電影后期剪輯5大技巧

「前期準備—中期拍攝—後期製作」是微電影拍攝遵循的流程，做好前兩步，僅完成了整個微電影製作2/3的工作。

然而，後期剪輯才是很多人的癥結所在，長片剪短、去粗取精、壓縮時長，都是對製作者技術和能力的考驗。

今天給大家介紹五個後期剪輯小技巧：

一、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

二、閃 白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。

這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。（最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見）

三、構 圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法；儘可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。

不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

四、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點。

畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大。

五、畫面色彩

純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

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