如何畫好梅花枝幹？這篇講得很詳細！
梅花三弄
傳奇樂坊蕭演奏曲
傳奇樂坊
00:00/05:04
本素材摘錄自人民美術出版社《老年國畫大學堂 寫意花鳥畫技法 梅》，曹國鑒編，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書。
此前國畫藝術發過的部分梅譜欣賞回顧，請點擊以下鏈接：
畫梅首先要畫好梅的枝幹，它是梅的主體，體現著梅花傲雪凌霜的高尚品格和梅花的精神氣質，畫干特彆強調筆墨氣韻，要以書法入畫，所以「寫」在行筆當中起了決定性的作用。梅乾的取勢確定了一幅梅花的整體構圖，關係著一幅作品的成敗。
在講具體畫梅乾的技法之前，先把相關的幾種筆鋒的運用熟悉一下。寫意畫中筆法的運用以側鋒居多，而中、側鋒兩種筆鋒相互之間的轉換也是筆法中最常見的，少了轉換也就少了有用筆上筆法的變化。筆鋒有正、側、順、逆，還有與之相輔的拖鋒。正鋒也稱中鋒。梅花的嫩枝均需中鋒的用筆。中鋒線融入行筆的提按，可以控制一條線的粗細變化。
側鋒，取其線的柔媚。側鋒逆行是側鋒、逆鋒結合的一種筆法，這種筆法在寫意枝幹畫法中廣泛使用。逆行就是行筆過程中的向上推或向下拉的用筆，目的是求其筆法的澀滯、蒼勁，適宜表現枝幹表皮的粗糙、斑駁，梅的主幹、粗枝就是用的這種筆法。
勾皴法畫干
梅的老乾即主本，蒼虯蟠屈，宛如游龍。所以在行筆上力求蒼勁、枯澀，多以側鋒逆行、斷續推移的方法寫出。勾皴法畫干，用硬毫一類的二號斗筆，筆上水分不宜多，先蘸調好的灰墨，然後在設色碟上把筆上過多的灰墨下注，落筆前再於筆尖上蘸深墨自主幹的暗面一側入筆，側鋒筆肚下按連續頓挫三五筆，然後仍用側鋒以筆肚枯澀的筆墨皴寫不同的長短弧度，此時畫面上的筆墨已是由濕漸干，在這一側的勾、點、皴完成後，隨即用餘墨勾皴出受光面一側的斷續輪廓及紋理弧線。
當這一段主體主幹畫完後再以同樣手法寫出下一段，如此分段地完成一棵梅的主幹。勾皴後用淡灰墨於主幹上做局部的點染，以加強幹的立體感。待墨色全乾後再以濃墨點出苔點，突出其邊緣斑駁粗糙的質感，體現筆墨上的蒼潤古拙。苔點要有聚散、大小的變化，暗面點多，亮面點少。點苔既有醒墨作用，也有畫龍點睛的感覺，所以宜少不宜多。
筆墨上的虛實、濃淡是畫好主幹非常重要的一點，乾濕墨色運用得合適，加上腕力的配合更是技法上不可忽視的重要環節。受光面的勾線行筆可有斷續，宜毛、宜澀，不宜光潔。
主枝，可用與老乾相同的勾皴方法，亦可用潑墨法飽蘸濃淡墨色一筆揮就，粗枝落筆宜迅捷果斷，側鋒起筆後隨即結合筆鋒的轉換、頓挫由下到上由粗漸細一氣呵成，中途不斷續，一送到底。遇有枯澀的散鋒切不可重筆填補，需知這正是寫意筆墨的精華所在。老乾發枝枝杈縱橫，四面生枝，疏密得勢。
嫩枝剛健挺拔，出枝多以不等邊三角形或不等邊多邊形穿插交錯，以形成長短、粗細不等的剛中寓柔、直中有曲的枝條。枝不對發，不平行，不等距，三線不可交於一處。新枝凌空取勢最顯精神，出筆宜迅捷果斷，一筆由粗至細至梢部回鋒收筆。
古人畫梅新的枝條喜歡凌空取勢，所謂的俏枝，指的就是外伸的新枝嫩莖，要控制好筆的提按，一筆中直中有曲，略顯弧度，不可筆直地一貫到底，既有中鋒線的剛勁挺拔，又要體現剛中寓柔。梅的嫩莖畫法是枝幹當中最難掌握的一項，它和老乾同樣體現著梅的精神氣質。
梅花的嫩莖在出枝時於交錯重疊的部位，依據花的生長規律，用斷續留空的方法空出間隔，以待下一步勾、點花瓣時補入花瓣。
梅花的出枝以「女」字形排列居多，也有鹿角形的三筆排列，三筆之間互有長短，形態多有變化，此外還有兩筆結枝的丫字形，三種形式可以交錯變換使用，以求得整體構圖出枝的多姿。梅枝的結梢也是畫梅所不能忽視的，其形式有三種，即花苞梢、苔點梢和禿尖結梢。
潑墨法畫干
潑墨法畫干多用復筆畫出，復筆是指用大號硬毫斗筆，飽蘸濃淡墨色分左右兩筆所寫出的主幹。一般行筆多從上到下，當然亦可從下到上，左側畫完緊接右側一氣寫出。側鋒與中鋒相互轉換，頓挫筆法亦融入其中，落筆不容遲疑，連貫行使，氣貫始終。潑墨畫干調墨和蘸墨是墨的層次體現的關係，另外墨色的飽滿，筆與筆之間上下銜接中濃淡虛實的體現都至關重要。筆墨功力的強弱在這裡全得到充分的施展，一次落墨成形不得反覆添補。
梅乾的出枝從畫面的上、下、左、右四個角都可以，上側左右兩個角的出枝主要是垂枝倒梅，下側左右兩個角的出枝在梅花構圖上是比較常見的。出枝忌從畫面正中出筆，這樣容易造成左右的對稱，是構圖的一忌。出枝組合上要注意「攏」氣，處理好出枝的疏和密，要疏而不散，密而不亂，穿插有致。章法上要求變，該俏的地方一定要有俏的筆墨，取勢上還應注意畫面的空靈，求簡不求繁。
梅乾的枝杈在畫面上的前後關係，遠近關係主要靠濃淡墨色予以區分，近枝墨色宜重，遠枝墨色宜淡，這種墨色上的濃淡從整體層次上看也體現著虛實，著花用色上要講遠近虛實，枝幹亦然。
覺得不錯，請在下方點
TAG:國畫藝術 |