像是中世紀的讚歌，卻又帶著但丁的迷幻。

說實話，其實一開始在不知曉背景是「賽博格」的情況下，我看完的第一反應其實是…

「他們的顯現不是由於色彩，而是由於光亮。」（《神曲》天堂篇的某句話）以及...

Hieronymus Bosch 腦洞大開的作品，自然是本人最為私心的畫家之一

Bosch 那些看似無神主義卻又有著自我堅守的奇思妙想...

像是從天國歸來的模特，身著閃閃發光的光芒，用耀眼的模樣高調地訴說著自己的來意：是偉大的夢，是完整的幻想，是對希望的救贖解放，又或者是毀滅後的再生？而混雜在其中的一切元素（文化），是為了整個整體而獻身，反倒讓這些元素本身的意義反而不再重要。

好的，講到這裡，不知道你是不是已經開始懷疑我今天的真實目的其實是來傳教的？

嗯… 是，也不是。我們曾在過去的文章中提及過，一個時裝單位若是想要實現長足的發展和傳承，那麼建立一個完整的精神信仰體系和價值觀，並吸引忠心耿耿的「信眾」是十分重要的一點。那麼，Alessandro Michele 現在是不是正在做這件事呢？

也許是吧。

當然秀場中最直白（或許並無什麼深意）的宗教感十足的造型並非參考的依據，因為現世中的「宗教」、「神學」說不定本身就是 Alessandro Michele 的玩具。

最重要的還是，Alessandro Michele（或者說是 Gucci）一步步的走向。就讓我們快速地來回顧一下，自 2015 年 Alessandro Michele 上任後的故事：上任離第一場發布會只剩 5 天的造神計劃...

傳統老牌 Gucci 竟選擇與街頭藝術家 Trouble Andrew 合作...

從「被抄襲者」到「抄襲者」再到官方合作的完美轉變...

鋪天蓋地你根本無法躲過的、由西班牙藝術家 Ignasi Monreal 操刀的 2018 春夏廣告...

到現在神學版的賽博格…

沒有哪件事不是吊足了大家的胃口，看似意想不到，但又在情理之中。讓大家心甘情願地為其不遺餘力地宣傳 — 換句話說，如今的 Gucci 每做一件事都在挑動著看客們敏感的神經。

或許這就是 Gucci 和 Alessandro Michele 正在打造的一場時裝的「宗教」信仰。當然這裡說的若是流於形式的「宗教」表達自然是顯得有些過於粗俗和無趣了...

這其實說的是在塑造他們所渴求的某種時裝信仰，將「Gucci」或是「 Alessandro Michele」打造成為一種符號。至於到底是怎樣的符號...

舉個例子，這正如「Martin Margiela」一樣，即便你根本不了解 Martin Margiela 本人，或是「Martin Margiela」到底是一個人還是一群人也分不清，也絲毫不妨礙「Martin Margiela」早已變成了一個受人敬仰的符號，維穩著懷念 90 年代這黃金年代的時裝人們的內心。