【藝術頻道專訪】熊拯油畫作品欣賞（新中國美術家系列1284期）

我讀熊拯油畫

—李發模

清代書畫家石濤說過「筆墨當隨時代」，一個時代有一個時代的歷史任務，一個時代有一個時代的精神追求，一個時代的文藝工作者有一個時代的莊嚴使命，就必須順應時代大潮，把個人的藝術才智融匯於時代發展的洪流，創作出無愧於新時代的作品。

《佛說》布面100*80cm

很多人都在說，人的命運是上天安排好的，是天註定，其實不一定對，人的命運是有無數個小結果串聯而成，下一刻的命運是由這一刻的所做作為決定的，而這種所作所為我們是可以自己選擇的，所以說，人的命運是由自己決定的。人是宇宙中或存或亡的塵埃 ，其意識有非常大的局限性，在這時空里，相對於未知來說，人已知的東西是少之又少 ，不能認識就不代表它的不存在。生活在地球上的我們，認為這個時空中只有地球上才有我們的生命，從而否定除地球外就沒有其他生命的存在一樣可笑。又當某件事情的發生超出人類的意識時，往往就用「巧合、運氣 、命運」來進行解釋，從而否定或懷疑背後法則的支配作用。所以，因果是絕對存在的必然法則，我們必須尊重和敬畏，這是我們思維的起點，只有掌握了這個法則，我們才有可能掌握自己的人生命運。

《遙遠的主？》布面60*80cm

我們再來看地球、月球、星球，看起來覺得這個時空之複雜，其實是很簡單的，都是金 、木、水、火、土在運行中集成，創造了我們人類的生命。我們人類的生命與食色是分不開的，就象繪畫離不開顏色，作品離不開思想，畫家離不開悟性一樣。說到悟性的 「 悟」字，左邊的「忄」是「悟」的靈魂，是指從心 、從情、通靈性（智、愛、魂），靈魂就是心中有方向、有目標、有旗幟，右邊上面的 「五」，是指眼明、耳尖、鼻靈、舌活、身健（外覺通達的基本條件），下邊的「口」 是指語言、表達、引申（信息輸出），上下一起的 「吾」通「我」 ，即人 ，是指民眾、人類，智慧通過傳播得到普及，再通過大眾實踐應用才能將智慧、精神轉化為無窮的物質力量與財富。人要站立起來才能頂天立地，要想達到藝術的真諦，悟性才是精神的表白，這其中之悟是沒辦法學的，不是技術層面上的經驗，而是要靠個人的「悟」性。每一個畫家的悟性不同，所造就畫家的認識和藝術造詣就不同 ，這純粹是一個人的事 ，如果硬要弄個什麼機構來研究，那隻能說是藝術的無耐 、世人的無聊，技術可以傳授 ，並且是看了之後很容易學會的東西，所以技術特別是關鍵技術往往會保密，但藝術就沒必要保密，看得見的那部分是技術，看不見卻留在心靈深處的才是藝術，因為藝術是用心靈去默默感悟的東西。佛家講漸悟和頓悟，這一個 「 悟」字十分耐人尋味卻難以言說 ，修佛者眾多，悟道者寥寥，藝術正是如此 。

《呵嗬》布面80*100cm

自然科學，一就是一，二就是二，但繪畫往往是仁者見仁、智者見智，這與一個人的文化修養，閱歷、學識和悟性有著相聯的關係 。讀熊拯油畫，畫面上的紅、黃、藍等那些很跳眼的色塊，對於我來說，好比農民用石頭造房子一樣 ，根基堅固，石頭硬眼，而對於學識和悟性較高的學者來說，對熊拯油畫的鑒賞就更加深層次了。熊拯從農村到城市 ，從耕讀到市道中忙碌的穿梭，是為了體驗和提升閱歷，想在藝術道路中尋找真諦。從熊拯油畫中可以讀出，春天至冬天的枯梗問天，到年復一年的季節輪迴，他都在感悟著時空里萬物生命的悲歡離合，吶喊著人與自然要和睦相處。他的畫是他精神世界靈魂的悟性，古今中外的藝術大家，都是靠個人的悟性和勤奮成就了自己的佳作，所以 ，悟性和修德對於熊拯來說是決定他藝術造詣的至要條件 ，他的這一特殊悟性決定了他的繪畫深遠，造就了他今日的熊拯油畫。

《老家冂前》布面75*65cm

話又說回來，我知農民用石頭來造房子，造的是立體物質空間，人在食色中追隨物質，享受物質，使物質社會體現人的所得生榮。記得那次，我從北京坐飛機到歐洲等國家進行文化交流，在空中看到的大海、河山，石頭和土，我思我想，西遊記中的孫悟空為什麼是從石頭裡悟了出來？中國古典四大名著之首的《紅樓夢》原名為什麼叫《石頭記》 ？我百思不得其解，待我到了歐洲後，我才明白，「建築是石頭的史書」，在中國，我沒感悟到。中國傳統建築以土、木為主材料，很少使用石材，由於木材在耐久性方面遠遜於石材，所以中西兩大文明的建築給後人留下了全然不同的印象。而繪畫藝術更加如此要有中國本民族的文化藝術精神，作為一個中國的畫家如果不能夠認識和發揚中國的文化藝術精髓，那他所做的努力將只能是捨本逐末。西方覺悟的畫家們，都從東方繪畫中尋找變法，如梵谷、馬蒂斯、畢加索等，都不同程度地從中國繪畫中吸取營養而成為西方的大畫家。

《陰陽之光》布面60*90cm

自古以來，中國文人都把「德藝雙馨」作為追求的最高境界，修德與修藝相輔共進，結合古今，修藝先修德，以德治學，積極追求更高的精神藝術境界，融德於作品，以作品中之德感染讀者，啟迪讀者，我讀了熊拯油畫 ，就有這一種感覺。這時空宇宙之間是不是存在著一種方程式，對人生來說，叫作生 、老、病 、死，人要成長，到成功，是加、減 、乘、除，人在這個時空里，怎樣解開這個方程式 ？易經八八六十四卦，這64卦中，以64來乘6等於384數，如果你任意講三個數，如多於384數，就減去384數，從所剩的餘數算起 ，不斷的加以384，一直加到無的時候 ，就為神數了，可代表人一生的命運前程 ，熊拯油畫 ，就是在這一種方程式上展開的。

《圓》布面100*100cm

回過頭來，再來讀一讀熊拯油畫【圓】。圓，是一幅正方形的布面，高100cm寬100cm的油畫作品，畫面由圓心、半徑、圓周和人物組成。圓生萬物 、萬物皆圓，大到天體宇宙 、太陽、月亮、地球，小到分子、原子、微子及圓桌上各種人造的用具和圍著圓的你、我、他都是圓，但決定圓存在的是圓心，決定圓大小的是半徑，決定圓大小變化速度的是半徑外延速度和半徑外延加速度，但最終以一個 「圓」字循環自然。

《家的陽台》布面60*30cm

周而復始的環周運動，一切自然現象和社會人事的發生、發展、消亡，都在環周運動中進行。圓是循環，循環是徳，徳是仁，仁是義，義是利，利是貪，貪則0，0則規律又迴轉，道法自然。道法自然是繪畫的基礎，中得心源的心靈觀照才是繪畫的結果，現代影像攝影技術的高度發展，再次證明了繪畫只有回到他的精神領域才能征服人的心靈世界 ，從而告訴人們繪畫究竟是什麼 ？時至今日 ，任何事情都是發展的，繪畫藝術也不例外 ，隨著時代的進步，社會的高度開放，信息網路的高度發達，繪畫風格也必然是多樣化 ，會有新的風格和表現方式出現 ，這是歷史的必然。繪畫，要以一顆淡定之心去觀照萬物，過去的一切已成為歷史，現在的一切也會成為歷史，歷史會淘汰掉它該淘汰的一切 。

熊拯簡歷

熊 拯，1966年出生，隨母姓，藝學貴州藝專(貴州大學美術學院)。從農村到城市，已過幾十年哉，畫得系列油畫，似為作品。

文字與繪畫的空間感

—熊 拯

沒有文字言說的繪畫，就沒有深度穿越的空間感。人們說：依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，在平面的繪畫上傳達出立體的空間感覺。同感，視覺感知，沒有文字言說的繪畫，好比沒有聲樂傳播的視頻一樣，都沒有深度穿越的大空間。視覺在繪畫表現上不能深透空間延伸，文字在繪畫表現上能言說視覺深度。『』文字『』始於象形，而象形含有繪畫之意，不是常態中的眼睛和手，而是繪畫隱形的『』天目『』、是思想『』大腦『』給繪畫的言說。人類的文明，從『』畫圖『』延伸出『』文字『』符號，記錄傳達著人類思想對未知事物的解鎖和空間思維的破譯，能在繪畫表現的空間里再一次深度穿越。

說實話，有很多人單從畫面的角度可能看不懂繪畫畫得如何如何？但是，從文字元號的角度都可以明白畫面展示的究竟在思些什麼？所以，我喜歡用文字來言說思想，展現繪畫。如今手機遍布世間所有人，網路上傳來傳去的那些圖畫段子，在文字元號的言說下，使圖畫思想更加深度的穿越空間，感悟於人。可能人們不認同這個觀點，但是，我就是這麼認為的，這麼自由地表達，自由地將心中那些剎那的思想，用文字元號展現出來給繪畫言說。

常言說，不應該用太多的文字來給繪畫說話，說得太多，就會沖淡畫面視覺本身的表達，通常人們都是這樣來看待一幅繪畫的，可是，我不這樣想，在中國古人那裡，沒有什麼純粹的視覺語言表達這一說，於是，想謀求新的繪畫形態，進入新的文字言說大空間，把想寫的文字充分自由地表達出來與繪畫有關，使文字與繪畫意象言合，能夠在讀者頭腦中構成一個具有空間感的視覺大境界。

通常人們將藝術分為空間藝術、時間藝術與時空藝術，繪畫、雕塑、建築等為空間藝術，音樂、文學等為時間藝術，而電影、戲劇、舞蹈等為時空結合藝術。如果說，繪畫的空間以平面形式展示立體自然已經使空間的概念得以延伸的話，那麼文字言說的展現或許就是深度空間延伸後的延伸了。（完）

《喇叭里的太陽》布面91*61cm

被聽眾喜聞樂見的表現形式就是歌曲，例如兒童歌曲，流行歌曲，革命歌曲，抒情歌曲，電影歌曲，戲劇歌曲，甚至文革時還出現了相當數量的語錄歌、忠心歌等等，把歌曲與革命一詞相綴，說明歌曲本身具有一定的歷史背景，把歌曲與語錄一詞相綴，說明歌曲本身具有特定的政治原因。歌曲的功能廣泛，作用奇特，甚至不受國界、地域、民族、性別、年齡、文化程度、政治面貌、婚姻狀況等諸多因素的限制，是人人都隨時可以從嗓子里吐出喜悅身心的美妙享受。「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東，他為人民謀幸福」。「翠竹青青喲披霞光，春苗出土喲心向紅太陽。」 。聽歌的經歷是人生經歷的縮影，縮影本來就是一曲歌。

《太陽哥》布面100*80cm

任何一個人的生命來到這個世界都不是偶然，更不是意外。「太陽」是無私的，照亮萬物，照亮他人，也一樣照亮了自己。

在那時，在東方，

在黑黑的黑里。

黑壓壓的黑道中

黑哥一聲聲「嚇咗、嚇咗。。。

拖出了人間的太陽。

黑哥們用心融化了黑夜，用雙手送來了光明，發揚了能吃苦、能奉獻、能拼搏的精神。當萬家燈火通明，全家人感受著團聚的幸福，露出幸福微笑的時候，黑哥們依然在黑洞的每一處拖著太陽。黑哥們用點點「星光」 ，走在那黑道里的每一步，換來千萬家幸福的光亮。這就是黑哥們，他們不是太陽，卻一樣可以送來陽光。

《月光下的女人》布面80*70cm

月亮，是美麗的象徵，是浪漫的嚮往，靜靜的夜晚，湖裡萬燈齊放，群星倒映生輝，湖水清沏，魚鱗般的水波，流動的水浪，扑打著兩岸，推到岸邊的水響聲，象似音樂，在月色中醉倒，綻放。

在那個地方，有一所房屋，在房屋的陽台，有一張圓桌，在圓桌的上面，有一杯靜滿的酒，在酒的身旁，有一張藤椅，坐在藤椅裡面的是獨自憂鬱的她，撒滿湖面的晚風，舔著她的嘴唇，眼珠左右轉動，白晣的臉被月光泡得泛起銀色雪霧，留下一窪清水，一種，一種誘惑，像靈魂撲向月光。

閉上雙眼，任憑歌的音律穿透著耳膜來回的在意識里飄蕩。一曲悠悠隨花落，百代過客輪迴中，曲終人散禪入定，空虛寂靜佛已成 。

《前進行》布面60*80cm

不忘初心，繼續前行，是當今話語權最多的句子，有佛理，有禪意，也有歷經滄桑的印記。從艱苦卓絕的革命歲月，到熱火朝天的建設年代，中華兒女不斷地起來、起來、起來，前進、前進、前進，在未來的征程中，將堅持不忘初心、繼續前行，為創造中華民族更加輝煌燦爛的明天。

《故鄉情縁》布面80*64cm

午夜夢回到故鄉，那幽靜的村落，依舊坐落在大山深處的山脊上，裊裊的炊煙訴說著一個記憶猶新的傳奇，一切都是如此的真，都是如此的靜，看著鳥飛屋脊，群雞玩忙的村頭，心潮總是跌宕起伏，眼前浮現故鄉的景象，情緣、鄉情在故鄉的上空瀰漫，在血脈中流淌。水流千里，歸大海，葉落還歸根，人隨著年輪的遞進，思鄉的情感則是越來越濃郁。晨光初露，微風迎面，回來已淚濕枕巾，看神州大地，風景故鄉獨好。生我養我的故鄉啊！我情牽著你，我夢繞著你，今天我瀟洒紅塵，完我絢麗人生！

《禪定人生》布面90*70cm

人是階級社會的人，活動於各種各樣的社會關係當中，並受到一定社會關係的制約。在實際生活當中，人們會選擇自己的人生道路，通過一定的方式實現自己的人生目的。一個人的生活具有什麼樣的價值，從根本上說是由社會所規定的，而社會對於一個人的價值評判，也主要是以他對社會所做的貢獻為標準。毛澤東是民族大我與個體小我的結合體，他的名字已經超出了個人稱謂的意義，成為整個中華民族的精神象徵，只有了解中華民族的歷史與現實，才有可能完全認識毛澤東的人生價值觀，他以全心全意為人民服務，為人民的利益而活著，為人民的利益而奮鬥。

自古以來，歷史上有的人功成名就、彪炳千古，而有的人默默無聞，不為後人所知，其中的差距就出現在人生價值的不同。一個人的軀體終會散去，變成塵埃滾滾、清風縷縷，但他在這個世上的行動造成的影響是不會消失的，他或好或壞的行為必竟開花結果，影響後人。虎嘯深山，魚翔淺底，駝走大漠，雁排長空……世間萬物各有屬於自己的一片天地，生命的玄機是找到自己的位置，綻放屬於自己的光彩。

《大地密歌》布面100*80cm

大地的陽光是燃燒的錫，閉上眼睛也能讓人感受到刺眼的亮。大地密歌，拂凈了暖紅的天空，飄過來、飄過去的朵雲，攜著空靈的雙眸，飄向遠端聖潔的神山。無言的守望，眷戀著千年的傳說，也許，很多年以後這兒一樣是如此的凈土！吉紅色的暖陽總是讓人能想起什麼 ？著盛裝，跨駿馬，響箭嘶鳴。清爽的微風飄遞著美好的祝福，香醇的美酒把幸福和安康一起喝下。這地之集市，是最熱鬧的地方，多民族的中國，淳樸善良，生活在這塊神與輪迴的世界，按照自己古老的傳統方式存活，一個人走了，又一個人來到，是那樣的高遠，又是那樣的寧靜，是那樣的神秘 ，又是那樣的平凡。

《秋之黃》布面 60*50cm

黃，在中國幾千年的文明中都有著重要的地位，華夏兒女，炎黃子孫，是因為中華的文明締造者中，有一個稱為炎黃後裔的人，從此，中國人就和「黃」有了剪不斷的淵源。你看田野里，稻穀像金黃色的地毯，在歡樂的向農民們招著手。黃，我愛你，愛你的成熟，愛你碩果累累的秋色。

《秋之紅》布面 83*70cm

一年四季，春花秋月，夏雨冬雪，要問我最喜歡四季中的哪一個季節？我會毫不猶豫的說，我最喜歡秋季。秋天的月亮是一年四季中最美的，美得讓你多情月下，美得讓你思索萬千。秋天是豐盈的，是深邃的，是寧靜的，是從容的。我愛秋天清醒的風雨，我愛秋天繽紛的落葉，我愛秋天幸福的果實，我愛秋天美麗的秋月，還有那期盼一切。

《深夏的夢》布面 79*68cm

深夏的夢，留返在過去，留返在童年，火紅的太陽烘烤著翠綠的大地，綠浪翻滾扑打著遠處的山，天上的雲扑打著樹枝的葉，像海浪涌著一艘艘的船在田野上滾動。翠綠主宰著夢的一切，那浮動的熱風飄過田野，吹送著已熟透的荷香。

《靜是禪》布面 79*68cm

人在熱鬧中寂寞著，在寂寞中熱鬧著，寂寞如禪。禪，可讀、可閱、可覽、可聽、可感，可煙雨獨立，可眾人皆醉我獨醒，可安享時光，解讀自己，開悟自然。無需面壁，心靜靈靜 ，靜得其禪。一杯茶，幾幅畫，素描淡寫，青春年華。

《老子"將往何處去？》布面100*80cm

社會的物質生活對人們的誘惑實在太多，是否在強化著一種不可預知的危險。現代都市化生活的重複建設，盲目自負的敗落之氣，正日漸充斥著人類的生活，侵噬著人類珍貴的記憶。

人類生活越來越享受，由最初的追求溫飽，到了現在的追求品位，生活的物質越來越豐富，可是，人們的思想卻空虛了。在毛澤東時代，人們信念統一、明確、簡單，都為同一個目標奮勇前進，而現在呢？真是花花世界，無奇不有，雷人事件，層出不窮。

《魂舊故里》布面60*50cm

人生一輪迴，那裡來，就回那裡去。宇宙是由宇宙弦組成的大海，基本粒子就像是水中的泡沫, 它們不斷在產生, 也不斷在湮滅。我們現實的物質世界, 其實是宇宙弦演奏的一曲壯麗的交響樂。因此，我們從哪裡來？人類從宇宙故里中「無中生有」而來；我們是誰？人類是宇宙故里的氣泡在膨脹時產生的正能量凝聚成的塵埃；我們到哪裡去？物理定律已確定，人類將重新變成塵埃，再魂歸故里。

《偷情的歌聲》布面80*60cm

題目，落款的時候，我思量了很久，不知道這是否是有些忌諱，但最後，我還是決定了這個題目。作為生活著的我們，生活總是充滿了太多的壓抑，而正是這些壓抑，導致了我們精神的虛空。所以，人在極度壓抑的時候，需要激情，需要力量，需要這種偷情的歌兒。

今夜，再一次出軌，被音律竊走在窗外，披著凄涼，不能自拔。我的眼，頓時醋意澎湃，沉鬱的痴情，濤涌在一灣愁眉，滿眼的偷意，墜在夜色的無盡。四周朦朧，仰望夜空，追著音律從夜鳥的縫隙間飄蕩。飛走的夜鳥帶走了曲樂的聲叫，穿過夜色，漫步夜空，一路向前，在路上，在一切經歷曲折的過程中飛翔。

歌兒，是心靈的迴響，是脆弱情感的共鳴，用畫來描繪音律，則多少有些感傷和惆悵。不，是一種氛圍，是一種意境，是一種情調，一種美麗的守望。

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