他50歲逆襲，70歲一「浪」成名，卻說最好的作品在110歲
說起日本浮世繪大師葛飾北齋，了解繪畫的小野獸一定能想到《神奈川衝浪里》這幅畫；若是不了解，只要看到下面這幅巨浪，就會有「原來是他的作品啊」的感嘆！
富岳三十六景之《神奈川衝浪里》
這幅神作創作於1829年到1832年之間，當時日本運輸貨物經常靠小船航運，有時候海上風浪特別大，小船顛簸上下起伏，浪花捲起來比人還高，此時的葛飾北齋已經年近古稀，當他在岸邊看到這一幕，就把它畫了下來，於是便有了這幅畫。
大英博物館《Hokusai：Beyond The Great Wave》海報
2017年，這幅巨浪出現在大英博物館的葛飾北齋特展上《Hokusai：Beyond The Great Wave》，我們被這位老人的藝術魅力深深震撼，也開始思考如何能夠將這一份強烈的美帶進日常生活中——於是便有了野獸派與大英博物館的再次合作，葛飾北齋香氛系列產品。（去年合作帶來的枕頭、紙鎮與絲巾等衍生品，點擊關鍵字可回顧）
著名的浮世繪畫家葛飾北齋
「能畫一枝風有聲」
葛飾北齋1760年生於江戶，生活在一戶制鏡人家。他的父親是幕府御用鏡師，他們一家和其他藝匠一塊兒住在當時的工匠聚落。雖然家庭不富裕，不過北齋擁有一個簡單而幸福的童年。
葛飾北齋自畫像
出於生活所迫，少年時代的葛飾北齋當過租書鋪和印刷所的學徒，十幾歲時就成為職業雕版師。在19歲那年，葛飾北齋拜入勝川春章門下，正式學習繪畫，這也算他真正開始接觸藝術。
他的作品多反映日本風俗人情，擅長工筆人物和描繪自然景色，極有意境，有人稱讚他「能畫一枝風有聲」。他的畫風，也讓未來更多藝術家為之學習。
葛飾北齋花卉作品
葛飾北齋漫畫作品
莫奈二十七歲時完成《聖阿德雷斯的花園》，構圖是致敬葛飾北齋的名作《五百羅漢寺榮螺堂》。
左：莫奈《聖阿德雷斯的花園》；右：葛飾北齋《五百羅漢寺榮螺堂》
葛飾北齋的藝術生涯很長，曾形容自己「人生從50歲開始活起。」尤其至晚年，開始進入瘋狂的高產期與藝術創新時期。
北齋70歲，諸事不順。自中年起就陪伴他的第二任妻子因病去世；嗜賭如命的孫子，揮霍無度；家宅還遭遇火災，積累幾十年的畫稿資料也付之一炬。無奈之下的葛飾北齋，被迫和女兒離家至寺廟中寄住。此時，出版商送上了一紙邀約，為了擺脫困境，他便重拾自己最拿手的技藝。
《富岳三十六景》就是他晚年創作的代表作品，這一系列中不僅有我們熟悉的「巨浪」，也描繪了由日本關東各地遠眺富士山時的景色，被譽為浮世繪最高傑作。
《富岳三十六景》部分畫作
在大英博物館的展覽中，還特別製作了3D視角的巨浪，狗仔不由感嘆，這180年前神奈川的「巨浪」至今仍能挑動最緊張的情緒。
他描繪的「巨浪」不僅席捲了日本，甚至影響了整個歐洲藝術史，引發了「日本主義（Japonisme）」。
「大浪」興起的50年後，梵高也看到了它，著名的油畫作品《星夜》就參考了葛飾北齋的這幅《神奈川衝浪里》。
將兩幅畫PS在一起，再次解讀，契合度相當之高
德彪西的著名交響詩《La Mer》靈感也來自它，並且還用了它作為封面。
著名交響詩《La Mer》封面
La Mer: Dialogue du vent et de la mer
Debussy: La Mer
The Philadelphia Orchestra
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然而，在葛飾北齋的眼中，「巨浪」並不是他最好的作品，他認為最好的作品遠在後頭：
「我從6歲起就開始喜歡臨摹，到了50歲左右我的作品常被出版，但直到70歲都還沒畫出什麼值得一提的作品；73歲時約略掌握了花草樹木的生長和蟲魚鳥獸的結構，希望到了80歲時，我會有長足的進步，90歲時更能參透萬事萬物的原理，到100歲時，達到藝術爐火純青的境界，110歲時我就能信手拈來畫出栩栩如生的事物了。若能足夠長壽，就可證明我此言不虛。」
這位強大的老人最後於90歲時謝世（在當時算出奇高壽了），留下無數與他一樣充滿生命能量的優美傑作。他還很喜歡中國小說，曾經為《西遊記》和《水滸傳》畫過插圖。想來這一次與小野獸的合作，他老人家也會開心的吧。
葛飾北齋畫的《西遊記》和《水滸傳》插圖
野獸派 × 大英博物館
葛飾北齋系列香氛
由大英博物館正版授權，帶來三種不同的香氛產品，用視覺和嗅覺的雙重體驗，還原江戶時期日本的「畫魂」。
要還原葛飾北齋的「畫魂」也是極其不易。
調色上就極費功夫。因為距今有200年歷史，浮世繪多數為紙上木版畫，保存至今難免會發黃、褪色甚至變色。為了不破壞原作顏色和細節的前提下，我們耗時三個月，色彩調整不下三版。
看似迷你小巧的香包，其實也大有講究。兩款紙藝香包為全手工組裝，雖然費工費時損耗大，卻很好的展現出傳統文化中的摺紙藝術。
大英博物館葛飾北齋系列香薰蠟燭
器形上，沿用了野獸派經典的古典首飾盒造型。壁面花紋大有來頭，同樣來自大英博物館的藏品——1908年出版，葛飾北齋創作插畫的小說《飛騨匠物語》的封面。
包裝同樣有驚喜，來自《富岳三十六景》中的《東都淺草本願寺》，色彩上選用了葛飾北齋代表性的普魯士藍。
《東都淺草本願寺》
圖案一：俊洲大野新田
俊洲大野新田
￥349.00
盒面印刻的《駿州大野新田》，來自了葛飾北齋代表作品《富岳三十六景》——迷霧夕陽里，農民牽著背著大捆蘆葦的牛，悠哉悠哉；地處駿洲的新田（指新的稻田地），背後的富士山極壯麗。
《駿州大野新田》
氣味主題是代表秋冬的「雪松」。為了營造靜謐安心的冬日氛圍，以清涼的丁香、桉樹為前調，中調糅合松樹、冷杉和鈴蘭，以青苔、柏木為基底。
圖案二：鳶尾花和蚱蜢
鳶尾花和蚱蜢
￥349.00
另一款，盒印來自葛飾北齋的《鳶尾》，色彩淡雅，工筆精細，同樣是其代表性的靜物作品。它對印象派產生了極大影響，梵高的《鳶尾》也有相同精細的畫法。
上：葛飾北齋《鳶尾》；下：梵高《鳶尾》
香氣主題是代表春夏的「梨花」 。以清晨沐浴露水的梨花為靈感，前調以清爽的蘋果、檸檬等水果味開啟，中調糅合梨花和木蘭花的芬芳，以檀香的木質氣息結尾，讓人彷彿置身花色滿園的初夏時光。
每份蠟燭都配有大英博物館授權的卡片，這份禮物，送給他人或自己，都是心意之選。
大英博物館葛飾北齋系列散香器
圖案一：湯碗魚乾和黑豆
湯碗魚乾和黑豆
￥199.00
來自葛飾北齋的靜物作品，魚乾與大豆是江戶時期日本尋常家裡常吃的食物，畫面中湯碗與竹筷雕刻極其精細，展現了葛飾北齋精細的工筆技巧。
這一款散香器，延續的香氣主題是代表春夏的「梨花」。
器形是野獸派經典的復古香水瓶，顏色上選用了更輕快的粉色，以契合香調的變化；同時，也使葛飾北齋的獨特壁面花紋得以煥然一新，更明快活潑。
圖案二：春天的富士山
春天的富士山
￥199.00
富士山是葛飾北齋最喜歡的創作主題，另一款散香器，帶來了此般美景——創作時間與《富岳三十六景》相近，描繪了富士山的春天，有雲霧環繞的美景。
同樣是復古香水瓶的經典器形，散香氣延用的香氣主題為代表秋冬的「雪松」，淡淡的木質香氣，與壯麗的富士山景相配。
大英博物館葛飾北齋系列紙藝香包
圖案一：魚乾和黑豆
魚乾和黑豆
￥79.00
這款香包圖案靈感同樣來自葛飾北齋的靜物作品，將討喜的魚乾與黑豆單獨印製成香包；香調延用「梨花」，清新香氣與粉色紙藝極相配。
圖案二：東都淺草本願寺
東都淺草本願寺
￥79.00
兩個紙藝香包的產品設計借鑒了日本傳統文化中的摺紙藝術和中國傳統香包。香包的圖案與紙質包裝盒一致，選自葛飾北齋代表作之一《東都淺草本願寺》，展現了極有江戶風情的建築細節。
香調延用「雪松」，沉穩的木質香氣與普魯士藍極搭配。
最後，狗仔告訴你一個好消息，如果你喜歡葛飾北齋的作品，野獸派還會推出更多的藝術衍生品，敬請期待。
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