外國現代繪畫欣賞淺談
今天是大年初九，書畫藝術網CEO張衛村先生與各位書畫朋友拜個晚年，祝各位財源滾滾，工作順利，多出好的作品。從今天開始，我們也恢復更新，歡迎大家一如既往的對我們關注！
在當下日新月異的時代變遷中,藝術愛好者在審美情趣、審美能力及尊重人類文化成果的情感和態度上都獲得了更新和提高,我們作為一個藝術工作者有責任和義務去引導 幫助他們從繪畫的藝術形象特徵入手去欣賞現代美術作品。
藝術形象是形形色色的,但歸納起來不外乎3種類型:
安格爾《靜坐的莫瓦特歇夫人》
1.是逼真寫實的藝術形象,例如安格爾《靜坐的莫瓦特歇夫人》。這類藝術形象和我們所看到的客觀世界是一致的,造型準確,具有立體感、空間感和質感,稱再現性形象。
2.是變形抽象化的藝術形象稱表現性藝術形象,如塞尚、馬蒂斯、畢加索的繪畫中的藝術形象,是經過藝術家主觀變形和抽象化處理的。
3.是純抽象的藝術形象,如康定斯基《即興之作26》等作品中的藝術形象,不是表現具體的客觀物象,而是一種純粹的抽象的線條、色彩、構成的藝術形象,稱抽象性藝術形象。我們將要欣賞的西方現代繪畫與西方傳統再現性繪畫的藝術形象有極大的區別,即西方現代繪畫往往呈現出表現性和抽象性的藝術形象特徵,也就是藝術形象3種類型中的後兩種。
那麼,西方現代繪畫之藝術形象特徵具體表現在哪些方面呢?我們可以結合典型的西方現代繪畫如野獸派馬蒂斯、抽象派康定斯基等人的代表作品的藝術形象與西方傳統再現性作品進行對照比較,歸納出如下的藝術形象特徵:
1.對客觀物象的形與色的改變,直至符號化、抽象化。畫面形象多趨於誇張變形和抽象,色彩也不是再現原有物象的真實,而是依據主觀表現的需要加以調配和組合,從而弱化或排除了物象本質特徵和質感,突出了作者的主觀情感和形式的表現意趣。
2.畫面不追求立體感,空間趨向平面化。許多作品將透視學、色彩變化,不再考慮立體性、空間性,而是依據主觀表現的需要主觀能動地處理空間,將深遠的空間處理為平面化。
3.特彆強調作品構成的形式示,形式美,甚至認為形式就是內容。把原來隱藏於再現性藝術形象背後的形式和主觀情感予以強調,作為形式意味突現於作品表層。畫面中的客觀物象的真實性變為次要的,形象成為傳遞畫家主觀感情和表現形式美感的中介。無形中弱化了和排除了文學性的情節或故事性等內容。
4.畫面的裝飾性、視覺刺激性。
5.特別注重主觀世界的表現。人的主觀世界是多方面的,包括思想、情感、性格、情趣、意念、甚至潛意識、幻想、夢境等等。這5個方面的分析是為了針對學生和具體教學之需要而進行的,是為了解決實際教學問題而非故作藝術理論專家之研究。
西方現代繪畫往往通過具有以上特徵的藝術形象來完成創作的。接著,我們首先以西方現代繪畫野獸派代表人物馬蒂斯的作品《紅色的和諧》為例,分析其藝術形象特徵的各個方面,幫助藝術愛好者對它作示範性引導賞析。
《紅色的和諧》 馬蒂斯
《紅色的和諧》是馬蒂斯的現代主義繪畫風格之代表作,從中我們可以看到其明顯的表現性藝術形象特徵。
1.先看作者對客觀物象的形與色的改變。畫中正準備甜食的婦女和水果、桌椅等物象近似兒童盞似的變形,那剪紙般的裝飾性造型,純粹而富有創造力。深色的線條單純稚拙而流暢,與平塗艷麗的大面積紅色彩組成熱鬧而和諧的畫面構圖,手法簡單、任意。色彩是主觀的,完全從畫面色彩配置的效果出發。色彩在他的作品中成了傾訴思想與情感的主要因素,明朗而暢適。
2.畫面完全沒有透視與立體感。不考慮光線明暗、色彩變化,不考慮三維空間,空間趨向平面化。這是顯而易見的。
3.該畫對藝術的形式美——線條、色彩、構圖的追求,遠遠勝過對人物神態和其他物象的刻畫。「形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音等)的有規律的組合……這些形式具有相對獨立的審美意義」。因為在他看來,藝術作品的內容並不是很重要的,重要的藝術形式的美。
4.畫面的裝飾性表現在人物和物象的剪紙般造型、鮮艷平塗的大面積紅色塊以及遊戲式的畫面組織構成。如此當然也具備了視覺衝擊性。
5.主觀世界的表現,我們可以看到馬蒂斯的自述:「我所夢寐以求的是一種均衡的藝術,純潔的寧靜,沒有煩惱的或令人沮喪的事物,這是一沖為每一位腦力勞動者而作的藝術。」
所以在該作品中,馬蒂斯藉助一定的藝術語言把畫面的藝術形象作了主觀的、獨特的藝術處理,使畫面氣氛熱烈輕鬆,令人耳目一新,給觀者輕鬆偷悅的視覺感受。他的作品中體現了野獸派的美學觀念:既大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性。
康定斯基 作品
康定斯基是西方現代抽象派繪畫的開拓者。他認為繪畫的形式有其獨立的審美價值,不必受具體物象的約束,抽象的藝術語言構成就是美妙的藝術。《即興之作26》是康定斯基的早期作品,我們還是從西方現代繪畫藝術形象五個方面 特徵入手來分析。
1.對客觀物象的形與色改變,直至符號、抽象化。該畫面上並不表現具體的事物,只是符號、線條、許多色彩的組合。
2.畫面不追求立體感,空間趨向平面化。毫無疑問,這幅作品完全如此。
3.特彆強調作品構成的形式意味,形式獨立性,人為形式就是內容。把原來隱藏於再現性藝術形象背後的形式和主觀情感予以強調,作為形式意味突現於作品表層。這一點,該作品就是這樣去創作的。
4.畫面的裝飾性、視覺刺激性。該作品發揮點線形色的表現力而完成,具有一定的裝飾性,直觀效果強烈;通過色彩和線的流動,直接刺激作用人的視覺來表現動感。
5.主觀世界的表現。據作者自己說,他的40多幅即興創作「大部分是無意識的,是內在個性的自然表現……」,是作者在意念萌發之中的某種感情衝動、或允快熱烈或沉靜冷清或躁動不安等等。
其實這類作品畫面要表達的意蘊內涵只是一種直覺、想像、情趣和意趣等。從某種角度說,我們視覺感受到的構成美感即是它的內蘊,也就看懂了這種抽象藝術。
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