康定斯基抽象的起源-解析藝術之美

這是寫給對藝術鑒賞兩眼一摸黑的吃瓜群眾們的專欄~我是小咩~

小咩每周定期解析一幅或多幅世界名畫，帶你走入藝術的世界，了解畫家的生活，發現藝術的美，以及通過賞析名畫了解關於藝術背後的知識。

最近小咩忙到瘋狂所以沒有時間寫文章。。抱歉沒有持續更新~忙裡偷閒給大家帶來偉大知名抽象藝術家康定斯基的《構成第八號》

說起抽象畫，可能是大家最難欣賞的一個類型，因為沒有主體，很難懂很難理解。具象畫給人了故事情節以及物體本身能夠傳達的信息，有可能在欣賞的同時容易忽略真正的藝術本身。而抽象畫脫離了現實存在的物體，讓我們僅根據形狀色調去鑽研「純粹的藝術」。所以能畫好抽象畫需要更多對色彩，布局和層次的理解。

在這裡先給大家科普一下：繪畫分為具象畫和抽象畫，而不是寫實和抽象。寫實只是具象畫中很小的一個枝節。啥是具象呢？就是你能看出他畫的是個啥，有現實物體形象存在在畫中，哪怕它很扭曲。所以說畢加索的畫其實是具象畫：

畢加索《哭泣的女人》

我們可以說他概念很抽象，不過畫作實屬具象畫，因為畫中有主體。而抽象畫則只是圖形和顏色：

波洛克《一體：31號》

蒙德里安，1929

我們回過頭來說康定斯基，為啥講他呢，因為他開創了「抽象藝術」。我特別喜歡他因為他把抽象藝術玩出了空間感。

康定斯基長這樣

長期以來，藝術家們都在用光影塑造形體的方法來描繪。光線強弱能帶給物體立體感。如果把裝飾性圖案給予優先地位，那就相當於一個整體的顛覆。怎樣用平面的圖案表達出立體的效果？平面和立體本身就是衝突的。在那個具象畫充斥的年代，康定斯基的突破無疑是一個非常偉大的嘗試。他想表達的是藝術精神上的問題而不是物質上的問題。他認為精神更吸引人。他在傳遞的是一種理念。你肯定目前會出現至少兩個問題：他是怎麼想到這樣的表達方式的？他到底是怎樣表達的？

其實康定斯基也是經過很多不同風格的嘗試，如果你去google一下會發現風格多變。（想具體了解的盆友可以自行搜索一下，在此就不仔細羅列了。）從一開始的印象派般強烈色彩的表達到慢慢概念轉抽象，直到後來完全用幾何圖形去表達。

從這幾幅畫里其實就能看出他的轉變過程了。據說有一次他曾經在夕陽下遠遠看到他的某一幅畫瞬間被震撼了，近看才發現掛反了。之後不管再怎麼掛都找不到當時那一眼的效果。他就一直在思考到底是什麼破壞了畫的美感，最後才發現是因為太過具象，是物體本身影響了純粹藝術的表達。這個理念就慢慢隨之而來了。

康定斯基的理念很有意思，基本都收錄在他寫的《論藝術中的精神》和《點，線，面》中。他認為幾何圖形都有它的意義存在，不同的形狀和顏色會帶給人不同的感覺。並且什麼樣的顏色和形狀放在一起的時候可以達到一種衝突中的平衡。

拿《構成第八號》來說，這幅畫里用到了圓，半圓，各種角度的三角形，四邊形，線，曲線等。左上角的大黑圓最為矚目，其次就是中心位置那些亂七八糟的形狀了，雖然感覺排列很亂但卻很有趣，那些線彷彿很有指向性在指向中心的圖形，而且這些線跟大圓的面還有了很明顯的對比，而且不管大元素還是小元素貌似都很和諧的存在，中間的大三角形好像跟大圓像是兩股力量在互相衝突但這種強烈的對比又覺得恰到好處。他曾在《點，線，面》中提到「直角」表現一種冷靜、抑制的情感，「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性，「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。

《點，線，面》封面

也在《論藝術的精神》中提到顏色的作用比如紅色像號聲一樣使我們動心。

《論藝術的精神》封面

所以感興趣的同學可以先去看看他的理論書再去理解他的畫會比較好懂，當然單純看構圖也能體會出他的微妙（了解構圖請看我之前的文章：關於繪畫攝影構圖-----繪畫教學第四期）。對我來說最特別的是他通過用幾何圖形微妙的堆疊表現出了層次感和深度，這個是令我著迷的地方。因為除去現實形象之後，我前面提到了，沒有了透視和光是很難表達出立體感的。但在他這幅畫里，那些直線彷彿做到了透視線導向性的效果；層層疊疊的幾何圖形讓畫面變得出現了前後關係；看似每一個因素很散很獨立卻通過不同的距離和堆疊讓彼此之間也有了關係，讓我們有了聯想，我彷彿看到了山和太陽，宇宙的星河。我敢說他在畫這個作品的時候一定想了很久。

這篇文章的解說可能有點學術因為他表達的就是純粹的藝術，也是因為他把繪畫推向新高度。人們常說形狀，符號，顏色是無法在這個世界上獨立存在的，他必須依附在一個形象的物體上表達。比如數字，你能看到自己的五根手指，但卻看不到5這個數字呈現在你面前，想要表達純粹只能通過藝術。康定斯基做到了，他給我們在日常生活中看不到的驚喜，讓我們對這個世界有了新的認知。

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