康熙粉彩花鳥天球瓶
粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺琅彩瓷製作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展
清代康熙皇帝玄燁勤奮好學，他認為：「雖古聖人，豈有生來無所不能言者?凡事俱由學而成。」他在學習中國傳統歷史文化的同時，還把學習範圍擴大到外國傳教士所帶來的西方文化方面，親自聆聽西方傳教士的講課。在「學人之長」的思想主導下，使其很快地吸收西方文化藝術的營養，並將其很快發展成自己的藝術成就。康熙官窯粉彩器的紋樣採用五彩的繪畫方法，即單線平塗法和無線塗繪法。圖案的繪畫內容比較簡單，常以洞石、蝴蝶、花草、小鳥等題材為主，空間留白較多，彩繪只是一種裝飾性的點綴，給人以充分的遐想空間。器底部位的款識分別為青花雙圈「大清康熙年制」和仿書「大明成化年制」六字楷書款。這種風格簡樸，色彩濃艷，裝飾簡約形成了康熙粉彩的特色。
以粉彩作為裝飾的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盤、水承等容容數件，世界上的收藏數最也屈指可數。這時期的粉彩多在白釉瓷器上施繪粉彩圖案，色彩有胭脂紫(洋紅)、礬紅、湖綠、大綠，墨綠、赭石、白色、黃色、藍色、黑色等，紋飾圖案粗獷，色彩濃艷凝厚，黑彩與礬紅彩除作裝飾外有時也用來勾畫圖案紋飾的輪廓線。彩料研磨粗糙，器體表面有剝彩現象，這是在低溫爐火中烘彩時，彩料與釉面熔融後結合不緊密所致，同時時也反映出粉彩在初創階段的特色。
此件天球瓶高44cm,口徑11.5cm，底徑13.5cm，花鳥紋是古陶瓷裝飾中的傳統題材之一,不同時期的花鳥圖案，在畫師筆下或多或少地流露出個人的一些情感，因而有學者認為：畫師試圖藉助花鳥紋來渲泄心中的喜悅或怨憤情緒.圈足為釉下青花篆書「大清康熙年制」，其彩釉繪的紋飾十分精細，精緻考究，以白瓷為底色，落肩以黃彩為主，以深淺濃淡的粉紅粉藍勾勒出精美的花團，且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特點，腹前後繪以花鳥壽桃為裝飾。但器身色調整體給人粉潤柔和之感，巧妙地運用彩繪體現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，色彩清亮、渾然天成，異常精美，是各位瓷器愛好者不容錯過的契機。
此件天球瓶在以後的市場將有非常大的收藏與投資價值
以下是近期成交記錄
※窗外這十幾個小太監，個個武藝高強，每天和康熙一起練拳
※嘉興這個家族被康熙皇帝稱作「東南有數人家」
TAG:康熙 |