天啊，原來這就是蒙太奇！

時尚 02-26

2018年1月22日的Google Doodle

2018年1月22日是蘇聯電影導演謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）誕辰120周年紀念。他是蒙太奇（Montage）理論和實踐的先驅者，影響了一大批電影人，其中包括阿爾弗雷德·希區柯克，被稱為「蒙太奇之父」。

電影蒙太奇

我們普遍認為的蒙太奇大多是電影製作過程中，所使用的拍攝手法。愛森斯坦在電影理論方面的最大貢獻是他系統地將蒙太奇理論化，對之後世界電影發展有著深遠影響。愛森斯坦認為電影可以通過適當的剪輯，為觀眾傳達各種不同的含義。所以，大多數評論家認為電影史上或許沒有人能超越他對電影的理解。

蘇聯電影導演謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）

他將蒙太奇分為如下三類：

敘事蒙太奇：這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影視片中最常用的一種敘事方法，它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關係來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚、邏輯連貫、淺顯易懂。

電影《一代宗師》

以王家衛的《一代宗師》為例，在電影第45－47分的近兩分鐘內，宮二與葉問比武之後互相道別，之後電影影像內只表現了宮二和葉問各自的生活場景，以及寫信、拆信。並沒有拍出送信時候的細節，但是觀眾根據經驗就能知道，兩人魚雁傳書、暗生情愫。

表現蒙太奇：表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、衝擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義，以表達某種情緒或思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

蘇聯電影導演列夫·庫里肖夫為了弄清楚蒙太奇的並列作用，給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個無表情的特寫鏡頭，並且這個鏡頭分別和一盆湯、一口安放死者的棺材、一個小女孩的鏡頭並列剪輯在一起，放給三組不同的人觀看。

第一組

第二組

第三組

第一組被觀眾認為演員表現了飢餓，第二組表現了悲傷，第三組表現了父愛。這種心理效應便以庫里肖夫的名字命名為「庫里肖夫效應」。用愛森斯坦的話說，就是「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是加和，而是乘積」。

電影《功夫》

以周星馳的電影《功夫》為例，星仔全身筋脈盡斷，被包成了木乃伊，火雲邪神前來找他，這時星仔的繃帶「啪啪」地即將要被撐破。鏡頭一轉，出現了一個蝴蝶破繭成蝶的畫面。這兩個毫不相關的鏡頭對列，產生了第三種含義，就是「乘積」。

理性蒙太奇：它是通過畫面之間的關係，而不是通過單純的一環接一環的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於，即使它的畫面屬於實際經歷過的事實，按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。這類蒙太奇是蘇聯學派主要代表人物愛森斯坦創立，主要包含：「雜耍蒙太奇」、「反射蒙太奇」、「思想蒙太奇」。

電影《天使愛美麗》

以《天使愛美麗》為例，電影開頭講述的是艾米莉小的時候因為有心臟病而與學校無緣，但是絲毫不影響她生活得豐富多彩。場景精彩引人入勝，有強烈的「雜耍」場面，並且這些場面隨意挑選，彼此不連貫，是為「雜耍蒙太奇」。此外，在《盜夢空間》中，柯布進入潛意識夢境後海邊樓房的倒塌，暗喻了柯布夢境覺醒的結局，也是理性蒙太奇中的「反射蒙太奇」。

電影《招魂》

電影《招魂》結尾處，放入了男女主角的簡歷與引言，屬於文獻資料重新編排表達思想的「思想蒙太奇」，這種蒙太奇是一種抽象的形式，因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀，在銀幕和他們之間造成一定的「間離效果」，其參與完全是理性的。

愛森斯坦所導演的《戰艦波將金號》這一幕為「雜耍蒙太奇」

有意思的是，愛森斯坦本人及其沉迷於理性蒙太奇導致劍走偏鋒、走火入魔，他曾經甚至想過把《資本論》給拍成電影。

蒙太奇藝術

電影因為蒙太奇才成為了一門藝術，因為藝術之間的共同性，很多藝術家在藝術創作時，也會運用到蒙太奇藝術手法。如果你在Google上敲入「montage art」，搜索結果第一個會出現Collage（拼貼藝術）。當把電影中的蒙太奇移植到平面，就有了Photomontage（攝影蒙太奇）。

Grete Stern《Sue?o No. 1》，1950年

在現代藝術中，運用蒙太奇的手法進行創作的藝術家不勝枚舉。剪與貼的歷史早於立體主義，有人說最早的拼貼藝術是畢加索在《有藤椅的靜物》中貼入一塊印有藤編圖案的畫布；也有人說是勃拉克創作《有玻璃的果盤》首次將木紋牆紙貼入畫中。爭論原因大概是兩件作品都創作於1912年。

巴勃羅·畢加索《有藤椅的靜物》

喬治·勃拉克《有玻璃的果盤》

拼貼藝術的第一人尚無定論，攝影蒙太奇的發明者是誰也存有爭議。約翰·哈特弗耶德（John Heartfield）也常被認作是第一人，但無論真假，他作為巨匠的地位都不可動搖。

約翰·哈特弗耶德《自畫像》

約翰·哈特弗耶德能使來自不同照片的片段集成為一幅，力量貫穿彼此，又保持著平衡。他曾被德國魏瑪當局逮捕，並在納粹掌權後逃離德國故土。他的藝術觸及社會不公，又泛著辛辣的幽默。

約翰·哈特弗耶德《危險的飯局》，1930年

攝影蒙太奇只是蒙太奇藝術的一個很小的分支，更多時候，藝術家在進行各種藝術創作後，都會使用蒙太奇藝術手法呈獻給觀眾。海倫娜·阿爾梅達（Helena Almeida）是在上世紀60-70年代頗為特立獨行的行為藝術家和表演藝術家。

海倫娜·阿爾梅達的「Study for Inner Improvement」系列

1977年，她創作了系列作品「Study for Inner Improvement」，通過使用伊夫·克萊因藍來表達她對克萊因利用女性身體作畫的質疑。如果把她的作品連貫成一組，觀眾會感受到其作品像是一幀幀蒙太奇，當然也可以被看作一組電影鏡頭的素材。

賴安·邁克納邁拉（Ryan McNamara）是紐約著名的行為藝術家。最近在Elizabeth Dee空間進行的展覽中，邁克納邁拉借用「行動拼貼」這一概念，在展覽開幕後數周請觀眾來表演、營造各種情境，然後在閉幕前的幾周將演出道具和行為表演時的照片拼貼展示。雖然拼貼藝術不是其代表作，但這些作品卻可以預示下一個100年後給藝術家帶來的啟迪。