在這些電影面前，《華盛頓郵報》有點遜色
大家好！最近NYC在做奧斯卡提名電影的評測，本人雖為業餘電影愛好人士，評價之中也不乏主觀因素，但誠懇地願意為大家做甄別良莠的試金石，以下是上次推送：
今天，NYC繼續為大家評測提名電影，從和《伯德小姐》一樣火遍大江南北的愛情片《請以你的名字呼喚我》開始說起。
7、請以你的名字呼喚我
【提名】最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳原創歌曲
NYC一直認為，電影一旦將場景搬到義大利，就已經成功了一半。無論是保羅·索倫蒂諾的《絕美之城》、伍迪·艾倫的《愛在羅馬》、威廉·惠勒的《羅馬假日》、安東尼·明格拉的《天才雷普利》，還是朱塞佩·托納多雷的《天堂電影院》...義大利宛如一個巨型的自然攝影棚，自帶神秘的濾鏡吸引著觀眾。
《請以你的名字呼喚我》故事發生在八十年代的義大利里維埃拉，南歐地中海的陽光襯托得電影唯美、慵懶，帶著浮生若夢的氣息。不得不說，這部作品的畫面實在是太美了！美好的夏日陽光和街景，美好的舉手投足、一顰一笑，兩位青年美好的肉體、從腳趾到發梢的躁動與瘋狂...沒能提名最佳攝影在NYC看來有些可惜，不過這不影響這部電影成為2017年影迷心中最絕美的兩小時。
兩位男主的選角也恰到好處。飾演美國大學生奧利弗Olive的艾米·漢莫，NYC在萊昂納多2011年的作品《胡佛》里就有關注，片中他與小李飾演的埃德加·胡佛也是一對同志情侶，那對深邃憂鬱的眼眸尤其引人注意。但當時覺得「鎚子哥」艾米·漢莫的演技生硬青澀了些，而在《Call Me by Your Name》中，被歷練打磨了七年的鎚子演技明顯更為成熟，渾身散發著荷爾蒙的魅力。
8、華盛頓郵報
【提名】最佳影片、最佳女主角
如果時間倒流一年，這部電影絕對是期待中的期待。因為史蒂芬·斯皮爾伯格、湯姆·漢克斯、梅麗爾·斯特里普這三個名字已經堪稱了不起，三人獲得的小金人疊在一起得有兩米多高，各種大小獎項的提名少算都有三五百個。相比之下，連史上封帝次數最多的丹尼爾·戴·劉易斯的息影之作《魅影縫匠》都顯得有些暗淡。
NYC很晚才看了這部電影，說實話，《華盛頓郵報》的每一幀都在展現著filmmakers的純熟功力。貫穿全篇的絲滑順暢、成熟老道的運鏡，一看就是多年經驗積累之下的成果。漢克斯和梅姨的表演更是不用說，兩位磨鍊多年的演技，已經能夠在任何一個劇本中發揮出令人滿意的表現。而這部電影的取材更是充滿著野心，可以說是《聚焦》和《鐵娘子》的結合體，這樣的題材在往年絕對是衝擊奧斯卡的種子選手（《聚焦》獲得當年奧斯卡最佳影片、《鐵娘子》獲得當年奧斯卡最佳女主角）。
奧斯卡頒獎將近，《華盛頓郵報》的這兩個提名最終能否摘得小金人尚不得而知，但是相信很多朋友和我的觀影體驗差不多——用豆瓣網友的話來說：「當一部電影可以從頭到腳、從裡到外都這麼工整，並且工整到一個境界，而且又這麼契合當下的政治語境，反倒讓人覺得無趣了，它更像一場『預謀已久』的演說。」
NYC對這部電影的評價在之前一篇推送好萊塢不需要黑禮服和白玫瑰里明確表示過，在此不贅。承認這是一部偉大的作品，所以不敢妄談，見仁見智吧...
9、災難藝術家
【提名】最佳改編劇本
《災難藝術家》講述的是一部史上最爛電影、被稱為「爛片界的《公民凱恩》」的作品——《房間》（與2016奧斯卡最佳女主獲獎影片《房間Room》相區分，這部爛片英文名為The Room）的製作過程。NYC看了原片，感覺很難用地球上的語言來形容，到底有多爛呢？大家可以拿《逐夢演藝圈》的公眾反響來體會一下，有人建議拍一部《逐夢》的製作過程，那便是中國版的《災難藝術家》了。
近幾年好萊塢很喜歡以電影拍攝過程作為素材，例如之前NYC介紹過的Hitchcock the genious —— 《驚魂記》&《希區柯克》，以及去年大熱的美劇《宿敵》——講述瓊·克勞馥和貝蒂·戴維斯拍攝《蘭閨驚變》的經過。只不過《災難藝術家》見證的不是傳世之作的誕生，而是留名青史的爛片的產生。
《災難藝術家》的導演兼主演是「腐蘭蘭」詹姆斯·弗蘭科——這位擁有著UCLA和耶魯學歷的大學導師，與玩世不恭（賤不嗖嗖）的外表形成了劇烈反差，是好萊塢不折不扣的才子。這位才子常年能抵擋住商業巨制的吸引，而鍾愛於獨立電影，實在難能可貴，可惜成果不甚滿意，近幾年的作品常常遊走在中低分段。不過這次腐蘭蘭靠《災難藝術家》打了個漂亮的翻身仗，成功摘得金球獎喜劇類最佳男主角，離奧斯卡小金人只有一步之遙。他在片中的表現可謂出神入化，將托米·韋素這個神秘的爛片製作人再一次在銀幕上還原。片尾的五分鐘，是《災難藝術家》班底還原的《房間》和《房間》原片的對比，幾乎是99%神同步。
頒獎季一路提名無數，理應也獲得奧斯卡的青睞，不過就在奧斯卡提名頒布前的幾天，詹姆斯·弗蘭科捲入性騷擾緋聞，《災難藝術家》無緣最佳影片和最佳男主角的提名，僅獲得最佳改編劇本提名，這樣的結果對電影團隊和觀眾來說都是一種遺憾。
10、敦刻爾克
【提名】最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳藝術指導、最佳原創配樂
諾蘭出品，必屬佳作——這是好萊塢一條屢試不爽的原則。從最早的《記憶碎片》、成名作《蝙蝠俠》系列，到後來的《致命魔術》、《盜夢空間》，諾蘭用他充滿魅力的拍攝手法和無與倫比的靈感給世界帶來了極為震撼的視聽體驗。不過這種繁複燒腦的敘事手法在《星際穿越》里終於達到了極限，這部電影雖然依舊精彩，但是觀者已經失去了當年看《盜夢空間》時的震撼與驚奇。
好在導演是諾蘭，而不是索菲亞·科波拉這類一錯再錯的導演。他在新作《敦刻爾克》中摒棄了繁複敘事，投身於極簡主義。NYC看這部電影的時候，既陌生又熟悉。陌生感是因為開場毫無背景鋪墊，第一個鏡頭就強行將觀眾拖入戰場；熟悉感則是那無論如何都掩蓋不了的精良畫面，以及同時進行的三條故事線對心靈的絞殺。能將戰爭片拍得這麼簡單、純粹、符合美學，哪怕是專業戰爭片老手梅爾·吉布森都要心生敬佩。
至於這部電影到底好不好看，還真得看個人的觀影口味。豆瓣上有人精確地概括了《敦刻爾克》這部電影：「沒有慷慨激昂，沒有熱血沸騰，沒有英雄的衝鋒，沒有人性的光輝。只有驚恐的士兵，泥濘的海灘，陰暗的天空，草芥的生命，求生的慾望，沉悶的氣氛，壓抑的絕望。」這樣的寫實戰爭片對於那些軍事迷來說絕對是摯愛，對於偏愛黑色幽默劇情片的NYC而言實則一種煎熬，如果不是為了寫這篇影評，NYC大概不會主動看這部作品。
事實上，《敦刻爾克》無論在觀影體驗還是評分上都不及上述提及的作品，但是不妨礙本片成為諾蘭再次證明實力的成功之作。這一長串的提名足夠見得奧斯卡對諾蘭的偏愛。
11、至暗時刻
【提名】最佳影片、最佳男主角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝髮型設計
和上面介紹的《敦刻爾克》幾乎在同一時期，但是這部《至暗時刻》的可觀賞性要高得多。從外觀到內核，《至暗時刻》幾乎和《華盛頓郵報》一樣，是部非常規範公正的奧斯卡學院派傳記電影。不過《華盛頓郵報》的野心已經大到根本無法掩蓋，《至暗時刻》想要傳達的核心思想則比較簡單——英國首相丘吉爾在向納粹妥協和團結人民群起反抗兩者間抉擇時表現出的絕不屈服的膽識和氣魄。
飾演丘吉爾的是「狗爹」加里·奧德曼，NYC對這位英國演員唯一稍微清晰一點的印象還是94年《這個殺手不太冷》里的邪惡警察角色，現在回想起來，這個人物的形象是很立體生動的，可惜被留名影史的讓·雷諾&娜塔莉·波特曼完全掩蓋了光芒。即便演技OK，讓這樣一位名氣不高，且外形和丘吉爾差異巨大的演員扮演20世紀上半葉最重要的人物之一，NYC看電影之前是心存質疑的（在此之前一直覺得目前好萊塢最適合演丘吉爾的是安東尼·霍普金斯，形象和氣質都比較契合）。
但是從《至暗時刻》里的丘吉爾一出場，NYC就完全打消了這個疑慮。第一個鏡頭開始，「狗爹」消失了，溫斯頓·丘吉爾復活了，影片成功地再現了那個不為建制派認同、最終在平民中找到力量的偉大領袖。從丘吉爾模糊不清的咬字、說話時的顫抖、思考問題時手指不經意的敲擊，到那個經典的勝利手勢和最終在議會發出的吶喊，狗爹展現出了這幾年罕見的教科書式的演技。毫不誇張地說，這是2012年丹尼爾·戴·劉易斯出演《林肯》以來，NYC看到的最優秀的傳記式表演，尤其是丘吉爾在地鐵車廂的那一場戲，看得真是內心澎湃啊...如果《至暗時刻》早兩年上映，萊昂納多就是在《荒野獵人》里被熊虐上千百遍，奧斯卡恐怕也得再陪跑幾年。
這部電影幾乎完全是靠加里·奧德曼的演技帶動節奏的，但是在配角的選用上也很走心：斯蒂芬·迪蘭（《心火》、《欲孽迷宮》、《權力的遊戲》系列）飾演的哈利法克斯子爵；克里斯汀·斯科特·托馬斯（《英國病人》、《馬語者》、《愛你長久》）飾演的丘吉爾夫人，兩位的表演都印象深刻。唯一顯得不足的是片中打字員的扮演者莉莉·詹姆斯，流量小花的演技在一眾實力派里略顯尷尬，換成菲麗西蒂·瓊斯或傑西卡·布朗·芬德利會好一些。
12、茉莉牌局
【提名】最佳改編劇本
這部電影NYC絕對是沖著艾倫·索金去的，看過《社交網路》、《史蒂夫·喬布斯》和《新聞編輯室》的人，一定忘不了裡面全程高能不回放壓根跟不上節奏的燒腦對白，而這一切皆出自艾倫·索金之手。這位金牌編劇此次轉行做導演，自然不敢小覷，該片根據真人真事創作，講述了「撲克公主」茉莉·布魯姆的故事。果不其然，《茉莉牌局》提名奧斯卡最佳改編劇本，是好萊塢對索金編劇能力的再一次認可。
從電影第一個鏡頭就開始蹦入逆天語速的主角自述，很快地將觀眾拖入電影場景中，這是典型的艾倫·索金招數。不過全片除了對白也沒有什麼更多的亮點了，「撲克公主」題材雖新穎，但是女主角的選擇不夠恰當。「勞模姐」傑西卡·查斯坦以作品產量奇高著稱，口碑參差不齊，從5.1到9.2都有（相對於國內一票連5分都很難上的明星，這個成績不算太差）。從大多數作品來看，勞模姐的演技是有保障，像《斯隆女士》里呼風喚雨的政治說客演繹起來是得心應手的，但是飾演這樣一位賭局上的風雲人物，卻智慧有餘，魅力不足。
其實在聽說艾倫·索金要改編這個題材的時候，NYC第一個想到的是不老童顏艾米·亞當斯。出演過《美國騙局》的亞當斯對《茉莉牌局》這類題材不算陌生，她在《夜行動物》中的扮相更是能和「撲克公主」無縫銜接（《夜行動物》NYC在黃金周 無責任觀影推薦里介紹過），最關鍵的是亞當斯的臉龐比勞模姐更為柔和精緻，飾演茉莉·布魯姆不會分分鐘齣戲（NYC看勞模姐表演的時候，總覺得她是FBI派出的探員）。可見艾倫·索金想跨界當導演，挑選演員的眼光還是不夠精準。
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