經典《海上鋼琴師》觀後感

在繪畫的世界裡，無疑最溫暖觸痛我心的是文森特，他的向日葵/星空/麥田/露天咖啡館是美得樸拙的，樸拙得我想流淚——喟嘆真正的天才都是以缺失了右心房的代價獲得了左心房撼世的搏擊

在鋼琴的世界裡，1900是和Vincent一樣幸福的可憐人，因為他的才華掩蓋不了內心的孤獨，他的芬芳躲不開世人的擁捧，他的愛情無緣向常人一樣開始，他的命運註定是那張有始有終卻蒙塵的絕版唱片。 我是出生在鋼琴上的孤兒，我卻已經聽得見命運指引的方向，即使我在最骯髒最惡劣的環境中長大（不得不自然聯想《香水》中的格雷諾耶和《美麗心靈》中的納什），彷彿神賜予天才最脫俗的天賦卻也以買一贈一的方式降於他們最多舛的人生軌跡，這是一場美妙的博弈和最不幸的幸福，因為神經質和與全世界的絕緣是他們維持天才氣質的前提。

我不暈船不是因為我有暈船藥，而是我找到了另外一個世界。我不知道暈船的人是不是腦中還會浮現對海的種種美好聯想，就像身處血肉模糊的屠宰場你是否仍有定力大快朵頤。從庸俗的平凡到世俗的名利再返無為的平凡是螺旋式的上升輪迴，只是很多人安然於庸俗的平凡（那些在甲板上咆哮狂吼的眾生），更多人迷失在世俗的名利（那自詡琴技蓋世定要稱霸的爵士樂祖師爺），可惜眾人皆醉我獨醒依然痛苦，眾人皆糜爛放縱我獨善其身則更象是討好自己的鬧劇。此時藝術成了唯一的解藥，縱使你天翻地覆，縱使你要翻船/沉船/炸船，我恁是用一彈指將煩擾輕輕甩開。

一個一輩子都在海上度過，從未踏上過陸地的孤兒；一個只在海上演奏，用自己的手指繪製出世間最美麗音符的鋼琴師。海就是他的一切，他靈感的來源，他精神的寄託，可以說，他的靈魂已經和海融為一體了。在暴風雨的夜晚，大海肆意的搖曳著維吉尼亞號，當其他人躲在卧室里忐忑不安的時候，他卻坐在鋼琴旁演奏，和鋼琴一起隨著船一起在舞廳滑行，就如同在和一位美女一起翩翩起舞，在他的臉上沒有絲毫對風浪的慌張和恐懼，他完全沉浸其中，他的音樂還有大海的歌聲。正如Max說的那樣，他是在「與海共舞」。雖然他從來沒有踏上過陸地，但是他的思緒卻跟他的音樂一起飄過了世界的每個角落；雖然他並不認識舞廳里的人，但他卻能讀懂他們的內心。與其說他是在演奏，不如說他是在描述他眼中的世界。

最後，他和他的世界——維吉尼亞號一起化為了灰燼，「我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命」。這也許是他最好的結局，因為對我們這個世界來說，他不曾存在過。他寧願守著他那架88個琴鍵的破鋼琴也不願意坐在有著「百萬琴鍵的鋼琴」旁演奏，因為那裡沒有他的音樂——雖然最後他也只能在他的心裡演奏只屬於他的音樂……

全劇對我啟發最大、讓我觸動最深的，不是出現在1900與Jelly的鋼琴大比拼，也不是他站在船舷上離陸地咫尺之遙時突然的駐足凝望，同樣不是全劇即將結束時船倉里那段近似於哲學交流般的對話。當1900隨意地敲擊著鍵盤，MAX問他哪來那麼多的靈感，他說：每個人都有屬於他（她）自己的音樂。無論是高貴傲慢的老婦人、若有所思的中年男子、美麗奔放的少女、神色慌張的少年，都有著屬於他們自己的故事。我突然有所感動，好像明白了為什麼同樣的事物在不同的畫家、音樂家、攝影師的描述下會產生那麼迥異的感情。同樣的世界，不同的人也會譜出屬於自己的樂章，走出自己的路。生活就是一種選擇與描述。所以，很順理成章地，當1900看到那個少女時，他為她譜出了自己最優美的樂章。可能，在那一刻，他找到了自己的蒙娜麗莎的微笑。這份飽含著他深情的禮物最終沒有送到她的手中，不能不說是個遺憾。

在這樣一個生命的感召下，在這些看似簡單卻無比沉重的對白下，你是不是也和我一樣，越發覺得，孤獨是奢侈的，是比生命更加寶貴的所在。孤獨並不可怕，而倘若因為外在的力量奪取了這樣的孤獨，才是萬分的罪惡。

我想，每一個逐夢人都是孤獨的，而前行的路上，便是頂著萬惡的壓力，將孤獨堅持下去。 而那些芸芸眾生，不過是千里之外的朵朵浮雲罷了。

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