一點形式上的改變與創新，卻創造出完全不一樣的東西

願關注我們的人都能找到

屬於自己的皮球

在手工界，你可能只知道一些皮毛的東西。每個人的喜好不同，我偏愛刺繡，可她卻喜歡陶泥，我們在快節奏的生活里忙裡偷閒的做這一些簡單的小手工，體驗下慢生活。

手工什麼最重要？小編個人覺得是創意吧，同樣的東西，不同的創意就會有不同的感覺，就像是炒菜一樣，同樣的菜名，不同地區的人炒出來會有味道。小優今天整理了一些藝術家的創意，真真是應了「一點形式上的改變與創新，卻創造出完全不一樣的東西」這句話。

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Liz Payne|澳大利亞

Liz Payne （利茲. 佩恩），澳大利亞藝術家與手工藝人，藝術出身的她，自從愛上手工之後，便一直探索工藝和藝術的組合。

而一直痴迷於大膽明亮和豐富多彩的她，最終選擇了以編織為載體，組合不同的織線，珠子和亮片，加上色彩紛呈的顏料，創作充滿活力的編織藝術作品。

她的作品，充斥著爆炸的色彩與複雜的細節，讓作品充滿快樂的活力，讓情緒也也跟著編織與刺繡一起跳躍。

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Tanaka Tatsuya|日本

Daichi Sato，日本藝術家，畢業於武藏野藝術大學。

大學畢業後，他開始思考自己的創作生涯，最後出乎意料的選擇了微縮模型，因為微縮模型雖然很小很小，但本身有著大大的世界，可以將所想，所見，所思都完美的表達出來，並創建一個迷你的完美世界。

從2009年開始，Daichi Sato 開始以微縮模型的方式，還原世界名畫，如Raffaello（拉斐爾）, Vermeer（弗米爾）, Renoir（雷諾）等的作品。

如你所見，Daichi Sato 的微縮，不僅在於迷你，也不在於人物的人體，還在於繪畫，以及人物的傳神，感覺像是面畫立體了起來。

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Tanaka Tatsuya|日本

日本攝影師Tanaka Tatsuya利用日常物品創建出一個個微縮模型，並堅持每天拍攝上傳一張作品，已長達6年時間。小人偶們似乎被賦予了生命，在這個微縮模型中進行著日常活動，就像我們生活的縮影。一些作品更是藉助了電影和神話中的場景，創意無限。

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Andrea（Andy）|美國

生活在美國北卡羅來納州纖維藝術家 Andrea（Andy），別出心裁的將編織與刺繡組合到一起，創造出了獨特而美麗的羊毛刺繡。

她使用編織的毛線或絲線「綉布」，再用染色的羊毛線進行「刺繡」，繡花的花卉，粗看顯得有點粗曠，但整體看上去即美麗且獨特，而且引人注目。簡單而粗糙的綉品，卻讓人耳目一新，再次證明，創新或許比技藝更有價值！

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Michele|義大利

義大利陶藝家 Michele 的作品，將陶藝與自然結合，將陶瓷變成可塑的彩繪雕塑，質樸的造型與復古的色彩，讓每一個陶瓷雕塑，不僅帶著一點故事性，還帶著一點幽默，一點古樸。

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Mister Finch|英國

Mister Finch，英國紡織藝術家，他使用回收的復古材料與再生材料，不僅手工縫製出古怪的、夢幻的動物雕塑，更打造了屬於他自己的紡織奇觀。

作為一名自學成才的紡織藝術家，能達到今天的成就，殊為不易，而這一切，都源自於愛好與堅持。

Finch 從英國民俗，歷史故事，以及約克郡的野生動物中吸收靈感，將收集回來的各種奇葩材料，諸如電線，掛毯，刺繡，蕾絲，桌布，天鵝絨，婚紗，禮服等等，經過清洗後，再手工縫製成各種呆萌有趣的布藝雕塑。

從2014開始，至今已創作大約100件雕塑，每一個雕塑背後，都有一個獨特的想法或一個故事，但最終出來的軟雕塑，或驚悚，或神秘，活呆萌，或可愛，，，但都讓人記憶深刻。

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Mlle Hipolyte|法國

紙藝浮雕珊瑚《Corallium》，法國紙藝家Mlle Hipolyte的新作，雖然一直致力於以海洋生物為創作對象，但之前主要以小型的海洋魚類為創作對象，大型的海底珊瑚確是首次。

之所以以珊瑚為主題，一方面在於珊瑚的美麗，其次是海底珊瑚面臨的糟糕生態環境。因而，花費了四個月的時間，創作了這個大型的珊瑚紙藝浮雕，試圖以超現實主義的姿態，盡情的展現了珊瑚的脆弱美態，旨在喚醒人們的珊瑚保護意識。

整個作品尺寸為2m x 1米，使用了多個不同的彩紙，通過雕刻，摺疊，拼接等形式，創建了種類豐富的不同珊瑚，最後天然無縫的拼接在一起，整個浮雕遠觀為平面，近觀則為立體，而從欣賞的角度而言，無論是整體，還是局部，都色彩繽紛，生動自然，美輪美奐。

看著大神們的創意，也只能仰天長嘆啊，真的是貧窮限制了我們的想像啊！但是我們不怕啊，因為我們有優加啊，優加的創意也是滿滿的哦，你們信不信？信不信啊？不信可以看看我們以往的文章哦。

優加手作，與你一路相伴！

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