國產片燃爆春節檔不算啥！這18部華語電影曾經攪動世界

狗年春節檔，中國電影市場大旺！

根據貓眼電影數據，從2月16日至2月21日（初一至初六），春節檔全國票房突破56億元，同比增長66%，總觀影人次達到1.4億，較去年同比增長62%。

大年初一，6部新片同時公映，其中《唐人街探案2》《捉妖記2》《紅海行動》均獲得10億元+的好成績。截至發稿（上映9天），《唐人街探案2》票房收入達23.65億，《捉妖記2》票房破19億，「最大黑馬」《紅海行動》靠口碑逆襲，票房破17億。

值得一提的是，《唐人街探案2》不僅穩坐春節檔單片票房冠軍，打破春節檔《美人魚》7天18億分賬票房記錄。截至2月23日16時，該片還打破此前由開心麻花電影《羞羞的鐵拳》保持的22.13億元的票房紀錄，成為新晉華語2D電影票房冠軍。

有人說，這是「史上最強春節檔」，有人說，「內容為王」的時代來了。而韓寒說，「以後中國電影的一類大檔期，就將是硬貨的天下，好電影就是硬通貨，觀眾只喜歡帶感的好電影。」

事實上，國產電影雖屢被吐槽爛片橫行，但好電影始終與我們如影隨形。比如在上個世紀，就有不少驚艷的華語電影，不止在國內引起波瀾，甚至攪動了世界影壇。

大陸地區

《小城之春》（1948）

金像獎中百年百部電影No.1

主要獲獎記錄：

1995年，中國電影90年歷史上10部經典作品之一；

2005年，金像獎評百年百大電影第一名；

同年，被英國電影雜誌評為影史TOP250的127名；

2011年，金馬影展票選百大華語片第五名。

1948年，費穆和他的《小城之春》在中國電影史上的出現是寂靜無聲的，那是一個正在劇烈變動的時代，一個守著沒有愛情的病丈夫的少婦周玉紋的幽怨在銀幕上迂迂迴回地宣洩著，顯得那樣的不合時宜。

費穆先生沒有想到他留給後人的會是一部登峰造極之作，猶如《紅樓夢》是中國小說無法超越的集大成者，《小城之春》也成了一部時代越久遠，光芒越為耀眼的中國電影。

70年過去了，費穆的《小城之春》似乎成為中國電影的一個象徵，而它在電影敘事上的超前性，在同時代的世界電影之中都絕無僅有，以至於到現在來看它的敘事仍然如此前衛和自由。

《大鬧天宮》（1961）

中國動畫史上無可超越的豐碑

主要獲獎記錄：

1962年，捷克斯洛伐克第13屆卡羅維發利電影節短片特別獎；

1963年，中國第二屆大眾電影百花獎最佳動畫電影；

1978年，第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎；

1980年，第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會一等獎；

1983年，葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。

《大鬧天宮》沒有電腦製作，所有的動畫全憑手繪，全集原畫數量超過7萬張，繪製耗時近兩年。從人物造型到場景設計，融入了充滿民族特色的中國元素：年畫、壁畫、門神、佛道兩教的建築、泥塑…角色的體態提煉出中國傳統戲曲表演中的古典與優美。一部動畫，讓全世界感受到了中國文化的魅力。

《大鬧天宮》人物及場景設計圖

這一時期，似乎是中國動畫的巔峰——水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《漁童》，摺紙動畫片《湖上歌舞》等等具有民族美術風格的獨創動畫形式大量湧現。然而，隨著海外動畫的風靡，中國風的動畫逐漸沉寂，慢慢淡出了人們的視野。

美聯社對這部史詩級動畫有著超高的評價：

《大鬧天宮》是最好的動畫片，《大鬧天宮》，是美國人最看好的動畫片，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。

《大鬧天宮》首次在美國公映的海報

從1964到2016，這部中國動畫的巔峰之作已走過52個春秋。作為中國動畫片的經典，影響了幾代人。

《芙蓉鎮》（1986）

小人物小場麵塑造的大史詩

主要獲獎記錄：

1987年，中國電影金雞獎最佳男女主角、最佳男女配角、最佳道具、最佳音樂、最佳編劇、最佳美術、 最佳故事片、 最佳導演；

1988年，卡羅維發利國際電影節水晶地球儀大獎；

1988年，第三十二屆西班牙瓦亞·多利德國際電影節觀眾獎 、特別表彰獎；

1989年，第五屆蒙彼利埃國際電影節金熊貓獎；

1989年，第四十屆捷克斯洛伐克勞動人民電影節榮譽獎。

謝晉導演的《芙蓉鎮》，以小人物生活視角切入，以平白近人的簡單生活描繪整個社會環境複雜大變遷，一幅幅「哀而不怒」的中國浮世繪躍然眼前深刻難忘。真實到彷彿觸手就能觸碰到的人生，最易引起心靈觸動，從而對於關於自身生命意義的思考。

《芙蓉鎮》的存在不是一種對於特定人群或者政治的撻伐，而是一聲凄涼的回蕩在我們腦海中的警鐘。我們能做的，是讓摧殘芙蓉鎮的那些歷史沉渣不再重演……

其中兩句電影台詞讓人記憶猶新：

1.活下去，像牲口一樣的活下去。

2.胡玉音：「你是人還是鬼？」秦書田：「這怎麼說呢？有時候是鬼，有時候是人。」

在中國百餘年的電影歷程中，小場面的《芙蓉鎮》塑造出來的史詩般的人文氣質讓人驚嘆。

《霸王別姬》（1993）

百年一遇的登頂之作

眾寶寶都知道這部影片獲獎無數，麻哥只挑了其中幾個：

1993年，第46屆法國戛納電影節金棕櫚大獎、最佳男主角、影評人聯盟大獎；

1993年，第59屆紐約影評人協會獎最佳外語片、最佳女配角；

1994年，第66屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名；

1994年，美國金球獎最佳外語片；

1994年，倫敦影評人協會最佳外語片。

另外，這部電影還獲得了很多媒體獎和學院獎：

值得一提的是，這部影片是唯一一部榮獲戛納電影節金棕櫚大獎的影片，可謂百年一遇的登頂之作。

1993年陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，影像華麗，兼具史詩格局與深刻的文化內涵，講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。

《霸王別姬》本身的故事主線並不複雜，導演把它放到了宏大的歷史背景中，用三個人的愛情故事講了整個20世紀一個民族的掙扎、扭曲和創傷。因此在立意上，甚至超過了《活著》、《鬼子來了》、《色戒》等華語電影。

這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，是一部享有世界級聲譽的電影。

《藍風箏》（1993）

導演田壯壯因此被禁影8年

主要獲獎記錄：

1993年，夏威夷國際電影節最佳電影獎；

1993年，東京國際電影節、最佳電影獎、最佳女演員、獨立精神獎；

《藍風箏》一直未能在國內公映，導演田壯壯也因為這部電影被禁影8年——

一段有著深深年代烙印的故事，從一個孩子的視角娓娓道來，在那段特殊的歲月，每個人的命運因為那個年代而改變。

母親樹娟三段婚姻都以凄慘的結果告終，她善良勤勞卻一生不幸。圖書館工作的父親荒唐地被打成右派，勞動時被砍倒的大樹砸死。叔叔在大躍進時期過勞死掉，繼父在文革時心臟病突發死掉。藍風箏是一個隱喻，代表著人的生命就像那個紙糊的風箏，脆弱而飄搖，在晦暗的天空中那麼渺小，那麼不堪一擊。

電影有很多細節很平靜卻充滿著張力，沒有吶喊沒有爆發，彷彿是在懸崖邊上戛然而止，沒有那種驚心動魄的極度衝擊，卻又讓你思考而不寒而慄。

《活著》（1994）

這才是張藝謀最好的電影

主要獲獎記錄：

1994年，第47屆戛納國際電影節評審團大獎、最佳男演員獎、人道精神獎；

1995年，第48屆英國電影學院最佳外語片；

1995年，全美影評人協會最佳影片等多項大獎；

1995年，洛杉磯影評人協會最佳外語片。

《活著》的高度，好比馬爾克斯的《百年孤獨》、雨果的《九三年》，用一個家庭的演變繪製出了一個時代幾代人的滄桑與苦難，宏大的歷史敘事在作者筆下化作一行行令人心碎的鮮血與淚水。

電影里死的每一個人，都印上了時代的烙印。福貴的父親死在舊社會的末端，被不中用的兒子氣死，帶著遺憾與不甘離開。龍二死在新社會的開端，頂著地主頭銜，吃了五顆子彈。有慶死在春生的車底，鳳霞死在醫院的床上。每個人死的時候總能看見在那個時候，死一個人是多麼簡單的事情。是什麼造就了這一切？時代背景。只有那個時候，才會是那個樣子。

《活著》不是在複述原著的故事，不是在簡單呆板地滿足人們對把原著搬上銀幕的想像。而是用新的媒體，藉助舊的故事原型，傳遞了引起人們思考的內容，表達了對那個時代的態度，創造出了一部非凡的經典。

《鬼子來了》（2000）

最深刻的抗日諷刺喜劇

主要獲獎記錄：

2000年，第54屆戛納電影節Netpac獎；

2000年，第53屆戛納電影節主競賽單元 評審團大獎；

2000年，第53屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名；

2002年，每日電影獎最佳外語片。

他們是日佔區的一個縮影，他們的缺陷無比生動地展示出，那是一個個活生生的中國老百姓。他們勤勞，善良，尊重生命，與世無爭地活在貧瘠的土地上。後來，鬼子來了……

電影用極富幽默的語言辛辣地展示了村民的種種愚昧無知。它脫離了單純的民族和愛國主義，將主題上升到戰爭與和平。《鬼子來了》也許不是第一部在抗日戰爭電影中展現小農階層的狹隘，自私，懦弱，短視等階級局限的電影，但它肯定是最有名的一部。

《站台》（2000）

改革開放青春時代的紀念碑

主要獲獎記錄：

2000年，第57節威尼斯電影節亞洲電影促進聯盟獎；

2000年，第57節威尼斯電影節金獅獎提名；

2001年，第30屆蒙特利爾國際新電影、新媒體節最佳編劇獎。

70年代末的山西小縣城，一切都是新鮮的，外國電影，港台歌曲，吉他，迪斯科，這是新中國建國以來思想最自由的一個年代，一切都看似充滿著希望，崔明亮和朋友們跟著文工團穿城過市，到處演出，心裡想著有一天能夠飛出這個小地方，飛往那個嚮往的大城市。

十年過去，崔明亮們還在漂泊，但那顆不安的心早已歸於平靜，崔明亮頂著亂糟糟的頭髮在舞台上唱起搖滾歌曲《站台》，張軍兩眼獃滯地剪去了長發，鍾萍不知所蹤，尹瑞娟做了一個每天生活重複的公務員。

事如春夢了無痕，他們終究都沒有飛出去，沒能趕上那班「嗚嗚嗚」的火車離開故鄉。最崔明亮和尹瑞娟結婚生子，崔在沙發上酣睡，尹哄著孩子，生活就像那壺燒開的水，嘶嘶叫囂，最後依然得歸於平靜。

賈樟柯在《站台》沒有控訴，他在輕輕地埋怨那個無法掌控自己命運的時代，而這又何嘗不是充滿著無可奈何呢？那種在巨大的社會變革中，人無法掌控自己命運的漂泊感，任其在淡淡的詩意里隨風飄散。

香港地區

《英雄本色》 （1986）

吳氏暴力美學的經典

主要獲獎記錄：

1986年，第23屆台灣金馬獎最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳攝影獎、最佳錄音獎等；

1987年，第6屆香港電影金像獎最佳男主角等；

《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑——它集合了80年代香港最精英的一批電影人，無論角色，攝影還是它所傳達出的理想主義和雄心勃勃都極大地刺激了那個時代人們普遍的茫然和騷動。

事實上，《英雄本色》正是把動作片進行了典型的吳宇森式的商業包裝的結果，但它的成功卻不能完全歸功於吳宇森或徐克等人對市場和電影技術的準確把握，它更大程度上得益於80年代港人心態的契合。

《英雄本色》把吳宇森哲學的簡單直接體現得淋漓盡致——一個男人如果有一個選擇，他應該選擇情義，如果有第二個選擇，他應該選擇一把槍。

西遊記之仙履奇緣（1995）

「無厘頭喜劇」集大成者

主要獲獎記錄：

1996年，第2屆香港電影評論學會獎推薦電影；

1996年，第2屆香港電影評論學會獎最佳編劇；

1996年，第2屆香港電影評論學會獎最佳男主角。

作為「無厘頭喜劇」的鼻祖，《仙履奇緣》用大笑和大哭哺育著一代又一代影迷青年。

從「一萬年」到「一生所愛」，這部影片用至尊寶的「南柯一夢」揭示出「悲傷的內核永遠有喜劇元素在包裹」。其實，當我們真正理解了夕陽武士嘴裡的「那條狗」之後，我們就真正領悟了什麼叫成長。

《甜蜜蜜》（1996）

這才是真正的愛情電影

主要獲獎記錄：

1997年，第16屆香港電影金像獎最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等；

1997年，第34屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳女主角等；

1997年，第42屆亞太電影節最佳編劇、最佳女演員等；

1997年，美國《時代周刊》年度全球十大佳片第二位。

愛情動人，亦傷人。是牽掛，亦是負累。會欣喜，亦會悲憂。有收穫，亦有缺憾。明了這一層，面對《甜蜜蜜》接連不斷的糾纏與錯失，方能感同身受。

可《甜蜜蜜》不只是一部愛情電影。它的野心，是透過特定時代中普通人的奮鬥與掙扎，勾勒人與命運的關係。

陳可辛的巧妙之處在於把愛情片拍成了史詩片，用穿插的愛情故事搭建起對於整個時代的緬懷。九七回歸前搖搖欲墜的繁盛，充滿奮鬥和歧視的氛圍，充斥著性慾和暴力的生活，英語粵語普通話混雜的人群，構建成一個龐大舞台。而主角在時代與國家的大背景下，用一種腰部以下的反抗，向整個時代宣誓愛情。

《春光乍泄》 （1997）

最瘋狂感人的華語耽美電影

主要獲獎記錄：

1997年，第50屆戛納國際電影節最佳導演獎；

1997年，第50屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名；

1997年，第34屆台灣金馬獎最佳攝影；

1998年，第17屆香港電影金像獎最佳男主角。

《春光乍泄》是王家衛影像風格確立之後最能代表他的作品——非線性敘事，碾碎的時間和空間，人物代替劇情驅動電影。劇中王家衛頻繁的使用蒙太奇手法，閃回，對比，平行，倒敘。蒙太奇的表現手法重在鏡頭，用人物、環境、事物的內在情感、思想邏輯去做聯繫，形成一個有意義的整體，這是在弱化劇情，烘托齣電影的情緒。

明明講述的是男男的愛情，卻要比男女間的情感更加細膩。二人的愛恨糾纏，親密中難捨難分伴著互相虐心折磨，對白、出鏡、性格表現處處見彩。無論是感情的悲歡還是伴侶之間調情、鬥氣、爭風吃醋的小遊戲，和男女間的愛情一樣炙熱感人，那種純真已經完全擺脫了性別的枷鎖。

曾經有人這樣評論這部電影：「《春光乍泄》令人感動的地方是王家衛對於人的情感的理解與寬容，能夠走到世界的盡頭，還是因為有一個可以回去的地方。」

《無間道》（2002）

此片之後再無港片

主要獲獎記錄：

2003年，第22屆香港金像獎最佳電影、最佳男主角、最佳導演、最佳男配角等7項大獎；

2003年，第40屆台灣金馬獎最佳影片、最佳男主角獎、最佳男配角獎、最佳導演獎6項大獎；

2004年，第46屆日本藍絲帶電影大獎最佳外語片；

2007年，新浪港粵十年頒獎禮最受歡迎香港電影。

有人問，100分鐘的電影究竟表達的電影能有多深，無間道給出的答案是——

生死輪迴，地獄無間。

初看影片，自然被緊湊的諜戰戲碼俘獲，二刷，則是香港獨有的文藝氣質穿梭在天台與警局，再看，才發現電影的宿命論，其實，命運早就撒下一張巨網，不管你想做個好人，亦或甚至是只想做個人，在經歷掙扎的遍體鱗傷後，終會發現，在無間地獄中保留希望，是多麼可笑的一件事。

《一代宗師》（2013）

橫掃2013年華語影壇大獎

主要獲獎名單：

2013年，第50屆台灣金馬獎最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳視覺效果獎等5項大獎；

2014年，第33屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇等12項大獎；

2014年，第86屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳服裝設計提名；

如果為十年內華語影片排名，《一代宗師》一定名列前茅。這次，看似不著邊際的王家衛以國讎家恨的背景下安插了「念念不忘，必有迴響」的金句，在快速打鬥場面里渲染了潑墨山水般的意境。

這讓觀眾領略到，除了嘶吼鬥狠，葉問也有張永成這樣的賢惠妻子，也有宮若梅這般江湖紅顏，想想2013年《一代宗師》橫掃華語影壇各大獎項，十年的打磨，快慰了觀眾，也讓王家衛邁入大師行列。

台灣地區

《悲情城市》（1989）

寫盡台灣前世今生

主要獲獎記錄：

1989年，第46屆威尼斯國際電影節金獅獎；

1989年，第46屆威尼斯國際電影節聯合國教科文組織獎；

1989年，第26屆台灣電影金馬獎最佳導演、最佳男主角獎。

影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

《悲情城市》的憂傷，是蒼涼而厚重的，它可能不會敲打到你心底里最軟弱的地方，你甚至無法深切領悟到那種悲涼產生的原因，然而這種憂傷卻是最為猛烈的。看過《悲情城市》，你會體會到，「人生」其實是渺小的，當它面對時間與空間、社會與歷史這道洪流時，隨時可能會被碾碎成為齏粉。

《悲情城市》是蒼涼的，但你也可以體會到它的厚重。不是每部影片都能將悲與情的碰撞訴說的如此內斂而矜持。侯孝賢又一次的如同空氣，他用固定著的長鏡頭做到了。該影片獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎、西阿克特別獎、聯合國教科文組織獎，第26屆台灣電影金馬獎最佳劇情片提名。

《牯嶺街少年殺人事件》

最好的華語青春片，沒有之一

主要獲獎記錄：

1991年，第28屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳原創劇本；

1991年，東京電影節評委會特別獎、影評人費比西獎、東京電影節大獎（提名）。

車禍、失憶、墮胎，國產青春派在狗血劇情的包裹下，已經把90後的青春描繪的慘不忍睹，更別說超越這部海峽那頭的《牯嶺街少年殺人事件》，楊德昌的鏡頭下，沒有濃妝艷抹的妖嬈，沒有酒後亂性的嫵媚，他只是用240分鐘，將鏡頭對準一個少年，記錄了他的喜怒哀樂，也記錄白色恐怖下，他夢想破滅的必然性。

十五年後的今天，小四和小明的重聚，再次證明，這部華語電影無法超越。

《飲食男女》（1994）

吃出人間百態

獲獎記錄：

1994年，亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎；

1994年，大衛格里菲斯獎最佳外語片獎；

1995年，第67屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

如果說斷背山是李安對西方文化的初步探討，那飲食男女則可以說是東方文化一次深入淺出的表達。

一個家，一張桌，一道菜，對於中國人來說究竟是什麼？

李安的回答是，親情。

麻哥曾被電影中克制又含蓄的父女情感動，也為時代輪盤上的匠人扼腕嘆息，郎雄一臉的安詳，串聯起父親三部曲，不論是爭執還是談心，這位父親總用臉上的皺紋在表達著什麼，也許是對翅膀硬了孩子的無奈，也許是廉頗老矣尚能飯否的焦慮。

《一一》（2000）

一把開啟中國社會的鑰匙

主要獲獎記錄：

2000年，第五十三屆戛納電影節最佳導演獎；

2000年，第三十五屆全美影評人協會獎最佳影片；

2001年，美國影評人協會獎最佳電影；

2002年，第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影。

《一一》以婚禮開始，以葬禮結束，勾畫出一幅完整的台灣中產家庭生存狀態畫卷。姥姥在迷離狀態傾聽眾人訴說；父親事業遇挫又巧遇初戀；母親過分依賴修行緩解病理性精神萎靡；女兒感情萌芽邂逅初戀；兒子天真以為用相機可以看到事物背面……

《一一》描繪了各個年齡段的人所遭遇的危機，少年的被欺負和不被理解，青春期少女的戀，中年婚姻及事業危機……

我們似乎可以從這部電影里找到觀察中國社會的鑰匙：人與人之間微妙的關係。家庭，同事，太太，情人，自己過去現在和模糊的未來……

漫漫影史中，華語電影還有非常非常多被我們忽視掉的經典，如上18部驚艷之作。

審美不同，各有取捨，你心中的華語電影TOP又是哪部呢？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！