在蓋提藝術中心邊走邊看
美國的城市各自有自己的博物館、藝術館，裡邊展示了多年搜羅積攢起來的各種好玩意兒，既有反映當地歷史文化的「老」物件，更有來自世界各地的藝術作品。按捺不住附庸風雅的心，每到一座城市遊玩，除了享受美食飽口福，相當多時間就是貪婪地在各類博物館裡「一飽眼福」。
竹園茶話
在美國南加州朋友家住了十多天，洛杉磯和聖地亞哥周邊能玩兒的地方都去了，想不出還有哪兒可以再打發時間，她鄰居忽然想到了蓋提藝術中心，說那裡收藏了美國本土最為精美的名作手稿和老照片，還有大量的歐洲繪畫、雕塑、裝飾藝術以及歐美攝影作品。她的這番介紹把我和朋友說得心痒痒的，第二天就開車去了洛杉磯。
參觀是免費的，但得搭乘藝術中心的專屬軌道纜車上山。山路盤旋，隨著纜車緩緩上升，遠近的風景和公路上穿梭的車流盡收眼底。還未到達山頂，眼前時時處處的看見，已開始令人陶醉。
那是山頂上的「白色小城」，陽光下明晃晃的，相比之下，遠處的洛杉磯城區倒像是籠罩在灰色之中。有人說把藝術館建在山頂是個高妙的主意，一來可以顯現藝術品的高貴地位，二來易於防盜，三是可以各個角度俯瞰整個大洛杉磯氣象萬千的景色。
其實，蓋提藝術中心的建築本身就是一件藝術精品，其外牆全部用平整但不加打磨的大石塊壘起，風格自然而厚重，其外觀的美輪美奐，甚至超過了紐約大都會博物館。
迎面而來的是挑高3層的大廳，站在大廳即可以看到被房舍環圍著的庭園，設計師匠心獨運的設計，讓觀者從一個展廳移步另一個展廳的時候，可以從不同角度欣賞庭園美景，仰望藍天白雲。
查閱資料了解到：由於早期的油畫作品都是在日光下完成的，所以蓋提藝術中心的油畫展廳特別設計了用於採集陽光的電動天窗，由計算機系統根據每時每刻太陽的位置自動調節百葉窗的角度，確保室內得到均勻的日光，讓參觀者在日光下最大限度地還原畫家在創作時所選擇的顏色。
說實話，這些收藏品和展品之外的背景介紹，比其本身更能引起我們的興趣。這裡似乎讓觀者體會到了保羅·蓋提的個人品位與前瞻眼光，由衷感謝他為普通人所做的周到安排和奉獻，使我們有機會在這麼別緻的建築中，穿越時空一般欣賞到如此眾多的精品收藏。
高高在上的藝術中心，有些像讓人膜拜的神聖殿堂，不自覺地被一種強大的莊嚴感所震懾，升騰出肅穆、靜思的感覺。那幅高價拍得的梵高的《鳶尾花》，據說現在是蓋提藝術中心的「鎮館之寶」。它是梵谷去世前一年在法國南部的精神病院所作，比較平靜優美，不似以往的那種躁動不安的掙扎。梵谷和同時代的許多畫家深受日本浮世繪的影響，這幅也是如此。儘管梵谷自己認為這幅畫是習作，他弟弟Theo認識到了它的價值，並把它送到巴黎的獨立畫家協會年展展出。1987年，梵谷的這幅《鳶尾花》價值5390萬美元，成為藝術品交易中最貴的畫作，兩年半之後這個紀錄才被打破。如果考慮通貨膨脹因素，現在這幅油畫在藝術品交易最昂貴的畫作中排第十位。
莫奈，是很多人喜歡的印象派畫家，以往去過的藝術博物館幾乎都收藏了他的不少作品。個人非常喜歡他的畫，每次看到都會激動好一陣。他在蓋提中心的《小麥垛》是清晨的雪影中的記錄。莫奈在吉維尼的家附近有些乾草垛，從1890年秋到1891年的夏季，他在不同的時間和季節對著這堆乾草垛畫了不下30次，這是他首次對同一主題作的系列組畫。同一主題的這一系列組畫中，僅有顏色、觸感、構圖、光線和天氣條件的不同而形成不同的畫面。莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：「光是畫中的主角。」他還力圖去畫「空氣的美……但這是不可能的。」對他而言，風景不是固定的，而是有生命的，他所表達的風景，是能隨著圍繞風景的光和空氣的不斷變化而改變的。
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