真正做藝術的人是溫暖的
當你喜歡藝術時，這個國家就會充滿了關愛、人情、人性，會對所有的山水、天空、大地都充滿了感情，這就是藝術的巨大力量。
無獨有偶，宮崎駿也曾表露出類似看法，「真正做藝術的人是溫暖的，有人性支撐的」，不僅僅是講一個故事或者讓人一笑，還有他關心和想要呼籲的內容，文化與人性才是藝術的精髓。
第一個夢想就是當巫師
譚盾小時候第一個夢想就是當巫師（道場樂師），那時他還很小，經常聽巫師表演，看著別人吹拉彈唱樣樣都會，聽著一個個故事從各種各樣的樂器的湧出來，讓人特感動，於是夢想的種子種下了，堅定自己未來就要做一個這樣的人。更有趣的是，從那時開始譚盾就把自己當作當地的音樂家，每次紅白喜事，必定是一馬當先。小小的年紀就在湖南老家鄉下有了名氣。
1973年，美國費城交響音樂團隨尼克松訪華，此時的譚盾，正在田裡插秧，第一次聽到廣播中的費城交響樂團表演，當時就覺得這個聲音就像銀色光芒一樣，發出了一種來自未來的聲音，完全傻掉了，那麼多層次的東西融合到一起，太迷人了，從此立下誓言，我要當貝多芬，我一定要寫這種音樂。
正是從小對音樂的夢想，譚盾決定了要考音樂學院，當時不像現在，要上音樂學院必須先插隊務農，於是譚盾開始了天天插秧，與螞蝗做鬥爭的日子。機緣巧合下，湖南京劇團招樂師，譚盾作為一名道場樂師被選中，從田間來到了湖南京劇團。在京劇團中，不斷學習和打磨自己，在1978年，終於考入中央音樂學院作曲系，師從趙行道、黎英海。
踏入音樂學院後，22歲的譚盾創作了第一部交響樂作品《離騷》，後來以音樂劇場以及作品中的大量拼貼聞名，獲得無數大獎。曾先後應邀擔任德國慕尼黑國際歌劇比賽評委、荷蘭國際作曲比賽評委、台灣國際華人作曲比賽評委和美國洛克菲勒委約作曲大獎評委。
譚盾以其鮮明而具有挑戰性的音樂觀念，與世界各主要樂團合作，曾指揮過的當代最重要的樂團包括：荷蘭皇家愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、波士頓交響樂團、法國國家交響樂團、美國費城交響樂團、英國BBC交響樂團、加拿大蒙特利爾交響樂團、日本NHK交響樂團、法國里昂交響樂團、悉尼交響樂團、巴西聖保羅交響樂團、倫敦小交響樂團及中國愛樂樂團等。
讓音樂與中國文化交融
譚盾是一位從湖南走入中國專業音樂院校，再求學美國，並定居紐約的作曲家。從他的生活和學習經歷來說他具有雙重文化背景，在這種背景下成長起來的譚盾，音樂藝術視野寬泛、藝術創作理念大膽，能自如的使用「世界性」的音樂語言。
音樂創作中，譚盾一直在保留中國傳統音樂風格的基礎上，打破音樂藝術的局限，將西方現代音樂藝術融入其中，讓中國文化走向世界。
《卧虎藏龍》的配樂中，大提琴作為一條主線貫穿在整部影片之中。大提琴以其沉靜、柔情的音色拉出如泣如訴的音樂，製造出超乎想像的音樂效果。影片一開始，大提琴用顫音為觀眾展開一幅江南水墨畫卷；李慕白出現時，大提琴旋律平緩、低沉，抒發了俠士的胸懷；玉嬌龍和羅小虎的打鬥中，大提琴音色硬朗而明亮，表現出草原上馬頭琴的豪放；在表現玉嬌龍和羅小虎、李慕白和俞秀蓮愛情時，大提琴則用揉弦、滑音的技法模仿二胡的音色，述說著凄美的愛情故事。
《英雄》的配樂中，譚盾使用了兩把音色截然不同的小提琴作為主奏樂器來營造渾厚、蒼涼、悲壯的音畫。在描繪悠遠的秦朝、凸顯英雄柔情時，使用的是帕爾曼價值百萬小提琴；在表現深情、滄桑的北方大地時，使用的是由譚盾親自改裝的小提琴，他將中國二胡的絲弦嫁接到小提琴上，使音色細膩、柔美的小提琴變成了中國北方失傳已久音色粗獷的「秦弦子」。
《夜宴》的配樂中，譚盾用鋼琴來講述這個悲劇的宮廷爭鬥。影片一開始婉後緩慢走人宮殿，鋼琴在高音區用弱的力度奏出《我用所有報答愛》，隨後加入低音伴奏織體力度不斷增強，模仿交響樂的抒情旋律，推動情節發展；太子和婉後重逢時，鋼琴音色在中音區進化低沉的音樂緩慢而抒情，描述了無鸞心中的悲涼和失去父親痛苦的感受；厲帝派出的羽林衛竹林暗殺太子時，鋼琴先在中音區緩慢進入，緊接著，鋼琴轉入中低音區，節奏突然加快，用敲擊鍵盤的方式和大量不協和的大力度和弦模仿中國鼓的聲音，展示了一場激烈的殺戮場面；在插曲《孤獨的等待》中，鋼琴在中高音區用輕柔的觸鍵方式，模仿中國古琴的清微淡遠的音色，演繹了一段中國意蘊的旋律。
女書：世界上唯一的女性專用文字，通過家族內女性成員的聚集唱習得以代代相傳，被稱為「中國文字史上的奇蹟」。譚盾以其為主題創作了交響樂作品《女書》。人們都覺得「哇，這是一部非常現代的作品！」譚盾說是的，我尋覓女書，尋覓一個媽媽的起源，尋覓女性吟唱的根源，雖然這個東西消失了，但是我們可以從科學的角度、從母體的角度、從人類學的角度尋找機緣，而這個機緣會刺激你的想像力，從而引發未來女書的發明和創造。女書從過去走到現在，並不是目的，只是經過現在而已，它要去未來。創造才是目的，一切的追尋和回顧都是在訓練我們的想像力。
譚盾在使用中國傳統民族元素創作的音樂主題基礎上，從樂器的選擇和演奏技法、音樂材料的運用、音樂織體的編配等多層次、多角度的進行創新。完美的配樂不但為影片增添了藝術魅力，也將中國民族音樂推向了世界。
他說中國的文化要走出去，一定要融合世界文化，佔領教育。我們做《女書》，可以用民樂做、用戲曲做，那為什麼選擇了用交響樂做？因為每個國家都有交響樂團，而交響樂團周圍會有很多音樂學院，這樣的話，一個音樂學院的學生在上課時，可以彈中國的音樂，透過中國的音樂又可以看到孔子、老子，這很有意思。
中國的藝術家需要有國家的支持，這個民族一定要懂得，象牙塔里需要有人。這麼一個偉大的民族，如果象牙塔里是空的，我們怎麼讓我們的文化跟世界接軌？怎麼讓我們的文化進入全世界的教育體系、進入全世界的交響樂團？我每次做一個新的交響樂作品時，都希望把傳承擴大，融入在我的音樂里。
同時譚盾認為，社會一定要明白，我們的藝術和藝術家需要整個社會去愛、去捧著。一個愛藝術的民族、一個學藝術的民族、一個對教育和美非常崇尚的民族，一定是非常偉大的民族。這樣別人才願意來到你這裡，跟你交心，把你的東西當成寶貝帶出去，帶到別人的靈魂之屋裡，帶到別人最深的心房裡保護起來。
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