「我要成為巴西的畫家」，是「她」推動了巴西的現代藝術

最新 02-26

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「

「我在我的繪畫中創造一切。」

—— 塔西娜·亞瑪瑞

她是誰？

你可能還不太熟悉塔西娜?亞瑪瑞（Tarsila do Amaral ）這個名字，她是20世紀巴西最偉大的藝術家之一；她推動了巴西現代藝術的發展；她被視作巴西畫家中將巴西特色匯入國際藝術語言完成得最出色的那一個人；她的作品《食人者》對於巴西的意義，不亞於《蒙娜麗莎》之於法國。

她只是還未走進你的視線——不過快了。

塔西娜·亞瑪瑞肖像，1920年代中期，巴西藝術史學家Pedro Corrêa do Lago收藏

塔西娜的大型回顧個展《塔西娜?亞瑪瑞：創造巴西現代藝術》已經在紐約現代藝術博物館（MoMA）開幕，這是塔西娜?亞瑪瑞在美國第一場博物館級別的大型展覽，重點展出自20世紀20年代以來的重要創作。

塔西娜?亞瑪瑞1886年出生於巴西聖貝爾納多的小鎮卡皮瓦里(Capivari），家裡以種植咖啡豆為產業，所以她從小被植物包圍著——這成為了她日後創作中的重要題材。塔西娜在家裡五個孩子中排行老二，在那個年代，她的父母卻十分開明，盡量讓女兒接受教育，也就是在那時候，塔西娜開始鑽研繪畫，並學習了音樂和雕塑。

塔西娜·亞瑪瑞《落日》，1929，布面油畫

Tarsila do Amaral ，Setting Sun，1929，Oil on canvas

塔西娜·亞瑪瑞《明信片》，1929，布面油畫

Tarsila do Amaral ，Postcard，1929，Oil on canvas

31歲那年，她參觀了率先將歐洲與美國現代藝術傳播到巴西的藝術家阿妮塔·馬爾法蒂（Anita Malfatti）的個展，深受觸動，那時候的塔西娜可能還不曾想到，幾年後她將和阿妮塔以及三位詩人：奧斯瓦爾德·德·安德拉德（Oswald de Andrade）、瑪里奧·德·安德拉德（Mário de Andrade）形成著名的「五人集團」（Grupo dos Cinco），致力於發展巴西本土的現代藝術。這四位曾在1922年舉辦轟轟烈烈的「巴西先現代藝術周」活動（Menotti Del Picchia），打響巴西現代藝術進程的第一炮。塔西娜更不會想到，她會與其中的一位擁有一生的羈絆。

五人組肖像，圖片來自obviousmag

塔西娜的現代主義啟蒙學習是在巴黎完成的。1921年，她前往巴黎就讀於朱利安美術學院，回到巴西接觸了一些本土現代藝術的發展情形後，又返回巴黎，在法國立體主義大師安德烈?洛特（André Lhote）、阿爾伯特?格列茲（Albert Gleizes）和芬南德?萊格（Fernand Léger）的工作室里深入學習，塔西娜總結道：立體主義的經歷是藝術家的兵役，所有的藝術家要變得強大，都必須經歷它。

但是她也不甘於做一位「立體主義藝術家」，在家信中她寫道：

「

「我想成為我們國家的畫家……

在藝術中，

我想成為聖貝爾納多的鄉村姑娘。

每個人都對自己國家的文化作著貢獻，

這才有了俄羅斯芭蕾舞、

日本繪畫和黑人音樂上的成功。

巴黎已經有了足夠多的巴黎藝術家。」

塔西娜在巴黎的各種流派中吸收，去往歐洲各國遊歷學習藝術的歷史和當下，漸漸地，她終於形成了自己標誌性的繪畫風格——色彩豐富、用綜合性線條和令人愉悅的體積感來描繪風景和具有故鄉風情的日常景象。

展覽中的必看作品

覺醒之後，塔西娜?亞瑪瑞才真正成為了拉丁美洲現代藝術史上關鍵一章的強有力見證者。

1923年，她創作出了標誌性的作品《黑人婦女》，踏出了建立自己風格的第一步。

塔西娜·亞瑪瑞《黑人婦女》，1923，布面油畫

Tarsila do Amaral ，The Black Woman/A Negra，1923，Oil on canvas

那一年，她回到故鄉，尋找自己血液里的靈感，將歐洲的先鋒藝術與拉丁美洲感性魔幻的爆發力融合在一起，形成了新的畫面語言。

1926年左右，塔西娜與之前的夥伴、戰友——詩人德·安德拉德結婚，他們定居在巴西的聖保羅。丈夫鼓勵她從現有的拉丁美洲風格里，提煉出屬於巴西藝術家的獨特風格。那一年，塔西娜也迎來了在巴黎的首個個展。

塔西娜的創作進入了黃金時期。

塔西娜·亞瑪瑞《食人者》，1928，布面油畫

Tarsila do Amaral ，Abaporu，1928，Oil on canvas

《食人者》是塔西娜1928年的創作，原名是Abaporu，是將南美印第安語中的兩個詞——aba（人）和poru（吃人肉的）——組合起來。這幅作品激發她丈夫奧斯瓦爾德?德?安德雷德（Oswalde de Andrade）寫下《食人宣言》（Anthropophagous Manifesto），不久後這便成為巴西現代藝術革命運動的旗幟，這場藝術運動的宗旨在於衝破外來文化的影響，特別是要警惕歐洲文化的吞噬，巴西人應該塑造屬於巴西的文化語言和風格。巴西原本就是多移民國家，其文化多樣性的程度甚至比歐洲更豐富，應該有自信去產生一種全新的巴西風格來代言自己。這一宣言迅速得到了巴西文化藝術界的響應，真正引發了一場現代藝術運動。這次展覽的名字《塔西娜?亞瑪瑞：創造巴西現代藝術》正是由此而來。

塔西娜·亞瑪瑞《食人》，1929，布面油畫

Tarsila do Amaral ，Antropophagy/Antropofagia，1929，Oil on canvas

1929年，塔西娜創作了另一幅《食人》。那一年，她在巴西舉辦了兩次個展。塔西娜?亞瑪瑞這個名字開始以巴西藝術家的身份，聞名世界。1930年，她先後在紐約、巴黎舉辦個展。

這一次在MoMA舉辦的塔西娜個展的的最大亮點是，《黑人婦女》、《食人者》和《食人》——這三幅極為重要的屬於一個系列的變形作品將再次共同展出，上一次它們聯合展出還是在1993年MoMA舉辦的「20世紀拉丁美洲藝術家」展覽中。

展覽中還有一件重要的作品。

塔西娜·亞瑪瑞《作品（孤獨的身影）研究III》，

1930，紙本水墨

Tarsila do Amaral ，Study for Composition (Lonely figure) III，1930，Ink on paper

MoMA最近收藏的素描作品《作品（孤獨的身影）研究III》也會在此次展覽中與《孤獨的身影》油畫原作共同展出。這也是MoMA收藏的第一件塔西娜?亞瑪瑞的作品。

它之所以重要，因為這幅作品標緻著塔西娜創作力的頂峰，也意味著拋物線即將開始往下。

1929年的美國經濟危機直接影響了巴西的咖啡豆價格，塔西娜一家的經濟狀況受到重創。她不得不開始工作，用來支付她的開銷和補貼家用。緊接著，塔西娜發現德·安德拉德正在和一位18歲的女演員約會——這段多年來包含著愛情、友情、親情的相互支撐的關係結束了。

《孤獨的身影》中，色調明顯暗了下來，構圖顯得空曠寂寥，一個女人的背影立在了草原上，長髮帶著孤獨一起飄了起來。

塔西娜·亞瑪瑞《孤獨的身影》，1930，布面油畫

Tarsila do Amaral ，Lonely figure，1930，Oil on canvas

之後，塔西娜的藝術與社會更加緊密聯繫在一起。她有了她新的使命，而最純粹的藝術部分，留在了20世紀20年代。

從島嶼到大陸

塔西娜?亞瑪瑞用自己的創作將巴西的藝術界帶進了重要的現代藝術運動，如今巴西藝術所出現的五彩紛呈的景象，都與那場運動有關。

在創作巔峰期中，塔西娜在作品中大量使用巴西國旗的綠、藍、黃三色，融入了很多充滿熱帶風情的植被樣式，整體風格顯得明亮輕快。在那個歐洲藝術各流派爭奇鬥豔、統治著藝術世界話語權的最黃金年代，塔西娜的作品還是顯得那麼獨一無二，代表著「巴西」這塊「小島」，真正闖入並立足於歐洲這片「大陸」。

更值得敬重的是，當人們提起塔西娜?亞瑪瑞，人們不會注重於她的女性藝術家身份，而是關注她的巴西現代語言——這正是她所希望的。

塔西娜·亞瑪瑞《城市（街道）》，1929，布面油畫

Tarsila do Amaral ，City（The Street），1929，

Oil on canvas

《塔西娜?亞瑪瑞：創造巴西現代藝術》將持續至6月3日。此次展覽共展出約120件作品，展品包括了來自美國、拉丁美洲和歐洲的收藏中的油畫、素描、寫生集和攝影作品。其中包括了諸多她在旅行途中的作品，比如1924年，塔西娜?亞瑪瑞和德·安德拉德曾先後前往里約熱內盧參加狂歡節，還有貝洛奧里藏特，這些旅行對於塔西娜建立自己獨特的藝術語言非常重要。