Maya Deren：為藝術挨餓的女神
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去年是先鋒電影重要藝術家Maya Deren誕辰100周年。哥倫比亞大學電影藝術系教授Richard Pena帶來了一場關於她生平和作品的講座。由於該講座謝絕媒體報道，所以相關現場資料不宜公開。只好使用一些網路資料。請見諒。
Richard Pena教授除了常年從事電影教學工作，還是24年的紐約電影節總策劃。他讓我們認識了Maya Deren這位才華橫溢、遠遠超前她的時代的獨立電影人。
參加此次講座之前，我既不熟悉這個人，也不熟悉她的作品。在wiki上查了下她的電影作品：
Filmography(來自Wikipedia)
發現她作品的特點了嗎？
首先，有大量未完成和未公開的作品。因為她44歲英年早逝，她未完成的作品甚至和完成的作品大致等量。
其次，清一色的16mm膠片。並不是因為這是當時最流行的膠片，也不是因為這是最昂貴或最高質量的膠片。只是因為她把從父親那裡繼承的遺產用來購買了一架16mm膠片的攝影機。
另外，絕大部分作品在15分鐘以內、沒有宏大的場面、複雜的人物關係，也沒有華麗的道具和布景，大部分取景於自然或自己與朋友家中，更沒有特技，清一色的黑白片甚至默片，從技術上，與當時的好萊塢大片比起來，真的是落後得近乎原始。
就這些作品，憑什麼能夠在電影史上佔據一席之地？
當你看完她最重要的作品At Land（默片，13分鐘，16mm），體會她深刻的敘述與精湛的演繹後，才會感受到至今依然是前衛與難以超越。什麼才叫集美貌與才華於一身？
現場觀看的另一部影片是她的成名作《午後的迷惘》。是她和第二任帥哥藝術家丈夫拍攝的。這是她的第一部影片，也因此奠定了她的先鋒電影，或說是實驗電影的地位。依然自編、自導、自演，依然是短短14分鐘，依然是沒有一句台詞的黑白默片，卻情節離奇曲折、驚悚，而砸了大把的銀子在電影特技卻依然不好看的商業大片，臉不臉紅？！
其實，此文的目的還不完全是讓你為她的美貌與才華讚歎、驚為天人。我是想告訴你，一個本可以從才華中賺取巨額回報的天才，是怎樣為自己的藝術追求沉迷得不顧一切、樸素得近乎苦行僧。
Maya的電影無疑都是小成本電影。在小眾電影中，堅持得如此辛苦又倔強。她拍片的錢大部分是自籌的，有一部分來自古根海姆基金會的支持，只要有個攝像機，她就可以拍攝和創作。她與當時的好萊塢完全對立，極力批判好萊塢的套路和商業化，說:「我是在用好萊塢買口紅的錢來拍電影。」而且充分證明，低成本不等於不好看。
關於她的英年早逝，死因是腦溢血。究其病因，有很多種說法。有的說是家族性高血壓引起。有的說是濫用安非他明引起。有的說是她著迷的Vodou教的魔咒所致（此教派源自海地，Maya非常著迷，親自到海地拍攝，還入了教，還寫了專門的研究報告，與後來她死後由她的第三任丈夫Ito整理髮布的紀錄片一起，成了此教派研究的權威性著作。很奇怪，這個教派不知有什麼魔力，很多名人都對它很著迷）。但她身邊的朋友都認為她的死源自焦慮和營養不良。她和Ito有一陣窮困潦倒，甚至挨餓。而她如此寵愛自己的貓，以至於有點錢就給貓咪買吃的，自己繼續挨餓。
不是說這種痴狂值得學習。我只是想說，憑顏值、憑才華，Maya完全可以順風順水、掙得盆滿缽滿。但這位固執的女神偏偏堅持自己的風格與藝術道路，不媚俗、不妥協，甚至把吃飯的底線都突破了，為了藝術傾囊而出，不計回報。如果她向大眾文化妥協，也許會多一個好萊塢明星，人們其實並不會去看星光大道上的每一個名字，儘管他們不是不優秀，只是，太多了。但這份「不夠聰明」的、近乎偏執的堅守，讓人們看到電影的另一種可能，一種必須仰視才見的高度，孤標傲世，桀驁不群。正因如此，提到實驗電影，肯定會提到她。
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