影帝影后將會花落誰家？第90屆奧斯卡獎項大膽預測！
紅顏秀的朋友們，大家好~！
現在新年已過，大家是不是又投入了緊張的工作學習中呢？
可能大家還未從愉悅輕鬆的春節假期中舒緩過來，就被推入了學習工作中，很多朋友就問紅顏秀，
離「五一七天假期」還有些時日，在閑暇時間大家可以找些什麼活動來放鬆身心呢？
紅顏秀表示在閑暇之餘，打開電腦屏幕欣賞一部電影或電視劇，
在短暫的兩個小時利沉浸到另一個世界裡，去體會一種截然不同的人生，去感受虛幻世界中人物的生活與情緒，
這也也許就是最好的選擇了。
我們往往能夠通過別人的世界、虛幻的故事，產生對自己生活的感悟。
在新的一年裡，紅顏秀也會持續為大家帶來最新的影視劇和影評，與大家一起遨遊在美妙的光影世界中。
而在粉桃三月中，可以說是每個電影人、電影愛好者的「狂歡月」，
因為一年一度的奧斯卡頒獎季都是在三月初！
和去年第89屆奧斯卡金像獎《愛樂之城》「一家獨大」的奧斯卡小年相比，
今年的第90屆奧斯卡金像獎小編的看法是各類獎項之爭要精彩許多！
今年雖比不上1994年經典電影井噴之年——《阿甘正傳》《低俗小說》《肖申克的救贖》影史三大神片同台競技，
但也有當今影壇叱吒風雲的幾位老牌影后影帝一同「談笑風生」，比如奧斯卡歷史上唯一三獲影帝的「演技教科書」丹尼戴劉易斯，
其憑藉《魅影縫匠》將角逐第四次奧斯卡影帝桂冠。
在「阿甘」湯姆漢克斯的協助下「奧斯卡毒瘤」梅姨打破奧斯卡紀錄，獲得第二十次奧斯卡提名。
也有未來奧斯卡的中流砥柱，幾位美國90後們第一次攜手齊齊站上了奧斯卡舞台。
《以我的名字呼喚你》中年僅22歲的甜茶成為奧斯卡歷史上第三年輕的獲獎者；
8歲出道23歲三獲奧斯卡提名的西爾莎·羅南，年僅23歲卻已經成為了奧斯卡舞台上的常客。
這次她主演的《伯德小姐》跨越了年代、語言、人種的鴻溝，感染了許多曾經經歷過青春期或正在經歷青春期的人們。
在這樣的「奧斯卡大年」里，各位電影人的「開獎前預測」定是必不可少的環節了。
今天紅顏秀也來斗膽預測一波，與大家分享一下第90屆奧斯卡獎項的大膽預測。
提到一年一度的奧斯卡電影盛宴，大家最關注的無疑是六大獎項：
最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角。
小編在這裡就和大家簡單分享一下我對於今年奧斯卡這幾個獎項的預測（偏愛）吧。
最佳影片——《三塊廣告牌》
去年奧斯卡頒獎禮的「壓軸大戲」可鬧出了一個驚天大烏龍。
本應該頒給《月光男孩》的最佳影片獎，錯頒給了《愛樂之城》。
「奧斯卡政治正確」也成為了17年電影的熱門話題，
而今年同樣是「黑人題材」的《逃出絕命鎮》又一次成為了奪獎季的熱門作品。
很多影迷都猜測會不會今年奧斯卡評委們又一次因為偏愛黑人題材的電影，將「最佳影片獎」給到《逃出絕命鎮》。
而小編在九部提名「最佳影片獎」的電影中，
更加看好的是這部「反政治正確」的《三塊廣告牌》。
作為今年政治最不正確的電影，
《三塊廣告牌》在短短115分鐘里完成了電影最基本的三幕劇的起因——高潮——結尾，甚至給到了一個相當驚艷的開放式結尾。
通過三塊廣告牌以及一件少女被侵害的慘案引出了美國一個鄉村眾人的群像，不論是老年派選手弗蘭西斯姨還是年輕選手盧卡斯都貢獻了精彩的演技，
在2017電影屆頗愛「政治正確題材」的美國，《三塊廣告牌》完全劍走偏鋒，破除了不少套路。
明明是一樁殘酷殺人案引發的故事，卻沒有非黑即白的人物；
當你通過剛出場的兩三幕鏡頭判斷一個人物時，卻發現我們陷入了刻板印象和直覺判斷人的思維定式；
電影還十分高明的描寫了被黑人警察壓制而產生的巨大壓力的白人警察們，嘲諷了一下美國社會的政治正確。
在影片的最後，明明是一樁殺人案引發的故事，殺人案卻不再是重點，
人性的善良與惡情緒累積的爆發，會讓我們看見人性的複雜和微妙。
一流的編劇技巧、嚴肅的文學性、後現代主義的黑色幽默和荒誕感、結合當下社會現狀的靈巧嘲諷、關於人性與人生淡淡的卻深刻的剖析……
.一個不大的故事，一些普通的人卻構成了如此豐富讓你哭讓你笑，讓你到體會到人生百味的電影。
如果讓小編在今年提名的九部最佳影片中選出一部最好看的，小編的選擇是《三塊廣告牌》。
舉重若輕，不用拼特效不用拼畫面不用拼成本，超高難度卻完成度極高的劇本、
全體演技在線甚至超出預期的演員群像表演、悲喜交織荒誕與真實共存的電影藝術與現實生活的有機結合。
這一次，《三塊廣告牌》拼的不是花錢砸出來的視聽感受，而是紮實的電影功底和人類共通的感情。
四兩撥千斤，看似是「投機取巧」，
其實在小編心中《三塊廣告牌》貴在它的紮實的劇本為基礎，
演員和導演共同爆發才華與靈感厚積薄發共同造就的這樣一部看起來輕鬆，觀後收穫豐富，感情上百轉千回的作品。
最佳原創劇本——《伯德小姐》
今年奧斯卡提名的幾部最佳原創劇本獎的電影劇本小編都非常喜歡，
溫暖治癒的愛情電影《大病》，在女主角半程下線處於昏迷狀態的情況下，卻展現了一段質樸真實的可愛愛情故事。
其中對種族隔閡、真愛考驗、父母干擾對愛情的影響的探討，都有著非常有趣的延伸。
小巧的格局，內核卻是接地氣的小品，還討論了東西方文化與家庭觀的差異。
的確是一部以精巧和細膩取勝的作品。
另外幾部作品，像陀螺童話唯美風格明顯矚目的《水形物語》，題材新穎節奏緊張的《逃出絕命鎮》都是風格鮮明的原創劇本。
而小編更為傾心的則是奧斯卡歷史上第五位獲得最佳導演的女性導演格雷塔所撰寫的劇本《伯德小姐》。
《伯德小姐》講述了美國鄉村一個叛逆的18歲少女，在她高中的最後一年，試圖找到自己人生未知的故事。
大家常常感慨老美的電影情感過於外放，老美的性格也是張揚又直接。
很難拍出那種生活氣息濃郁，又在微小之處體現人性細膩、矛盾、複雜的電影。
而這部由女導演執導的《伯德小姐》恰恰體現了女性天生的優勢：細膩又感性。
在伯德小姐高中最後一年生涯中，以顛簸的母女關係為軸心，轉動整個青春期生活。
包含了青澀任性的愛情、矛盾多多互相嫌棄實際上有相互依偎彼此依賴的友情、以及最重要的一個少女在未成年走向成年時期的掙扎困惑叛逆和成長。
輕柔、溫柔、細膩、有一種女性的溫暖呵護與堅強並存的奇妙之感。
即使沒有「大事」，以伯德小姐青春幾段經歷構成整部電影，卻被賦予了女性柔和細膩的觸感，
劇本看似簡單散漫，實際上在細節處處都能引起大家的追憶和共鳴。
幾乎在每一場戲裡，我們都可以看見自己曾經的影子。
看完之後，有一些懷念那年青澀懵懂的18歲的自己，和身邊的人；有一種捨不得又不得承認它已流逝的悵然若失之感。
在短短兩小時內會讓我們有一種期盼時光倒流的慾望，這就是成功。
最佳導演——諾蘭《敦刻爾克》
今年奧斯卡幾位被提名最佳導演的導演們，他們的提名獲獎作品可以說實力相當，各有千秋。
如一杯暖光照射下葡萄酒般的華美復古的《魅影縫匠》、題材新穎節奏刺激的《逃出絕命鎮》，
有著童話般意境潺潺流水一般溫柔流暢的《水形物語》、有著溫暖清新膠片質感和女性獨有的柔美細膩的《伯德小姐》。
而小編更看好的是諾蘭的《敦刻爾克》，坊間早有傳聞「諾蘭出品，必屬精品」，
諾蘭是被譽為「千禧年的希區柯克」，幾乎從未導過爛片的偉大導演。
如果將最佳導演獎頒給諾蘭，可能和上一屆奧斯卡有著一樣——時代導演位置交替的意味。
在《敦刻爾克》中，諾蘭仍然保持了自己特立獨行的導演風格，
首尾連接故事交錯的環形敘事結構、三段打破時間規律共同串聯的故事，陰冷清俊的英國電影質感，以沉穩冷靜的態度展現了那一段恢弘緊湊的歷史。
完全違反了好萊塢的創作規律。
鮮明的導演風格，優質的視聽效果，以及推陳出新的戰爭電影展現方式，都是諾蘭成為新時代導演中流砥柱的一些特質彰顯。
最佳男配角——《三塊廣告牌》山姆洛克威爾
今年奧斯卡電影中人物群像被刻畫的最好的當屬《三塊廣告牌》，其中兩位男配角伍迪哈里森和山姆洛克威爾都為這部電影的成功做出了巨大貢獻。
小編個人觀點是，山姆洛克威爾應該是這屆奧斯卡男配角中表演作為豐富精湛的一位。
山姆飾演的迪克森出場就是一個將雙腳翹在桌上，滿口髒話脾氣暴躁的壞警察。
種種跡象表明這是一個「反面角色」，而山姆成功的演活了這個脾氣暴躁但生性善良的角色。
他喜歡發怒，人到中年仍然是個啃老族，暴揍廣告牌經銷商，卻對自己病重的上司無比體貼和尊敬；
他對黑人警長出言不遜，上班時間愛開玩笑行為不嚴謹，卻冒著被嫌疑人揍死的危險奪下對方的DNA；
他對整個世界充滿的不滿意和抱怨，卻能有同理心的原諒了失手放火燒傷自己的憤怒又悲愴的母親米爾德麗德。
這是極其複雜又矛盾的人物，通過他的外表我們很可能因為刻板印象判定這是一個「反面人物」。
而在山姆的演繹中，我們一層一層逐漸撥開一個外表暴烈，實際上內心柔軟善良的男人的形象。
這個角色在劇本中本來就被寫的非常好。
而山姆的演繹更是刻畫活了這個角色。走路時特意增肥的一起一伏的肚子和顛簸的身軀，說話時不可一世的歪著頭斜著嘴的弔兒郎當的樣子，
都成功的帶給觀眾一個第一印象——這個一個玩忽職守的壞警察，然而在接下來的演繹中他依舊保持了那副弔兒郎當不可一世的姿態。
卻在細膩的低頭、流淚、假裝不經意的向米德爾麗德露出了那一點點善意和鼓勵都在不經意間展露了這個複雜人物，人性善良和正義的光輝。
最佳女配角——《我，花樣女王》艾莉森珍妮
今年的奧斯卡主題可以說是——美國媽媽牛b死了。
《伯德小姐》中刀子嘴豆腐心的媽媽、《大病》中看不上自己「女婿」又看不下去別人欺負自己「女婿」的母親、
《三塊廣告牌》中為了女兒以一己之力對抗整個世界的堅強母親，還有《我，花樣女王》中的「魔鬼母親」。
在片中美國著名女花樣滑冰選手塔雅的母親，是一個原型資料很少見的女性。
演員艾莉森珍妮卻在《我，花樣女王》中飾演了一個性格鮮明的母親。
她從小就下定決心要培養出一個花樣滑冰天才，強勢的作風、嚴厲的教育，都對塔雅未來成就與失敗，以及她不甘願服輸的性格有著重要影響。
雖然說，一個性格鮮明的角色類似於《烏雲背後的幸福線》中的大表姐對於演員來說都較容易塑造，並且塑造的出彩。
但對於演員艾莉森珍妮來說，這個角色的難點在於原型所存有的影像資料非常少，
而艾莉森珍妮卻成功地塑造出了一位佔有慾極強、言行嚴厲到近乎變態的母親形象。
這明顯是演員艾莉森珍妮在極少的影像資料中融入了自身的理解與感悟。
其實塔雅與母親對峙的最後一場戲，演員艾莉森珍妮的演技爆棚。
塔雅被媒體和大眾誤會故意傷害了自己的對手，在眾人都不相信她之時，一向對自己苛刻毒舌的母親忽然向自己展開了溫暖的懷抱。
母親的懷抱裡帶著憐惜、自責和寵愛，一瞬間使得塔雅感動的淚如雨下，
塔雅卻在同時震驚的發現了藏在母親大衣口袋裡的竊聽器，塔雅是帶著憤怒和憎恨的哭腔掙脫母親的懷抱的。
那一刻艾莉森珍妮的臉上各種複雜的感情交織在一起，局促不安卻俯身盯著塔雅的眼睛裡是真真切切有著關切、自責和心疼的，
張開又抿上的嘴唇里有著利益驅動的良心不安也有謊言被揭露的尷尬難堪。
一瞬間的表情中，我們彷彿看到了一個生活中真切的人物。
不像以往影片中塑造的單薄的「非黑即白」的紙片人一般的人物，她豐富多彩，即使在控制欲極強、言行舉止囂張跋扈惡意滋生，但在她即使真情流露都摻著利益的一面。
這才是真正的人類，正如《傲骨之戰》中的戴安所說「知道嗎？人是可以撒謊的同時說真話的。沒有人非黑即白。」
最佳女主角——《三塊廣告牌》弗蘭西斯麥克多蒙德
正如小編之前所說，今年奧斯卡的影后之爭是非常激烈的。
橫跨三個年齡段的影后之爭，有老年組兩位黃金女演員梅姨和弗蘭西斯姨，兩人都曾經獲過影后桂冠；
中年選手莎莉霍金斯即使顏值一般卻通過精湛的演技帶動了《水形物語》這樣一個普通的童話愛情故事；
好萊塢的後起之秀「小丑女」瑪格特羅比和「愛爾蘭精靈」西爾莎羅南分別貢獻了90後認真的精神和拼盡全力的努力所帶來的的精彩表現。
可以說，今年這五位演員誰拿下奧斯卡影后的獎項都對好萊塢的未來有著至關重要的意義。
雖然奧斯卡向來喜歡鼓勵新人，極少數重複頒獎給一位女演員，而小編今年實在是被弗蘭西斯姨的演技折服。
在《三塊廣告牌》中弗蘭西斯姨的表演只能用「炸裂」二字來形容，她年近60絕對算不上美女，素顏，整張臉如同花崗岩石一般冷峻又無情。
枯瘦的身軀下卻隱藏著滾燙的靈魂，她在全片中極少露出微笑。
卻能以一張花崗岩石一般的臉，展露出靈魂深處的那一股熱流——衝天的戾氣和負能量，和悲喜交加的無奈與黑色幽默。
令小編驚嘆的是，今年弗蘭西斯姨和丹尼戴劉易斯都印證了「戲骨就是連背影都是戲的」。
和小編前幾期推薦的《魅影縫匠》中的丹尼戴劉易斯在舞池的長鏡頭背影戲一樣，在《三塊廣告牌》中弗蘭西斯姨拎著消防栓跑向燃燒的廣告牌的背影令我動容，
當我看見穿著簡陋的連體褲，瘦弱的雙臂拎著消防器械，肩膀保持著筆直的姿態，雙腿卻踉踉蹌蹌的向前跑，
幾乎要陷在草地里，卻一直堅持著走到廣告牌面前時，不禁感慨影后教科書一般的演技。
在那樣一個簡單的背影中，你可以感受到她無限的情緒。
看見廣告牌燃燒時的慌張憤怒和崩潰，拿起消防栓跑步時的頑強不屈和抗爭，顫抖的雙腿所代表的的力不從心，和越走越慢的步伐中透露的堅強外殼下那卑微的軟弱。
最佳男主角——《至暗時刻》加里奧德曼
今年的影帝之爭相比影后的激烈鬥爭，懸念可能要小許多。
因為「侵害醜聞」在《災難藝術家》中展現了精湛演技的弗蘭蘭退出了競爭。
而在《魅影縫匠》中保持著唯一獲得三屆奧斯卡影評的表演水平的丹尼戴劉易斯如果拿下影帝，將是第四次獲得桂冠，
即將造就一個前無古人來者也極難獲得的成就。
而《至暗時刻》中「狗爹」加里奧德曼飾演的丘吉爾的確是呼聲和可能性最高的那一位。
狗爹幾乎百分百還原了英國首相溫斯頓丘吉爾的造型和生平，肥碩的身軀和肉乎乎的下巴，
你根本無法想像這是《這個殺手不太冷》中那個在殺人時還要聽貝多芬的邪魅殺手。
外表可愛的丘吉爾，其實是這個世界上曾經存在的頂尖的藝術家和政治家。
不離開手指的雪茄，有著極其強烈的個人特色。
一個愛國愛國的民族英雄，晚年卻脾氣古怪，在和打字員第一次見面時就嗆得她說不出話來；
但她和妻子卻仍舊充滿著溫馨的愛和陪伴。
黨保守派打算和解之時，這個有著無比高尚全力又無比孤獨的英雄仍然選擇了正義。發表了那一段著名的「永不放棄」的演講。
如何評價「狗爹」的演技呢？
從頭到尾，我都沒法把這個角色和我已經產生刻板印象的加里奧德曼聯繫在一起，
這不是演員加里奧德曼，這就是英國首相丘吉爾，可能是世界上最偉大的胖子。
好了，紅顏秀的預測就在此告一段落了。
紅顏秀會在奧斯卡頒獎禮當天準時為大家帶來第一消息和獎項分析，敬請期待哦~
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※繼《無恥之徒》之後，Showtime又一部大恥度溫情劇！
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