她與草間彌生並列十大前衛藝術家，有哆啦A夢的萬能手電筒……
山下工美《fragments》
「醜陋留駐於刻板印象和僵硬的信仰，而美麗存在於改變。」西雅圖藝術博物館副館長Vicki Halper曾這樣評價山下工美。人如其名，她的藝術就是創造與美的象徵。
創造與美
如果說名字寄託了父母的愛與希望，那麼在藝術家山下工美身上，名字也預示著未來的道路。父親將她取名為「kumi」，正是借用漢字中「工」、「美」二字的美好意象——創造與美。
山下工美《fragments》
如命中注定般，山下工美擁有了一份創造美的職業，成為美國藝術網站「My Modern Met」評選的21世紀十大前衛藝術家之一，與草間彌生並列。
山下工美《Arc》
山下工美《Chair》
當山下工美還是一個小孩子的時候，父母就在不經意間給她營造了充滿藝術氛圍的成長環境。她的母親學習時裝，她和兩個姐妹的衣服都是由母親設計和製作的。
山下工美《Veil》
她的父親是一位雕塑家，也是工業設計教授，對日本傳統工藝有濃厚的興趣。父親會用鉛筆和紙做簡單而美麗的圖畫，向年幼的小姐妹解釋萬事萬物。父母的影響就是這樣潛移默化，小時候，只要山下工美獨自一人畫畫或製作一些東西，她就會欣喜若狂。
山下工美《Question Mark》
更幸運的是，山下工美的父母從未質疑過她。相反，他們給了她所有孩子可以要求到的支持。「我從來沒有自覺地決定成為一名藝術家，我只是繼續做我最喜歡的事情」，抱著這樣的輕鬆態度，山下工美創造出了雅俗共賞的藝術。
山下工美《Lovers》
橫看成嶺側成峰
山下工美的童年被藝術所包圍，童心也包裹著她的藝術。在動畫片《哆啦A夢》中，被機器貓的「諧音手電筒」的光線照射之後，就會變出諧音物品。山下工美也像藝術界的哆啦A夢一般，用光線變魔術。
山下工美《Child》
山下工美「用光源與影子來雕塑」。她的創作材料雖然是單一光源與物件，但她擅於運用生活中的常見事物，重新演繹出超乎想像的新形象，打破既有的刻板印象預期。
山下工美《Clouds》
她說自己最有興趣的，也是花最多時間去觀察的就是人。她有許多作品是用光源與物件打造出人的剪影。自然的曲線是最難呈現的，一個個如真人般的影子呈現出栩栩如生的模樣，近乎魔法的出現。
山下工美《Pathway》
如果不搭配特別營造的燈光，山下工美的作品可能只是滿牆的色紙、零散的積木和凌亂的單人床。但是透過山下工美的巧手布局，觀眾反而會看見一張張細緻的側臉、屈膝而坐的女孩，還有優雅婀娜的倩影。更令人驚嘆的是，影子雖然無法呈現表情，卻在默然無語中傳遞了各自的喜怒哀樂。
山下工美《City View》
山下工美的作品徹底打破人們的平凡預期，她不靠高科技，以最質樸的創意讓人驚呼連連。她的作品讓人們相信：「光影是生活的另一個維度，或許它是比持有更真實的東西」。
山下工美《Conversation》
看到生活隱藏的模樣
如她的作品一般，山下工美是一位有光環的藝術家，她能夠在平凡事物中發現與眾不同。當我們習慣局限於材質的特性運用，藝術家卻選擇讓它說出另一種故事。
在這組由國旗組成的作品《Sunny days and starry nights》中，你是否能找到五星紅旗？
俳句詩歌、插花、禪宗花園中所見的日本審美，還有工匠所展現的專業工藝，這些傳統影響了山下工美的視覺語言。在日本的成長使她看到兩個對立的意識形態的奇妙共存，佛教、神道教的靈性與異化的同質心理，使她一直渴望擁抱全人類。這種廣闊的眼界能讓她看到那些被忽略的美。
山下工美《Someone else『s mess》
其中，「拓印系列」是從山下工美兒時的經驗出發，將小時候用鉛筆在紙上拓印硬幣圖案的經驗，揉合窺探秘密的好奇心。她用筆記本、信用卡、鞋子等私人物品作為媒介，拓印出壯觀的大型肖像。人跟物的連結，帶給觀眾無意間窺探他人秘密的新奇童趣感受。
山下工美《貝克特在自己的話里》
此系列中的《貝克特在自己的話里》，就是用諾貝爾文學獎得主貝克特的日記製成「字母印章」，拓印婆娑其間文字而成的貝克特肖像，堪稱是重新演繹經典的獨特創作。
山下工美「星座」系列作品《Mana》
「星座」系列作品的尺寸都較為精緻，遠看是一張張人物素描，趨近觀察則會發現素描的線條其實是一根絲線和無數的釘子。透過細心安排每一根釘子的位置，以一根絲線一氣呵成地勾串，彷佛電影「一鏡到底」的手法。透過如此細膩的鋪陳，山下工美僅用一根絲線，演繹出天際星座般閃閃發亮的藝術品。
[編輯、文/蘆皙]
[監製/齊超]
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