「苦鐵」是怎樣煉成的：在東京重回「吳昌碩和他的時代」

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在文博探索節目《國家寶藏》中出現的石鼓被故宮博物院院長單霽翔推選為第三件國寶，上面篆刻的「石鼓文」所代表的秦國文字被公認為從金文大篆到秦始皇帝「書同文」秦小篆中的過渡，也被歷代書家視為研習篆書的重要範本。清代「海派」書畫篆刻的代表人物吳昌碩有「一鼓寫破諸藝通」之譽，也將金石之氣貫穿到自己的詩、書、印、繪畫等各藝術領域，互為交融。正值吳昌碩辭世九十周年，由日本東京國立博物館、書道博物館、朝倉雕塑館聯合舉辦的「吳昌碩和他的時代」大展，以78件日本所藏吳昌碩作品呈現這位「海派」大師的風采。

「吳昌碩和他的時代」展覽現場的石鼓文拓本，圖片來源：twitter

行書「槐安」軸，圖片來源：TANC

吳昌碩（1844-1927）在書法、繪畫、篆刻藝術上造詣極深，是清王朝末期的代表性文人。卸任地方小吏之後，在其56歲時曾任江蘇省安東縣知尹，但隨後僅一個月便辭去了職務。自此，不再為官。吳昌碩終其一生致力於臨摹約公元前5世紀的古代文字——石鼓文，並將石鼓文的風韻結合到自身的書法、繪畫、篆刻創作中。正值吳昌碩辭世九十周年，東京國立博物館館與台東區立書道博物館聯合推出第十五個企劃成果「吳昌碩與他的時代——苦鐵辭世九十年」，用78件日本所藏吳昌碩作品呈現這位「海派」大師的風采。

「吳昌碩和他的時代」展覽現場的石鼓文拓本，圖片來源：東京國立博物館

牡丹圖軸，圖片來源：TANC

「我金石第一，書法第二，花卉第三，山水外行。」吳昌碩生前曾這樣評價自己的藝術。本次展覽囊括了吳昌碩《臨散氏盤銘軸》《篆書七言聯》《臨石鼓文軸》《篆書孟子章句扇面》《墨梅圖軸》《行書王維五言句橫披》《山水圖軸》等。展覽副標題的「苦鐵」二字是吳昌碩從41歲開始使用的號，在他看來，「苦鐵是良鐵」。

吳昌碩 縮臨石鼓文扇面，圖片來源：東京國立博物館

石鼓文，戰國時代，前5～前4世紀，三井紀念美術館藏

本次展覽最具特色的是將吳昌碩生前照片、任伯年所作吳昌碩畫像一併展出，照片中78歲的吳昌碩身著便服，面容沉靜。吳昌碩真正開始關注繪畫應該是從四十歲結識任伯年開始，在浙江省博物館同樣藏有一幅清代任伯年所畫《酸寒尉像軸》，而畫面中出現的是45歲時身著官服的吳昌碩。1904年4月，已經61歲的吳昌碩在其舊作《牡丹》題畫詩中也有「酸寒一尉出無車」之句。而他著名的「一月安東令」後即辭官「決絕仕途」的故事也從側面反映出仕途並不如意，或許因此，78歲已步入藝術盛年的吳昌碩反而從容許多。

吳昌碩78歲照片，圖片來源：台東區立書道博物館

酸寒尉像軸，圖片來源：浙江省博物館

「一月安東令」印，圖片來源：東京國立博物館

吳昌碩一生名號眾多，但在他生前的公開信息中，主要作為官吏的「吳俊」、「吳俊卿」、「吳倉碩」和主要作為書畫篆刻家的「吳昌碩」、「缶廬」、「老缶」 「苦鐵」等姓名與字型大小卻是涇渭分明地分開。彭飛在《吳昌碩的「酸寒尉」生涯考略》中提到《申報》從1875年至1908年間幾乎逐年記錄了其仕途生涯，作為畫家的「吳昌碩」則晚在1910年，彼時正是吳昌碩寓滬，在海上書畫界聲名鵲起之時。

墨梅自壽圖軸, 圖片來源：東京國立博物館

旅日書畫學者鄒濤在《吳昌碩與日本》中談到：「十幾年前有位日本專家談到日本藏的吳昌碩作品大多是四尺條幅，這與日本建築結構有關，因為幾乎每家每戶都建有『畫龕』以備掛書畫作品，高度、寬度正好適合四尺條。」本次展覽中吳昌碩晚年的一幅《墨梅自壽圖軸》來自日本書法家青山杉雨的藏品，作品完全沒有使用慣常日本人喜歡的吳昌碩作品中濃艷的顏色。

木莓圖扇面, 圖片來源：東京國立博物館

寓居上海時期，吳昌碩參與創立了「西泠印社」並擔任社長，而一戰期間日本經濟景氣，許多富商樂於搜求書畫來裝點財富，吳昌碩的作品在西泠印社整理出版的《缶廬印存》、日本人印製的畫冊和書、印冊頁、上海商務出版社的畫冊出版等推動下獲得很好的推廣，書畫作品的訂件人涉及官員、富商、英國商人、日本人和中國文人等各階層，「日本人在歐戰中多暴發戶，喜購書畫，尤嗜昌碩的作品，故能洛陽紙貴，風靡一時」。「舊人之訂購先生及白石畫者，歲必數千幅……」

「吳昌碩和他的時代」展覽現場的山水扇面，圖片來源：東京國立博物館

吳昌碩在他八十四歲臨去世那年，總結自己畢生致力石鼓書法的經驗體會說，「獵碣文字，用筆宜恣肆而沉穆，宜圓勁而嚴峻。」考察吳昌碩的石鼓文作品，可發現各個年齡段都有臨摹作品留存，花卉畫也是如此，但山水作品卻寥寥無幾，本次展覽較為難得地搜集了他的山水作品，進一步呈現出其作品全貌。（撰文/孟憲暉）

吳昌碩與他的時代

東京國立博物館、書道博物館、朝倉雕塑館

展至3月4日

※如無特殊標註，本文圖片均來自

東京國立博物館

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