沒看全2017美劇，寫不到這個精彩度
「美劇時間到。」
「這是電視圈最好的時刻，我們進入了一個頂峰電視（Peak TV）的時代」。
在近幾年的各種媒體見面場合，每個電視網的負責人都莫不自豪的強調Peak TV這個名詞，躊躇滿志的推廣著自己的劇集。
到了2017年，美國大大小小的劇集播出單位一年已經能產出高達300部的新劇集。只要你想看，全年任何時刻都有新劇出街。
在這個有著巨大生命力的行業里，每年還吸引著無數電影人「榮歸」或加盟，試圖在這裡取得新的成功。
電視，不再成為踏入電影圈的跳板，它所產生的影響力、所擁有的龐大觀眾還有更為自由的創作環境成為每個人才都渴望涉足的地方。
但盛景之下，2017年的美國電視圈卻有點疲態初現。
一些新劇對於熱點盲目過分的追逐和題材的高度重複讓不少美劇迷「抱怨「劇集還是老的好看。
尤其是廣播網，一步棋走到底的單調開發模式，讓不少人望而卻步，情願多讀幾本書多看幾部好片也不願意掉入爛坑浪費時間。
「究竟還有沒有好劇？」成為每個人都在關心的話題。
這篇長文，便是對過去一年值得我們傾注心力與時間的劇集的讚歌，感謝它們在2017年用著巧思與對細節的極致追求點亮了我們每個人的屏幕；
也會毫不留情地把那些令人失望的劇集一一包攬，分析當中失敗的原因；
它還是一個「望遠鏡」，對那些即將播出的新劇進行一番前瞻，讓每個劇迷都有些盼頭，還能在新的一年裡發現驚喜。
01
「電視劇是折射社會的一面鏡子」。過往一年，不少美劇創作者繼續依託著各家電視制播單位提供的廣闊平台持續為各種社會議題發聲——它們是美劇中「普世精神」的最好體現，讓每個劇迷在鑒賞優秀作品之外，也能對美國社會增添一分了解。
年初，根據同名小說改編的Netflix劇集《十三個原因》再次喚起人們對校園霸凌問題的關注，更成為刷爆社交網路的話題劇集。
這部劇透過劇中自殺的高中生Hannah所留下的數盤錄音帶串起了一個心碎的故事：暗戀過的人、校園裡有著三分權力的「風雲人物」再加上背叛傷害過的好友們，他們把Hannah推向了死亡邊緣，於是只有向這個世界做著最殘忍的告別。
通過Hannah所經歷的故事，觀眾了解到了每個在學校里過得不開心，或是那些「邊緣人」背後不曾被人理解的苦楚。人們的一次忽視，一次嘲笑，都讓他們的苦痛加倍。
透過《十三個原因》，讓更多人知道了校園霸凌問題不再僅僅停留在肢體傷害或騷擾，當中的二次傷害與心理因素同樣值得引起關注。
作為本劇製片人賽琳娜·戈麥斯所牽頭製作的特別節目和Netflix所設置的官方救助熱線，更是在劇集之外做了一個絕佳的補充，讓每個曾受過傷害的人都或許能夠被這個世界聽見他們的聲音。
曾經拿獎無數，收穫不少好評的《傲骨賢妻》也在2017年迎來了衍生劇《傲骨之戰》的開播。它就像一張巨大的「漁網」，將這幾年的美國——這個經歷了政治巨變和割裂的國度的時政熱點全部一網打盡。
如果說原劇是還原了法庭內外的精彩交鋒以及透過女主角Alicia的成長，審視女性自強和職業環境中的性別歧視，那麼衍生劇則將視角和格局完全打開：不僅僅是律政劇所有的「一集一案件」的標準程式，還把真實事件與熱門現象都融入了劇中角色的背景以及案件的討論。
女主之一的Maia父母所牽扯的金融騙局、Diane與丈夫Kurt所持有的不同政見以及委託人所遇到的仇恨言論分別折射著金融危機、總統大選後的社會變革與分裂，讓這部衍生劇也超越母劇，發揮了自身的風采——它們不僅僅是供人娛樂消遣的快消品，也成為對準社會問題的一把利器。
當然，不是每部劇集都在傳播社會意義以及完善藝術創作之間實現了平衡。
於三月份播出的ABC迷你劇《當我們崛起時》彙集無數演技大咖和王牌主創，試圖用八集的體量撰寫史詩般的激情，回顧平權運動在美國近幾十年的發展。
即使有著振奮人心、隨手截圖即佳句的台詞、催淚動容的音樂、全員在線的群像表演，卻犯了野心過大的毛病：觀眾在八集中對這些曾經發生過的事件一掃而過，並不確定自己是坐在教室里上一堂堂歷史課還是在觀看一部企圖像前輩《根》那樣創造社會思潮的新經典。
此外，以「黑人警員擊殺白人平民」反轉視角的限定劇集《導火線一槍》、對應兒童綁架及失蹤案件還有用雲端技術及其他高科技手段作為載體的《群策群力》與《全境通緝》…...都在收視上慘遭滑鐵盧，淪為一季就悲慘收掉的流水線作品。
這足以證明創作者們除了重視對社會熱點的關注以及描寫，更應回到劇集本身——讓這些事件不再成為新聞節目、網站文章、雜誌報道之後的又一次簡單還原，這樣就不會讓觀眾對劇中貧乏單調的陳詞感到厭倦，失去了追看的動力。
放眼接下來將播出的新劇，專註移民及多元文化的HBO劇集《此時此刻》，還有《傲骨賢妻》女主角朱麗安娜·瑪格麗絲領銜主演的以體重歧視和醫美行業為主題的電視劇《節食王國》，又是新一批涉及社會問題的劇集。
如果這兩部劇能做到像《十三個原因》對劇情安排和宣發策略的用心、《傲骨之戰》全面廣闊的話題攝取，才能規避劇集頭重腳輕、言之無物的問題。
02
女性電視人也在這一年增光添彩。去年的艾美獎上，《大小謊言》和《使女的故事》大出風頭，包攬了大大小小的獎項；最佳編劇和最佳導演也開始有了女性的身影。透過她們的視角，我們得以在這一年的美劇中看到風采萬千的美劇女性群像。
《了不起的麥瑟爾夫人》帶領觀眾穿越到了上世紀50年代的曼哈頓，彼時婦女運動剛剛開始有了萌芽，女性在社會和家庭的地位依然處於劣勢狀態。
一個美國版的《我的前半生》故事就此拉開帷幕：完美的家庭主婦Midge過著周遭人人都羨慕的好日子，卻被桎梏鎖在一間公寓里。就在這裡，丈夫出軌給她敲了一記重鎚，因此她不得不重新選擇自己生活的新方向。
單口喜劇是她最終選擇的方式。
穿著精緻禮服卻突然失去自我的Midge在喜劇中找到慰藉，每當紐約的夜幕降臨時，在酒吧里打著燈光的小小一角，Midge用歡笑代替苦痛，聊著對生活的另類觀察。
它的巧妙在於，當編劇決定代入劇集里已經比較井噴的女性意識覺醒和獨立自主等話題時，選擇了單口喜劇——這個還沒有被充分挖掘的職業背景作為架子，在成功講述Midge的失婚生活背後，也為喜劇在上世紀的發展勾勒出一部出色的時代畫卷。
根據同名暢銷小說改編的《大小謊言》則將觀眾拉回2017年的加州Monterey小鎮。整齊的海邊豪宅、七嘴八舌的鄰居還有一群完美得體的主婦，一場發生在舞會上的謀殺案打破了Monterey小鎮的平靜。
隨著案情的深入，幾位主婦背後的心酸也一併被揭露出來：丈夫的家暴、至親的冷漠、工作與家庭的難以平衡還有曾經痛苦不堪的過去，每個主婦看似有著全然不同的性格和生活方式，卻都選擇隱忍來繼續生活。
友誼是她們選擇的方式。
在面對危險時，五位各有心思的主婦收起了往日的冷漠、傲慢與好戰，而是攜手將她們知道的秘密沉入心底。到最後真心換真心，在這個冷漠八卦的社區里，她們成為了彼此之間最好的「戰友」。
它最大的特色是在捨棄了對劇情推進的追求後，充分把握了對女性角色的捕捉與描寫。
當第一季結束後，謀殺案的結果以及兇手已經不再成為本劇的核心主題。而是女人——在經歷了這場風波過後的她們，變得更加洒脫與堅強。
如果說前面提到的兩部劇用獨特的女性視角為這一年的美劇增光添彩，那麼以《妹子老闆》和《女子無畏》為首的幾部女性題材劇集便暴露了創作中想法單薄和重點模糊會對劇集造成的傷害。
《妹子老闆》以年僅二十多歲的Sophia Amoruso為人物原型，以在eBay賣二手衣服起家，最終建立了自己時尚帝國的網紅；《女子無畏》則取材自大名鼎鼎的《時尚》主編Joanna Coles的回憶錄。
兩部劇集都有一個有趣的設定，但卻在播出不久就把劇情的側重點轉移到了主角的感情生活中，走上了青春肥皂劇的老路。
但是讓兩個人如此不同，不正是因為她們獨特而又出色的事業嗎？
在接下來的一年中，電視圈也因為一批出色女演員的加入而變得更加熱鬧：
已經收穫五個奧斯卡提名的艾米·亞當斯接下了HBO的《利器》，這部劇集根據《消失的愛人》作者吉莉安·弗琳的同名原著改編。她所飾演的記者不僅要對抗自己的心魔，也要回到曾經生活的小鎮調查一樁兇殺案。這是艾米·亞當斯入行以來的第一部「大女主」劇。
而詹妮弗·安妮斯頓也在《老友記》後，再次回到了自己曾經熟悉的領域。她將和影后瑞茜·威瑟斯彭出演一部以早間新聞節目為背景的劇集。在這個女性電視人的聲量越來越大的時代，我們期望看到她們更多的故事。
03
當所有媒體都在痛陳國內影視圈對「IP」的濫用和無盡消費時，美劇中的「IP風」也已經悄然盛行。借鑒國外的劇集，改編暢銷小說，甚或是直接為某部受歡迎的劇集製作衍生劇，都成為這一年劇集偏愛的形式。但不是每一個IP都能收穫成功，真正受到人們歡迎的劇集還在於能夠擺脫原著（原作）的影響，成長出自己的風格與特色。
比如剛播出不久就獲得了續訂的《小謝爾頓》，作為《生活大爆炸》走紅十二年來的唯一一部衍生劇，它將觀眾帶進了謝耳朵九歲時的童年生活。
在沒有成為後面那個咄咄逼人、極度自我也很古怪萌的天才科學家之前，他在德克薩斯一個小鎮中的普通家庭里學習著如何與外界相處。
在這部劇中，沒有正劇里接連不斷的科學笑話或是只有geek秒懂的雙關語引用，而是打出溫情牌，使《小謝爾頓》成為了又一部暖心、陽光的家庭喜劇。
觀眾伴隨著謝耳朵本人吉姆·帕森斯娓娓道來的旁白，去觀察這位天才男孩努力與世界接觸、融合的搞笑經歷以及一個養育了天才的普通之家是如何適應了這一切——他們互相向對方學習，謝耳朵教他們變得更加聰明，他們也讓謝耳朵懂得了禮儀、社會規則以及相處之道。
《心靈獵人》則把原型人物John E.Douglas的故事以及他寫就的專著講出了花兒：這部由知名導演大衛·芬奇掌舵的劇集，憑藉著對敘事節奏的靈活掌控以及對時代元素的精準把握，讓它不僅僅是一部精彩的犯罪題材劇集，更是一部優秀的傳記式劇集。
1977年的FBI，刑偵手段尚不完全。當分析案件時，還沒有如今流行的犯人側寫、心理分析以及更高明的犯罪技術偵破技巧。一起起看似離奇的案件讓初出茅廬的警員Holden也陷入了迷局。
在劇集當中，Holden是勇敢的先行。當有人質疑他的方法論時，他結合了心理學與社會學理論對犯罪動機的深度分析，將其進行共性歸納，並初步建立起一套具有範式和方法論的系統。
這樣的學術性口吻讓這部劇不再只是簡單的破案劇，而是對於上世紀犯罪學發展進程的一次特別紀錄。
到了實踐時，劇中的案件並不再只是單純的追求結果，也沒有老套的採取「一集一案件」的慣用手段。具體犯案的過程和兇手當中的心理變化也隨著劇情推進慢慢展開。
案件的水落石出不僅僅是探員簡單的勝利，還在成長階段的Holden所相信的、知道的也伴隨著每一次偵破慢慢豐富自己的認知。讓觀眾從這部劇中，不僅僅看到了罪案，也看到了角色的成長。
當然不是每一部IP都能在優秀電視人的再創作下，煥發出新的活力。去年最讓人痛心的莫過於《美國眾神》。
2001年橫空出世的同名科幻巨作，想法之大、內容之廣，是無數書迷心目中的經典。但當小說中的天馬行空，變成了劇作式的視覺化呈現就顯得沒有那麼「神」 了。
電視劇對於劇情和畫面，還有成本控制都有著更為實際的要求。原著中「影子」遭遇各路之神靈的故事以及諸神之間衝突的細緻鋪墊，卻因為劇版過分在鏡頭上炫技和拖拉的劇情進展，使得它只能是一次水平麻麻的改編。
而隨著第二季更為寬廣的世界觀以及對預算投入有了更多的要求，該劇的老東家StarZ電視台也力不從心，不僅數次宣布第二季的推遲，包括主創布萊恩·福勒、主演吉蓮·安德森的退出，也「人走茶涼」，不確定是否還能真正的繼續下去。
所以「選IP有風險，改編需謹慎」啊。
就在不久之後，Netflix具有野心的劇集《副本》即將開播，這部根據理查德·K·摩根出版的科幻小說改編的劇集能否還原一個由數據構成，人體性格均可以拷貝的未來世界讓人保有期待。
被譽為「紐約版《小時代》「的暢銷書《你要像喜歡甜一樣喜歡苦》的劇版也要來了——如果沒有自己鮮明的特色以及跟隨電視收看習慣融入改編的巧思，最終也只能是一場空談。
04
詩選劇，主要指每一季或每一集講述不同故事的劇集類型。也在這一年成為又一個流行的趨勢。隨著人們收視習慣的變化，長麻吊線的肥皂式敘事不再被人青睞。每一季/集一個故事的詩選劇因為不受連貫劇情的牽制，在創作上更為自由，也為敘事和話題取材提供了寬廣空間。早前的詩選劇，比如像《美國犯罪故事》《美國重罪》還有《真探》，它們大多數以罪案元素為主題。2017年的詩選劇則顯得比較百花齊放，類型上也更加多元化。
瑞恩·墨菲繼《美國恐怖故事》和《美國犯罪故事》之後，帶來了聚焦歷史上那些死對頭的《宿敵》。
在第一季的故事中，他選擇了影史最為人津津樂道的瓊·克勞馥與貝蒂·戴維斯之爭。
在這部劇中，不僅讓人看到了濃重的迷影情節：極具年代感的造型還有招牌式的窗帘，讓觀眾坐上時光快車回到了1962年《蘭閨驚變》的現場。
除去瓊與貝蒂，兩屆奧斯卡影后奧莉薇·黛·哈佛蘭、有名的八卦專欄作家赫達·霍珀還有彼時華納兄弟的老闆傑克·L·華納都悉數登場，還原了上個世紀六十年代的好萊塢，那個佳作不斷又充滿競爭的年代。
除去那些已經被無數八卦報道、書籍寫過的片場針鋒相對以及頒獎禮惡鬥，《宿敵》還展現了鬥爭背後的百味情緒：以男權話事的那個年代限制了女演員的機會，不僅是兩個好戲之人對於角色、名利以及地位的無限追逐，還是在惡劣環境下努力為自己做出的奮鬥。
在《宿敵》的整個系列裡，每一份難了的恩怨，都從細小的對峙放大到整個時代的影響與折射。使得所謂的撕逼不再只是台詞以及對手戲的激烈交鋒，它蘊含著每一個歷史時刻最值得被記憶的時光。
下一季即將開拍黛安娜王妃與查爾斯王子的愛恨情仇，想必也會在那些看膩了的新聞報道以及八卦秘辛之外，有一份更為大氣、廣闊的視角。
如果說詩選劇是一節時光快車，題材上的隨意跳躍能夠帶領我們穿越到任意年代去觀察每一個故事；那麼它同時也是一本百科全書，帶領我們閱盡各路知識。
由國家地理頻道製作的《天才》便選取了歷史上傑出的天才們作為每季的主題。
透過每一季的劇集，觀眾不僅能看到他們對人類留下的傑出貢獻以及令人動容的成長故事，還有一份「英雄皆凡人」的真實感。
《天才》第一季的主角便是愛因斯坦，這個攻克了無數科學難題的科學家，從一個小小的專利鑒定員，到最後的功成名就。愛因斯坦所經歷的難題，有健康、有對國籍的抗爭，還有在二戰時期的流亡。
但是這部劇顯然沒有停留於此，沒有單純變為對他功績與成就PPT式的頌歌以及科學史回顧。
在10集中，觀眾也看到了一個情感豐富，甚至可以說是「渣」的科學家。兩段長達十餘年的婚姻，婚姻期間也不妨偶爾和女秘書在辦公室來個quickie…...可以說，在過人的智慧和對科學的無限熱情之外，他也有七情六慾。
《天才》將偉人放於了凡人的位置，讓大家在正統的傳記以及紀錄片之外，還能透過另一面了解這些人物。下一季，又選擇了畢加索作為主題，曾主演過《吾棲之膚》《墨西哥往事》的安東尼奧·班德拉斯將會飾演這一個角色。
05
情懷販售，也成為美劇題材中越來越青睞的一個主題。在越來越缺乏原創的劇集創意後，各家電視網莫不開始搞起了重啟或是復活。將很多令人懷念的電視劇班底又全部聚首，力圖重現當年的輝煌。
作為國人最早接觸美劇之一的《越獄》、影史經典《雙峰》、還有被認為是肥皂劇始祖的《豪門恩怨》都在這一年與大家再次見面。
它們當中，有的是延續之前的故事；有的則是借用原劇的基本架構，換上了更新一代的演員。
這當中最讓人難忘的莫過於《威爾與格蕾絲》的復活。
這部於1998年開播的劇集，一共播出了8季，直到2004年才結束。由於其對同志群體的涉及、豐富精彩的文化引用，這部劇不僅是世紀之交的收視強將，更是在艾美屢獲肯定的口碑之作。
從原版結束的2004年，到了這個總統已經換了兩次、社會正在發生著劇烈割裂的2017年的美國。《威爾與格蕾絲》依然發揮著它的光彩，在喜劇日漸式微的背景下，成為去年最優秀的作品之一。
它一如既往的用犀利的政治幽默對時局開涮，比如Grace在第一集調侃窗帘的顏色是否和Trump的發色搭配，比如Trump的支持者Karen高舉他的競選標語，表明自己與其他三個人完全不同的政治立場。
還有不變的流行文化引用以及大牌客串，「總統選舉又不是《美國偶像》選冠軍，誰票數多就是誰！」到「Shonda（註：《醜聞》的主創人Shonda Rhimes），我們這裡有一樁醜聞！」。《威爾與格蕾絲》十多年後依然對這個飛速變化的世界保持著犀利的關注。
更難得的是四個主演之間不變的默契。讓「老劇重啟」的定義不僅僅停留在把一堆人叫來敘敘舊，或是「為賦新詞強說愁」的續寫故事，而是融入新時代背景下的流行用語，讓它重新煥發新的活力。
隨著觀眾對新劇的興趣缺乏，老劇重啟的勢頭也越來越勁。
又一季的《X檔案》正在如火如荼的播著。接下來，還有《發展受阻》《羅斯安的家庭生活》以及《拉字至上》正在火熱的準備著。
這當中我對《羅斯安的家庭生活》最為期待。原版劇集距離今天已經三十多年，當中的小主演約翰尼·蓋爾克奇如今都已經在《生活大爆炸》里演了數十年。
與其他大部分喜劇最大的不同就是它的背景。《羅斯安的家庭生活》在電視史上留下眾多記憶，正是因為它對工人階級生活的捕捉以及生動描寫。
在如今大多數家庭喜劇都是「精英/左派當道」，擁有著「多元文化」等潮流思想的當代家庭。「羅斯安的家庭」卻有著不同的政治見解和對時事議題的另一個看法，在當今的語境下，他們的價值觀又會有怎樣的變化，莫不讓人期待。
蓬勃發展的電視圈，尤其是那些財大氣粗的金主爸爸們，給了所有未做好圓滿告別的劇集又一次機會，讓它們得以在新的環境下又一次講出自己的故事；讓所有劇迷懷念的劇集，得以再多看幾集，聊以慰藉。
06
但無論是前面提到的熱門趨勢之作，還是讓劇迷吃得心甘情願的「炒冷飯」，這一年最打動我的卻是以下幾部有著原創性、充滿著新鮮感的作品。它們的優秀在於，在這個原創已經遇上了諸多限制、也越來越難做的今天，它們依然堅持著自己對劇集創作的那份新意和獨特的設計。
夏季推出的《黑錢勝地》更是去年當之不讓的「最想一口氣看掉」的劇集之一。它頗有野心的將金融、家庭還有罪案題材全部融合在了一起。其豐富的劇作內容以及緊張的劇情節奏讓人看得欲罷不能。
一個生活不如意的金融顧問、一場為了活命的洗錢歷程，為了躲避心狠手辣的販毒集團的毒害，這個關於活命的故事就在美國三個州交界、頗為隱秘的Ozark湖悄悄展開了。
在這裡，主人公Marty和家人走上了一條看不見前路的不歸路。從一開始替販毒集團洗完八百萬的贓款，到最後越來越多，他所面臨的困難就像Ozark的湖水一樣，深不見底。
隨著每一集的展開，觀眾看到了Marty及家人在Ozark所遇到的各類人物：這當中，有對著贓款打主意的流氓惡霸，還有勢力龐大的犯罪家族，更不用提FBI安排的卧底。
觀眾在觀看過程中如同當年追看《絕命毒師》擔心Walter White的最終結局，對Marty的命運同樣提心弔膽。
《黑錢勝地》作為Netflix熱衷於抓取用戶大數據特點最鮮明的劇作，把劇集節奏控制得極為快速——因為它知道，觀眾想要看的是一個快速的答案與結果。
NBC的《全程直擊》，對「真實罪案」系列有了一個戲謔性的思考，把司法系統的荒謬和漏洞大大的調侃了一把。
類似的還有混淆真實與虛構的《紐約災星》，或是Netflix曾經製作的講述犯人沉冤昭雪的《製造殺人犯》…...
這類題材的節目在最近幾年成為了特別受歡迎的節目。觀眾愛看的是比虛構案件更多的反轉以及曲折離奇，還有對體制保持懷疑。
《全程直擊》也講了這麼個故事：當一個敬愛的詩歌教授被指控謀殺了她的妻子，他請來了一個律師為自己進行辯護。
但顯然事情並沒有這麼輕鬆：新人律師備受欺負，所以不得已發配到這個案件。到了後卻發現這個南方小鎮一切都亂了套：不合規矩的庭審規則、不靠譜的助手們——一個有著臉盲症的助手，隔三秒就認不得他了；還有一個失控了的「證據搜查員」。
在辯護的過程中，案情的發展可謂是一波三折：教授主動認罪、證據不斷被弄掉還有來自對方律師的色誘…...
如果說傳統的律政劇是「舌戰群雄、找尋關鍵證據」，那麼這部劇就是「如何敗訴一個案件的九十九種方法」。
二月份開播的《返生餐單》則是迄今為止最與眾不同的Netflix喜劇。
雖然喊著「網飛出品，必是精品」的口號，但Netflix的喜劇一直沒能擺脫它的固定風格：比如低齡向的合家歡喜劇啊，或是長著一張喪臉的喜劇人吐槽著無趣人生。
但在《返生餐單》中，這個故事遠遠超出了傳統喜劇的模式。
劇集的男女主角是一對在郊區過著幸福生活的中產階級，衣食無憂，兒女雙全。但女主人公的一場死亡又復活，讓其需要吃人肉喝人血才能過活。
於是每一集中，編劇都在認真討論著如何「吃」人：吃誰的？那些生前惹自己討厭的鄰居；怎麼不被發現？夫妻兩人不停尋找著新的藏身處來粉飾太平？甚至是如何吃…...做成漢堡？打成奶昔？
但也因為重生，女主對生活和家庭又有了新的看法。
所以某種程度上，《返生餐單》成為了《行屍走肉》與《摩登家庭》的「雜交產品」，大方的用吃人重口味題材包裹著家庭喜劇：重口味卻也不乏溫情時刻。
放眼2017年的美劇，無論從題材選取、劇集類型還是參與的人員，都給我們帶來了不少驚喜。但是部分想法的畫地自限以及在實際操作遇到的水土不服，著實令人感到可惜。
新的一年，這個已經成熟的工業將會進入更加殘酷的競爭：劇集創作與大眾對劇集的審美訴求和追看習慣之間的矛盾開始突出；而越來越多投身於原創劇集創作的平台對於收視的競逐也讓原創的空間受到擠壓。
2018年的美劇會給我們帶來怎樣的答案，讓我們拭目以待，也保持一顆對電視熱愛的心。
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2017年你最心水的美劇是？
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