解讀：《西遊記女兒國》你沒看懂的地方

世間哪得雙全法，不負如來不負卿。這是倉央嘉措的詩句，令眾生顛倒了情迷，又悲嗆感懷，這世間，最難渡的劫難，就是情關。

小時候看《女兒國》這一集，不能明白為何唐僧會在此渡劫，這明明是最簡單的一關，長大後才知，情關是最難的一劫。有人說，如果換做他是唐僧，必定為此抱憾終生。

後來出了《大話西遊》，以及一系列以孫悟空為主角的影視作品，甚至音樂《悟空》《悟空傳》《大聖歸來》，都曾感動無數悟空迷們。大家高唱：「戴上金箍兒，愛不了你，不帶金箍兒，救不了你。」孫悟空的能力讓他註定要背負使命，放棄一些不得已的事和人。

西遊記一行人中，每個人都有著自己的使命，都有自己不得已的命運，唐僧有，八戒有，沙悟凈有，白龍馬也有。

如此看來《大話西遊》是看透了，徹悟了這樣的道理，用《一生所愛》作為主旋律音樂。星爺後期拍攝的《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》，都在為愛情高歌感慨，透出了許多悲涼和無奈。

《西遊記女兒國》只闡述了一個主題：人非聖賢，孰能無情無欲，世間哪得雙全法，不負如來不負卿。這些，與《西遊記》一書，沒有太多關聯，只是借用了裡面的人物來做衝突對比而已。

如果用之前的《西遊記》系列來與《女兒國》對比，也就失去了這個故事的獨立性，畢竟這一次，是唐僧的愛情和成長。

86版《女兒國》的愛情，隱晦羞澀，帶著古典的韻味美。而這一版，倒是更符合現在的時代和年輕人的口味。我們，不正是這樣的期許愛情嗎？

《三生三世十里桃花》的叫好，讓我明白，原來不管過去還是現在，或是未來，我們內心都如此渴望真愛，渴望著一位蓋世英雄，踏著七彩祥雲來拯救自己。

唐僧師徒打算逃跑的時候，問徒兒們：「我有什麼本事？」徒兒們回答：「沒有。」可見唐僧是普通到不能再普通的血肉之軀。

這區區肉體凡胎，卻讓女兒國國王情不知所起，一往而深。墜崖的那一刻，我只知全世界因為你的出現，變得熠熠生輝，一眼便是萬年。

披上袈裟、愛不了你，脫下袈裟、愛不了眾生

唐僧依靠佛法，來使內心寧靜。他也未曾經歷過愛情，也不知道如何處理，於是他去翻書，寫經文，國王就陪同他一起寫。

愛情是苦海行舟，苦海無涯回頭是岸，要麼獨自折返，要麼雙雙煎熬，國王陪同他一起去。最終苦海的盡頭，就是通往幸福的大門，大門的鑰匙，都掌握在我們自己的手裡，那就是成全。國王被結界所困，不能前往，說明她還沒有找到鑰匙。

未曾拿起，何談放下？國王選擇成全，放他們西行。唐僧選擇成全，放下這世情緣，願來世再續。孫悟空也是這樣過來的，他放下了叛逆和自我，成全了佛法。唯有河神沒有參悟，以至於愛而不得，引發嗔痴怨念，造成災難，荼毒生靈。

這是愛的兩種方式，要麼成全，要麼玉石俱焚。

我們作為普通人，往往很難駕馭住自己的情感，任由不甘心席捲內心，做出很多傷人傷己的事情。愛情這件事，拿得起，也很難放下，要麼放錯了位置，迷失自己，要麼放下的方式錯誤，傷害了彼此。

西遊記里的他們有著自己非凡的能力和使命，可這情關，卻與能力大小沒有絲毫關聯。不得已而為的時候，只能像六世達賴倉央嘉措的詩文一般。我稱之為「宿命」。

《西遊記女兒國》何嘗不能用《一生所愛》來表達：一生一世一雙人，爭教兩處銷魂，相思相望不相親，天為誰春？

改編過的《女兒情》別有一番韻味，如果說老版的歌曲意境，旨在表達女兒國國王的單相思情意，那麼這一次主題曲的意境，則是雙方的心語，男女混音，道出了彼此最無奈之處。

師徒之外，亦是兄弟

唐僧師徒四人，加上白龍馬一共五位，都是男性。所有《西遊記》系列裡，只有這版《女兒國》讓我看到了師徒之外的兄弟情誼。

最懂唐僧的莫過於孫悟空，他深知唐僧的使命和責任，他為唐僧披上袈裟，他為唐僧求得落胎泉，他用行動告訴唐僧什麼是放下，必須捨棄什麼。胎兒如此，蒼生如此。

這一次，孫悟空引領了迷亂的唐僧，助他放下，完成佛法。

其實開篇的時候，孫悟空和八戒的調侃胡鬧，和唐僧的嬉皮玩笑，都能看出，這就是男人之間的友情。

對於國王的情愛，悟空說了句：「女人嘛。」其實他是站在兄弟的角度告訴唐僧，女人的小性子如此。悟空說：「這袈裟，早晚能再披上的。」也是站在兄弟的角度告訴唐僧，遲早該放下的。

這些細節，都讓我看到《女兒國》的與眾不同，它是如此的貼近現代人的內心和生活，它的台詞和細節，都能夠打動我們內心最深的情感共鳴，遠比其他虛幻的情愛，來得真實自然。

愛是恆久忍耐又有恩賜，愛是不張揚不自誇，不做害羞的事，愛是永不止息，愛是成全彼此。

即便我們現在的生活沒有那麼多生離死別，沒有那麼多責任和使命，沒有那麼多跌宕坎坷，但是我們若是真的愛一個人，就應該成全對方心裡最真實的自我，成全對方的奇思妙想，成全對方的夢想和追求。

男女平等，三觀匹配才能達到真愛

與老版《西遊記》不同，《女兒國》里的女性獨立自主，有能力，有學識，能和沙僧掰手腕，敢與悟空鬥狠，能保家衛國，卻又俠骨柔情。這不正是現在的女性特徵嗎？

唐僧說：「我吃素。」國王說：「我也是。」唐僧說：「我早起。」國王說：「我也是。」唐僧說：「我不近女色。」國王說：「我也是。」

這正是三觀匹配，身份匹配，你是御弟哥哥，我是西涼女王。我們有著相同的責任和使命，我們心中有大愛，愛萬千子民，我們有共同的目標，為了國家安定幸福，我們可以隨時犧牲自己。

責任有多大，使命有多大，就越需要嚴以律己，剋制自己。為何唐僧不曾對其他妖精動心，因為她們不懂得自律和責任，只為一己私慾，獨佔愛人。

國王和唐僧一樣，不明白什麼是愛，一樣的執著勇敢，為著自己的民生夙願去拼搏，去奉獻，懂得自律克己，自愛大愛，敢於拿起，懂得放下。

可見三觀的匹配值，是檢驗真愛的標準。

要說演員的演技，馮紹峰算得上是本色出演，現實生活中他是個溫文儒雅的翩翩君子，帶著糾結綜合症。能夠駕馭《狄仁傑》中武功蓋世的狹義和果敢，能夠玩轉唐僧的恪純和不諳世事，《女兒國》里，能夠看出他平日的糾結，內心的和善。

郭富城不是第一次扮演孫悟空了，之前的《三打白骨精》，他飾演的孫悟空是帶著猴性和人性的，野性敏感，沒有歡樂調皮。《女兒國》里，他弱化了孫悟空的本事，增加了調皮和趣味，更像是唐僧的兄弟，而不是那個狂野潑猴。

要說最讓我津津有味的，莫過於小瀋陽的八戒和羅仲謙的沙和尚。

小瀋陽從《不差錢兒》大紅大紫之後，帶給我們諸多歡樂，那是很接地氣的東北風，帶著師父趙本山的影子。這兩年他的作品不斷，看出他演技的成長。在《歡樂喜劇人》中的一期里，他飾演一個小品，充分展示了演員在舞台上是怎樣表現角色的。

這一次他飾演的八戒，是八戒，也不是八戒。八戒原型好吃懶做，庸懦膽小，一心只想散夥。小瀋陽強化了八戒和師父師兄弟之間的兄弟情，弱化了原型。他的好色，貪吃，閃爍的小眼神，擔當起了劇中的笑點包袱，拿捏的恰到好處。沒有誇張硬搞喜劇，卻又回味無窮。可見演喜劇，不是亂來，不是自嗨。

沙和尚在《西遊系列》里，一直都是憨厚老實，話不多的角色，本分，卻又呆板。即便是《大話西遊》里的搞笑沙僧，也沒能擺脫原型的束縛。羅仲謙把沙僧的悶騷展露無遺。那一句：「大師兄！我沒事。」笑翻了一群人。懷孕時的焦慮綜合症，讓我們看到了男人懷孕和女人懷孕的與眾不同的反映，那種矯情的做作，讓人又愛又恨。

據了解，沙和尚這一角色是胡明先生配音的。劇中的每一句話，絲毫沒有違和感，倒是相得益彰，如虎添翼，可見胡明是融入了角色，發自內心的配音。而他本人，也具有語言天賦，能夠說很多種方言，以此為角色加分。

包括潘斌龍飾演的如意真仙，驚悚了觀眾，不男不女的妖異而非妖艷。林志玲的河神，不男不女，俊美的臉龐，中性的身體，恰到好處的魔幻了神靈的形象，有美感，有神秘感，就是缺了點男性氣息。梁詠琪的國師，一開始讓我以為她會是反派，原來如此的豁達霸氣，果敢堅強，就是造型讓我有點吃不消。

趙麗穎的演技其實並沒有挑戰或顛覆的部分，或許是她一直扮演靈氣可愛的小女子，古裝角色很能適應，並沒有看到她太多的閃光點，眼眸中的愛意，還是和花千骨一樣伶俐堅定。

《女兒國》給了我太多的驚喜，尤其是愛情方面的感悟，捨棄了太多複雜糾葛的痴纏，虐的很有正義感，虐後能夠釋然，這就是愛。

責任和使命之下，我們沒有那麼多時間和精力去抓著愛情不放，我們只能把這份愛升華沉澱，刻入骨，融於血，然後背負著對方的靈魂，獨自踏上自我成長的道路，去完成我們該完成的事。對工作，對生活，對父母，對子女，我們不需要如此這般的矯情和虐心，我們有著自己的職責和本分。

再就是特效和美感，帶給我驚艷唯美的感覺。或許是我本身喜歡山水，這樣半真實的山水，沒有太多遊戲里的虛幻感，畫面機位的把握非常穩定，沒有突兀，切換自然流暢，幾乎完美。

記得早幾年前，我們看國外大片，叫囂著大片的大製作，大特效。近兩年，中國電影也多了許多特效電影，觀眾們被這些視覺美感撐壞了，開始厭棄的說：「除了特效，什麼也沒有。」

但是我想說，大家期盼的特效製作，中國電影做到了。大家期盼的演技，中國演員正在努力，並且很多人精進了不少，也做到了。大家期盼的造型、道具、驚艷感、新鮮感，中國電影都在一步步做到。

《西遊記女兒國》值得我們給予掌聲。

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一部好電影，一定是刨去娛樂後，還能具備教育意義和社會責任。—— @張鴻潤Schemer

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