台灣素人藝術家陳俐維成為法國巴黎大皇宮首都藝術博覽會上的一道亮麗風景線

在法國現任總統艾瑪努埃勒·馬克龍和法國文化部及外事交流部的鼎力支持，以及巴黎大皇宮組委會、法國權威藝術媒體和各大藝術藝術機構的共同協助下，第13屆巴黎大皇宮首都藝術博覽會暨第133屆巴黎獨立藝術家沙龍展，於巴黎時間2018年2月13日17:00在法國巴黎大皇宮盛大開幕。來自全球30多個國家和地區的近600名當代藝術家共聚一堂，見證了巴黎的這一年一度國際藝術盛會。

博覽會在優雅迴旋的鋼琴聲中拉開帷幕。寒冷的隆冬擋不住人們對於藝術的款款熱忱，大皇宮外排起長隊；法國新上任的總統馬克龍更是親臨現場發布致辭，讚揚首都藝術博覽會的藝術策展精神，強調其作為新年伊始巴黎第一個藝術博覽會的重要性，盛讚她為傳承巴黎作為世界藝術之都的傳統理念而作出的努力。

由法國亞洲藝術家協會UAAF推介的來自台灣的素人藝術家陳俐維女士繼去年底剛剛參加了巴黎盧浮宮博物館卡魯塞爾廳的國際美術沙龍之後，緊接著又一次收到了由法國總統簽署的、法國文化部、法國國家博物館及法國獨立藝術家協會共同發出的特別邀請，攜三幅近期力作，亮相於本次首都藝術博覽會的「獨立藝術家沙龍」展區部分。陳俐維第一次受邀參加大皇宮展覽果真不負眾望，斬獲成功。從開展的頭一天，到撤展的最後一刻，都不斷地有新老粉絲爭相前來參觀、祝賀、詢問、探究。觀眾們依依不捨，爭相拍照留念，連工作人員們都開玩笑說，巴黎人的手機已完全被陳俐維的作品刷屏！

此次陳俐維女士帶來的三幅作品是她著名的大地之母系列：《春姿逸韻真善美》、《麗日疏影櫻姿伴》，以及《明月映楓紅》。其中《明月映楓紅》是藝術家本人特別珍愛的一幅作品，寄託著她成長的記憶和對於大自然特殊的情感，所以任何藏家出再高的價格藝術家也遲遲不願出手。正如宋代歌詞里所寫：「清溪曲逐楓林轉，紅葉無風落滿船」。以藝術家獨創的刀刮碓砌之功，將艷紅的楓葉紋理刻畫得真切而清晰，剔透燦爛，詩意浪漫得無止境；輝映著整山層林盡染的大美，又不缺視覺中的細美。這樣的美只有在時光停留的時刻才能靜心地感受到。有一種靈動讓人心醉，讓人憧憬；悄悄點燃靈魂了深處的感動...這幅作品幾乎讓每一個從跟前走過的人停下了腳步，凝視、佇立、遐思，然後拿起手中的攝像機或手機各種整體拍和細節拍！

特別引起女性觀眾關注的還有另一幅作品「春姿逸韻真善美」，美麗的畫面蘊含著的美麗傳說無不讓人稱奇和驚艷。這幅作品也可稱為「三女神」；因為它來自希臘神話中的美惠三女神（Trois Graces)，恩惠與美麗的擬人化人格，代表著大自然對人類的恩賜與厚愛，體現著人生全部的美好。她們的名字分別代表了美麗（蝶舞）、快樂（歡愉）和青春（花）。陳俐維巧妙地將三女神和這三種人類意義隱藏在畫面里，類似日本櫻花和日本繪畫傳統風格的視覺效果，集觀賞性與深遠的藝術闡釋價值於一體，攢足了觀眾們的眼球。

第三幅作品「麗日疏影櫻姿伴」是陳俐維從專業角度來說最為成熟的一件力作，深受同行與專業藝術人士的推崇，跟三個月前在盧浮宮展出的「香臉半開嬌旖旎 」屬於姐妹篇。同為大地之母系列，前者可稱「東方大地之母」，後者則是「西方大地之母」。在東方，大地之母有后土與女媧；在西方則有蓋雅（GAIA）大母神。成長於大自然山野之中的陳俐維對土地有種天生的靈性感應，使得她儘管是半路出家的藝術家，但對生命所獨有的大情懷賦予了她常人所不擁有的敏感度和透徹力，師承天然，無師自通。渾然天成，不帶有任何雕琢的痕迹；洒脫而大氣的畫面感讓同行們甚是羨慕和慨嘆，紛紛前來交流和切磋....同在大皇宮「首都藝術博覽會」參展的法國著名藝術家阿巴·慕阿耶赫（Abbas Moayeri）特意來到展位對陳俐維女士表示祝賀，不吝讚譽之言。俄羅斯公主娜德扎·阿萊克斯瓦娜（Nadezhda Alexeevna Martynova）也在俄羅斯駐法大使的官員陪同下來到陳俐維的展位觀看了作品並要求隨從人員幫她在陳女士的作品前留影紀念，她說她極其喜歡這位中國女藝術家作品裡的詩意、感性和純粹性。巴黎著名藏家、塞內加爾總統的妹妹更是在作品前流連忘返，她開玩笑說，可惜我老了八十多歲了，這麼大的畫我既拿不走也保存不了了（家裡已經太多、沒地方放了）。策展方UAAF負責人何宇紅女士因此特意將僅剩不多的陳俐維畫冊贈送了一本給她。

非常幸運的是，這次陳俐維作品的展位被安排在大皇宮正門進口左手的顯著位置，與輝煌旋轉的樓梯、高大敞亮的穹頂、寬暢筆直的人行走道相襯托和呼應，使得陳俐維的作品氣場大開，成為這屆大皇宮「首都藝術博覽會」一道非常亮麗和不可多得的風景，對於藝術家本人和參觀者們來說都留下了很多令人難以忘懷的時刻和美好的記憶。

獨立藝術家沙龍（Société des Artistes Indépendants）成立於1884年，由路易十四根據藝術家們期望獨立而自由地展現他們的作品的要求而創立，帶著某種冒險而從此製造了無數的奇遇。參與這場奇遇的有藝術史上赫赫有名的先驅們，他們是塞尚，高更，亨利·德·圖盧茲 - 勞特累克，畢沙羅、艾伯特·杜布瓦·皮萊，奧迪隆·雷東，喬治·修拉，保羅·西涅克等等。沙龍至始至終的宗旨為：藝術家自由地展示自己的作品；並誠懇地接受公眾的監督。他們負責舉辦的獨立藝術家沙龍（Salon des Artistes Indépendants）不負眾望地完成了這一使命，與秋季沙龍一起漸漸成為了20世紀西方藝術的領軍者。儘管一戰期間沙龍被暫時關閉，但那些獨立藝術家們仍然活躍在藝術界。1920年重新恢復，總部被設在巴黎大皇宮的地下室里，隔壁就是法國藝術家協會、國家美術協會和秋季沙龍的總部。自2006年起，巴黎首都藝術沙龍則開始集結了獨立藝術家沙龍、對比沙龍、法國藝術家沙龍和水粉畫沙龍四大沙龍。近13年來，沙龍每年都會在6天的展覽期內接納近6萬多名藝術愛好者、藝術家、藝術批評家、畫廊主和收藏家前來參觀與交流。其中獨立藝術家沙龍是歷史最悠久的展覽部分，自一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵高、塞尚、雷諾阿、馬蒂斯、達利、畢加索莫迪里安尼，阿爾貝托·賈科梅蒂等等。絕對自由地讓年輕的藝術家們表現出他們的美學取向是獨立藝術家展存在的理由和宗旨。

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「陳俐維」

藝術家簡介

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陳俐維，專職畫家，出生於台灣基隆，現居台北。40歲開始進行油畫創作，無師自通，自創刮畫砌畫創作手法。近十年在全世界舉辦過三十多場展覽，著名代表作有作品有《大地之母》、《荷與葉》系列。2016年個人作品歐洲巡迴展收到極大好評，受邀參加法國國際美術沙龍並獲得評審團大獎。2017在台北著名的101大樓成功舉辦「喜雀迎春」個展和台北大地酒店「春之饗宴」個展。同年參加韓國三場藝博會，台北兩場藝博會，以及香港、雅加達、吉隆坡等東南亞地區的藝術沙龍和博覽會，走勢強勁，成績驕人。

文/何宇紅 編輯/魏佳

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