江戶切子：日本江戶時代孕育的切割玻璃

過往分享國內外各式器具，久而久之也開始對他們的文化和歷史背景產生了濃厚興趣，有的時候愛好這回事就是如此的奇妙，因為會指引你想去了解更多，從而也會讓自己獲得更為豐富和廣域的知識，這是一件幸福的事情。

在日本孕育出各種燒制器皿，這也是幾乎佔據著現而今咖啡器具行業中的半壁江山，可以說每個咖啡愛好者，都一定會有幾件器具或者咖啡杯是來自日本的。其實在日本還有很多玻璃器具超級有名，他們從古至今的沿襲與傳承，讓諸多老手藝都得以發揚光大，我很感慨於他們的國民對傳統手工藝的敬畏與尊重，這也是一種美德吧。

今天想和大家聊聊江戶切子，這不是人名，而是指在日本的江戶時代首次使用切子技法製作出切割玻璃。所謂「切子」，就是一種將玻璃通過金屬砂盤或磨石切割打磨成型的工藝切割技法。這種技法在明治時期得以普及和擴展，並且在當時的江戶地區大為盛產，也就是現在的東京。

這些被稱為江戶切子的切割玻璃，在平成14年被日本指定為國家傳統藝術品。除江戶切子外，在鹿兒島(當時的薩摩)誕生的薩摩切子，也是日本代表切子之一。

切子技藝的製作過程是先在玻璃表面事先以線標示出需切割位置，這個步驟叫做「割出」，將模樣的粗線部分切除，這個步驟叫做「荒摺」，而後進行細節上的雕琢，在完成細微部分，這個步驟叫做「三番」，再將切除的表面磨光滑，這個步驟叫做「石掛」，最後完成「磨」共五個步驟。最初使用透明玻璃較多，近幾年使用琉璃或有色玻璃。

江戶切子工藝有一個讓我非常驚嘆的特點，那就是匠人們是不會在玻璃表面描繪底稿的，一切都是一筆呵成，可以說這門手藝對於匠人們的工藝高度要求還是非常高的。

日本受中國乃至整個東方文化的影響，他們也極其崇尚對稱美，所以你會發現在江戶切子的成品當中對稱圖案設計較多，而且大多取材於我們身邊就能看到的生活平常物，有些樣式會菊花、有些像是編織的草籠等等。

因為融入了雕刻工藝，你會發現江戶切子製品的切割部分因光的折射效果閃閃發光絢爛奪目，也讓一隻平凡的玻璃杯變得熠熠生輝。

日本傳統鞏義市眾多無名匠人經驗積累的過程，傳統工藝也在不斷的嘗試創新和優化，可以說這是一種基因的延續，埋藏在每個江戶匠人的心中，這種精神也讓現在我們所看到的江戶切子的工藝品變得更有生命力。

現而今我們市面上能看到的江戶切子工藝的玻璃杯，大多已經上升為工藝品的價值空間，一件少則數百，多則數千，也許擁有它一件也真心算是一種難得吧。

有時覺得任何一件器具也不能完全依賴價格去衡量，畢竟背後的工藝和匠人的辛勤付出，這是無法用金錢來計算的。我比較喜歡帶有技術含量的工藝規格的事物，也許時代變了，但核心的人們靈魂追求的事物不會變，看著這些手工藝匠人們的不斷將老手藝一代代傳承，而且還會根據不同時代審美的不同，去做創新和改變，這才是讓傳統工藝可以更有生命力的表現，為此也許我們擁有了一件，也是對這些「老古董工藝」的一次傳承與認可吧。

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