為什麼會覺得名畫丑？

最新 02-26

題圖為畢加索作品《阿爾及利亞女人》，在去年5月拍出創紀錄的1.79億美元。

用現代審美的標準站在上帝視角評判這些名畫，是不公平的。

你是否曾對課本上那些關於名畫的溢美之詞充滿不解？

比如《蒙娜麗莎的微笑》的「端莊優雅、美麗動人」，

又比如馬蒂斯的「色彩明快、人物生動」——你是否橫看豎看也無法看出畫中人美在哪，卻又因為不想被說成「沒品」、「不懂欣賞」而不敢開口，

只能將這樣的疑惑深深埋藏在心中？

如果真是這樣，看到這裡你應當覺得欣喜：第一，你不是一個人（重音在「一個」，不在「人」）；第二，這篇文章將會為解決你的疑惑做一些微小的貢獻。

在質疑名畫為什麼這麼丑之前，先要弄清楚什麼才是「名畫」。把名畫解釋為「有名的畫」並非不對，但卻忽略了理解名畫最重的元素：誰讓名畫變得有名，以及名畫為什麼有名。

先來說說名畫為什麼會出名呢？回顧一下歐洲名畫的歷史，就會發現，能讓一幅畫變得有名的通常有兩種人，一種是權貴，另一種是藝術批評家。你想想看，在三百多年前的歐洲，如果一個不知名的年輕畫家的作品，突然被公爵夫人看上了，還花巨資買下作品，會不會引起轟動？不僅這個年輕畫家的知名度提高了，要是有誰想討好這位公爵夫人，肯定也會買一幅這個畫家的作品，獻給公爵夫人。這種現象，也會引起批評家的好奇。不管批評家對這幅畫是大加讚賞還是批評的一無是處，這幅畫都可能成為現象級作品，被藝術史學家們記載成名畫。

你可能會問，這是不是因為權貴們有權有勢，別人害怕他們，才追捧他們認可的畫家呢？要知道，當時權貴們飽讀詩書，有非常高的審美水平和優秀的藝術鑒賞力。得到他們認可的畫家，本身就已經達到了比較高的水平。

舉個例子，義大利歷史上的佛羅倫薩公國，有一位統治者名叫洛倫佐.美第奇（圖1），贊助了很多藝術家，像著名畫家達.芬奇,米開朗基羅，都接受過他的資助。在他的統治和扶持下，佛羅倫薩才迎來了文藝復興。

圖1洛倫佐.美第奇雕像

再來說說，我們為什麼會覺得名畫丑呢？有兩個原因，第一，審美會隨著時代變化而變化，我們不能用現代的審美去看歷史上的名畫，這對名畫不公平。很多名畫在那個時代，代表了最高的繪畫水平。比如，700年前的人像畫，會用大片的金色，紅色，顯得特別隆重，但是人物表情呆板。後來出了一幅名畫叫《哀悼基督》，如圖2，也不怎麼好看。但是，這幅畫里人物的表情有了變化，能看出有點悲傷。人物也不是呆板地站著，有了動態點感覺，衣服也有一點褶皺。跟之前相比，這幅《哀悼基督》有了飛躍，讓很多人發現，原來人像還能這麼畫。

圖2 喬托·迪·邦多納《哀悼基督》

再比如達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，不是符合現代女性審美的錐子臉，也不嬌媚，美在哪裡呢？要是放在創作的年代，這幅畫色彩更柔和，人物輪廓更豐滿，還有似笑非笑的表情，這些在當時都是非常大的進步。而且，這幅畫最重要的歷史意義，是第一次把繪畫的主題從神變成了人，把文藝復興推向了高潮。

除了審美的變化，我們覺得名畫丑的第二個原因，是沒看到名畫背後的歷史價值。比如很多人欣賞不了畢加索的作品，像名畫《哭泣的女人》，如圖3，這幅畫線條粗獷，用色可怕，人物臉孔支離破碎，為什麼那麼有名？因為在畢加索那個年代，已經有了攝影技術。繪畫的寫實功能不是很重要了，重要的是有新的創意。畢加索就開創來繪畫里的「立體主義」，在他之前，誰能想到肖像畫還能這麼畫呢？除了畢加索，還有野獸派的馬蒂斯，有一副代表作叫《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，如圖4，畫的是一位女士的肖像，臉的正中間有一道綠色的粗線，畫面圍繞這道粗線來安排。這種不按規則用色的理念，正是野獸派的特點，也載入了藝術史。