未出土時先有節，到凌雲處總虛心——高雅淡泊、巧而不媚的竹雕技藝
中國是世界上最早使用竹製品的國家，所以竹雕在中國也由來已久。竹雕在中國工藝美術史上獨樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術財富。
歷史溯源是比甲骨文還早的原始竹雕。自後從先秦到明清，歷代傳承與發展，竹雕技藝在眾多技藝中始終牢牢佔據一席之地。
我國在遠古時期就已經開始用竹製造生產和生活用具。出於愛美的天性，在竹製品上施加裝飾，與雕花的玉、石、骨、木器原無差異。因此若在原始社會遺址中發現有雕飾的竹器，不足為奇。惟竹材易壞，很難保存至今。
竹雕也稱竹刻，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕是一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。
趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：「竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。」
竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。而且存世的竹雕製品也很少，目前所見的多為明清兩代的傳世品。明清時期的竹雕製品，雕刻技藝的精湛，早已超越了前代。
明代的竹雕風格大多渾厚質樸、構圖飽滿。刀工深峻，而且線條鋼勁有力，圖案紋飾布滿器身。清代前期的竹雕製品帶有明代的遺風，但表現技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時並用。
明清的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。
明清的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。
縱觀中國竹雕發展的歷程，真正的竹雕藝術在宋代已初露頭角。明清時期，竹雕藝術品達到鼎盛，出現了百花爭艷的景象。
自明清兩代始，這時文人開始參與進來，使竹雕與書畫、雕塑藝術結合，導致竹雕藝術的空前發展。
自明代正德、嘉靖之後幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家湧現出來。當時大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，於是根據其雕刻技法和風格特徵就產生了兩個竹雕流派，一派始於嘉定朱鶴，一派始於金陵濮仲謙。
早期的竹刻製品遺存很少，到今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。
清代前期還有明代遺風，但表現技法更加多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行；品種擴大，除筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物，動物與山石具備，製作精緻工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人風格特徵十分鮮明的作品。清代後期面目不暇接較為單一，用刀平淺，常作陰刻。
任何藝術發展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術於明末清初成熟後，流派也逐漸形成並展示出來。中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。
主要有嘉定派、金陵派、浙派、徽派和其他流派等。明清兩代的竹雕，除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別於地區流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學庭和時鈺兩兄弟等人。
明清時期的竹雕家，所用竹材都取自於生長二至四年的竹子，竹的紋理結構細密，嫩老適中。所以雕刻成器之後，經打磨，其光潤，平整，不亞於平整的木紋。早期的竹刻作品往往表現出竹的肌理，後期作品則精工細作，很少見到竹的粗糙肌理。
明清時期的著名竹雕大師，基本上都沒有在作品上留名的習慣。然而，贗品仿造名人的留名、印章，是比較常見的一種手段。
一般說，明代的竹雕表現出質拙渾樸的藝術風格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙時期的沉實幽雅；乾隆時期的絢麗富麗。到了清後期，作品的風格趨向平淺單一。但這只是從總體上看。明清時期有很大一批作品，都是文人藝術的一種體現，文人有著自己獨立的藝術特點。因此，竹雕鑒定中不能太絕對化。正確的方法是從總體上把握，具體鑒定時，則注意一般與個別兩者之間的聯繫和區別。
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