書法為什麼一定要臨帖？不臨帖不行嗎？

經常有人問我，為什麼你老是臨帖，自己寫不行嗎？為什麼總是崇拜古代人？現代都什麼年代了，都新時代了，怎麼還老是抱著老古董不放？

要回答這個問題，我們還得回到本源來。

書法是一種利用毛筆為工具，以漢字為內容載體，在平面上展現美學追求的藝術。但是，究竟什麼是書法的美？具體到一幅作品上，到底是美還是丑，觀者反饋往往大相徑庭；在音樂、美術等藝術形態里似乎不成問題的「美」，在書法這裡似乎有些莫測高深，甚至真假難辨。其實，美本來應該是很簡單的，每一個人的心目中都有關於審美的一本經，要理清書法審美的賬，我們還需要不忘初心，從頭出發。

一、書法的審美是對自然形態規律的抽象觀照

同樣作為二維平面上的造型藝術，書法與繪畫最大的不同在於：繪畫是對自然形態的二維描摹，書法則是對自然形態規律的二維表現。換句話說，繪畫中的形象，在大自然中一般都可以找到對應物；而書法的形象，展現的則是大自然中形態分布的規律。

我們可以用一顆樹來打比方。如果是繪畫，那就是把這棵樹畫下來。不同的畫家，可能會使用不同的手法，但是，終歸展現的還是樹。而書法展現的，則可能與這棵樹在形態上的規律相合。比如章法的分布，好比是樹葉的分布：疏朗或茂密，肥潤或枯瘦，都可能在書法中體現。它一定不是雜亂無章的，而是有特定的分布規律；但是這種規律又絕不是整齊劃一的。雜亂無章是死亡的自然，整齊劃一則是非自然，這兩者都不是書法追求的美。

書法審美追求的種種範疇，比如黑與白，濃與淡，粗與細，動與靜，大與小， 奇與正，開與合……無不在自然的分布中可以找到對應的規律。古人觀高山墜石，千里陣雲，劍器舞動，擔夫爭道，屋漏留痕……都是在把自然形態的規律運用到書法中。

但是，書法對自然形態規律的描摹，又絕對不是簡單地用字來作畫，那種把字寫出人物、動物、器物、景物形象的「書法」，恰恰是對書法美的最庸俗的歪曲。

書法美對自然形態規律的展現，必然是展現其積極的一面，表現力量、生機、運動、和諧、秩序、流暢等等積極的因素，因為我們認為這樣的自然才是美的；而自然消極的一面，如虛弱、死亡、靜止、混沌、生澀等，我們認為是不美的。因此，判斷一幅字是否美不美，其實也很簡單：如果一幅字讓你看著覺得願意駐足欣賞、展卷賞玩，那它就是美的；如果它讓你看著覺得窩心、堵心、鬧心，避之唯恐不及，那一定不能歸於「美」的範疇！

二、書法的審美離不開對傳統文化的繼承

書法美還有一個很突出的特點：其美學要素都是約定俗成的，是繼承自傳統的。

學畫畫，不用從臨摹別人的作品開始；學寫字，一定要始於臨摹。不光今天學書者如此，幾千年以來，蒙童都是從臨摹字帖或先生的字開始學書之路，並形成對書法之美的初步認識。因此每個人的書法認知可以說是來自於紙上，並代代相傳；而千百年來如此形成的，對書法之美的共同認知，沉澱在中華民族的集體意識深層，成為了對書法之美的共同認知。所以書法之美的認知是約定俗成的，是有共性的，而這個共性是源於傳統的。

由此我們也就可以理解，不臨帖自然就無法掌握中國人所共同認可的書法美學符號系統，寫出來的字再有「追求」，自己認為再美，也難以得到別人的認同，自然就不能成為大家公認的書法之美。就好像一個人長得很獨特，但如果只有他自己覺得美，別人都不覺得美的話，那是無法稱其為美的。

所以，不臨帖就無法獲得書法之美；而創新也就必須立足於傳統，才能獲得中華民族文化共同體的認可，才能有資格成為美的書法。

三、書法的審美立足於熟練技巧的掌握

張旭光先生曾經說過，判斷書法法的好壞，首先看它是否到位，其次再看它是否有味道。這個「到位」，首先指的就是，是否熟練的掌握書法必須的技巧。

書法的技巧，首先就在於是否對書法工具的使用熟練到位。書法特有的毛筆、墨、紙，使用的難度很高，也因此留下了極大的表現力空間。古人云，「筆軟則奇怪生焉」，柔軟而富有彈性的毛筆，對使用技巧提出了極高的要求，沒有控筆能力，就談不上對書法之美的表達。墨、紙的使用，同樣存在極高的技巧要求。對控筆、控墨、控紙能力的追求，幾乎是永無止境的。我們說技巧到不到位，首先就看對書法所必須工具的控制能力到不到位。大巧若拙，與真正的笨拙之間的區別，從工具的運用技巧看，雲泥自判。

書法的技巧，還體現在對書法美學符號以及表現技巧的掌握豐富度和熟練程度。一筆一划可以有無數種寫法，筆畫的組合形成結構，結構的組成形成字與字組，字與字的組合形成章法，每一個層級都存在無數種變化，這些變化構成了不同層級的美學符號。對美學符號掌握的豐富度與熟練程度，直接體現為書法變化的豐富度，更成為了書法表現力高低的分水嶺。

四、書法的審美最終實際是學識修養乃至人格魅力的外在展現

對自然形態和運動規律的模擬，對傳統的繼承與發展，對技巧的熟練掌握，是通向書法之美的必然路徑，但卻不是書法之美的目的和終點。書法之美的最終高下之分，是審美境界的高下之分。書法家本身認為何者為美，何者為丑？他最終表現的、追求的是什麼？他的表現給大家帶來的是什麼感受？他所認為的美，能否成為大家共同認可的美？

「寫《樂毅》則情多佛郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太史箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘」……天下三行書中，《蘭亭序》所表達的瀟洒俊逸，《祭侄文稿》所表達的沉鬱悲憤，《黃州寒食》所表達的蒼涼憤激，懷素《自敘》的狂放，楊凝式《韭花》的蕭散；歐的險峻勁緊，顏的正大寬博，趙孟頫的精雅，蘇東坡的洒脫，米芾的爽利，王鐸的險勁……每一篇名帖，每一位大家的筆下表達的，無不都是書寫者心中的美；這些美，無不源自於古來文人的修養與胸懷，表達的是他們的審美趣味和人格魅力，並被觀者所接受、景仰，甚至崇拜。古代可以有職業的畫家，而留存至今的卻沒有「純粹」的書家；書法比繪畫，更秉承了文人的修養與情性。

所以，書法審美的境界，最終是由學識修養、人格魅力這些「書外之物」所決定，一個人臨帖再勤，技巧再熟，甚至即使創造力再豐，如果沒有這些「文人之氣」作為依託，終歸只是書匠；更有甚者，走火入魔，誤入審美的歧途，以低級的趣味為追求，即使一時邀寵，最終也必將寂滅。

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