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對電影語言影響最大的十部電影

作者:Manuel Pedro

譯者:朱溥儀

校對:Issac

來源:Taste of Cinema

電影一度被認為是沒有未來的發明,它也已經走過了許久。從描繪日常生活的一分鐘電影,到詳細描述及反映跨越時空的人類經驗的劇情長片,電影從雜耍場里的遊藝活動發展為一種藝術形式,影響了無數現代人的生活,電影的航程也拓寬了人們的時間邊界。

我們列出了一些影響了現代人的電影,大家或許可以想到更多此種影片,但是下面的十部對電影語言的發展有極為重要的意義。這些影片不止於一時的影響,它們探索了電影的可能性,激發了後代電影人,為今天的電影打下了基礎。

10、《一個國家的誕生》

(D.W.格里菲斯,1915)

《一個國家的誕生》是美國電影及世界電影的里程碑,它有著巨大的技術成就,為電影創作開闢了新路徑,完善了電影技法,冒險挑戰了三個多小時的時長,這是那時最長的影片。

雖然那時候全球範圍都開始製作長片,沒有一部影片可以企及《一個國家的誕生》龐大的規模和野心;沒有一部如此深遠地探索了電影本身的能力;在當時大多電影只有20多分鐘的情況下,沒有一部如此明顯地表明長片將是電影的未來。

憑藉強有力的敘事和史詩般的氣勢,它成為第一部好萊塢大片。可惜的是,除去其自身高超的技術手段,影片有著極其惡劣的偏見及離奇的種族主義傾向,所有想要了解劇情的人都應該知道這個事實。

9、戰艦波將金號

(謝爾蓋·愛森斯坦,1925)

謝爾蓋·愛森斯坦曾說過,蒙太奇是「電影的神經」,是構建電影的基本原則。圖像按照一定的方式排列,能產生直達靈魂的深刻影響,比任何電影技法都要直接——對愛森斯坦來說,其關鍵就是蒙太奇。

不論在此前還是此後,沒有哪位電影人能在剪輯的運用上產生如此的影響力。影像如此接續、「碰撞」創造了遠遠大於其本身的意義。

《戰艦波將金號》就是這些思想的體現。它遠遠領先於時代,充滿了創造性的力量。它有創見地運用蒙太奇手法,並在敖德薩階梯段落達到高潮, 這個複雜優雅的段落是電影史上重要的一課。

《戰艦波將金號》同樣展示了電影的可能性,探索了剪輯的極限,為之後繼續探索剪輯鋪平了道路。所有對電影發展感興趣的必定要觀看這個片段。

8、《持攝影機的人》

(吉加·維爾托夫,1929)

維爾托夫的傑作《持攝影機的人》是有史以來最偉大的紀錄片之一,它相當獨特,以致到今天我們都很難不對其視覺力量感到驚異。它有著瘋狂的剪輯,探索觀眾理解圖像以及連續鏡頭意義的極限,以可想像的最純粹、最真實的方式將源源不斷的情感轉換成了圖像。

混雜了真實的與虛構的圖像,它以從未有過的方式捕捉當時的生活圖景,它呈現了影像化思考的突破,以迄今為止最有效的方式實現了維爾托夫的電影眼。電影眼是維爾托夫的電影理論也是一種電影技法,它相信攝影機可以超越人眼看到事實,而任何其它方式都難以達成。

無論它實現與否,《持攝影機的人》都是一個奇蹟:狂亂、激烈得讓人無法移開視線。它是電影史上最有意義的藝術品之一。

7、意志的勝利

(萊妮·里芬施塔爾,1935)

《意志的勝利》描繪了1934年納粹黨在紐倫堡的集會,它是《奧林匹亞》的前身,就其本身而言是一部非凡的電影作品。由於本片是(相當有效的)納粹政治宣傳片,它的歷史價值經常被削弱。影片憑藉超凡的攝影和出色的攝影感達到了最高層次的視覺操控。

影片通過創造性地使用音樂加上宏偉的圖景來傳達充滿了象徵性的力量。這個作品有能力讓人感覺好似在納粹機器內部旅行,以出人意料的視角窺探歷史上最讓人不安的時刻。

這次旅行應該保持著謹慎的距離,因為從各方面來看,《意志的勝利》完全沒有迴避其想要影響觀眾的慾望,而它主要的問題就是這種操縱的目的:宣傳邪惡及不道德。與《一個國家的誕生》一樣,《意志的勝利》的最大缺陷在於其極其惡劣的內容。

這也就是說,萊妮·里芬施塔爾帶來的影像是非凡的,她作為導演的天賦也是毋庸置疑的。《意志的勝利》是電影史的一個標誌,亦是一則嚴厲的警告,影像駭人的力量可以操縱觀眾。我們應該藉此反思,電影是如何讓世界變得更好——或往糟糕的方向發展。

6、《公民凱恩》

(奧遜·威爾斯,1941)

奧遜·威爾斯的第一部影片也是他最偉大的作品《公民凱恩》成為了導演的代表作。這部電影相當創新,它的每一個方面都構成了在銀幕上講述故事的飛躍。剪輯、敘事結構、音樂的作用,甚至預告片都是視覺作品。

或許威爾斯的天資才是影片中最顯而易見的,影片完全展現了他身為電影導演的天分。即便是過去了這麼多年,時間似乎無法像影響其他影片那樣影響《公民凱恩》:它仍舊常看常新、迷人且優雅。

在今天看來,深焦仍舊讓人驚奇,其攝影和鏡頭結構都是電影語言的重要一課。故事依舊讓人著迷,玫瑰花蕾仍是有待解決的謎團。《公民凱恩》經常被認為是有史以來最棒的美國電影,雖然它錯失了奧斯卡,但在電影史上贏得一席之地。

5、《偷自行車的人》

(維托里奧·德·西卡,1948)

《偷自行車的人》是義大利新現實主義最重要的甚至可能是最著名的電影之一,它也是踐行這個運動主張的代表作品。義大利新現實主義誕生於一連串非常事件的共同作用:二戰結束,整個義大利滿目瘡痍,面臨著可怕的貧困,動蕩不安——或者,正是因為他們在那裡——電影製作者們覺得,有必要講述關於人民身處如此困境的故事。

把這種渴望與當時物質短缺的背景相結合,義大利新現實主義提出了自己原則:啟用普通人(非職業演員),在真實的地點拍攝,以尋求更為現實主義的、更人性化的電影。《偷自行車的人》是這個觀念的有力證明。

它使用非職業演員以及真實的地點,來講述一個關於家庭的堅韌,與普通人的英雄主義的故事。這是一部誠實、簡單、聰明,優美又充滿了哲思的作品,觀看它成為了一種貼近人類體驗的行為。它表明了拍攝不同類型的電影的可能性,時至今日仍是一部完美的影片,正如德·西卡所說,「揭示日常生活中的戲劇性。」

4、《第七封印》

(英格瑪·伯格曼,1957)

即使是在最偉大的導演之列中,伯格曼也擁有自己的一席之地。他的作品數量極多,令人印象深刻,以至於很難讓人相信它們全部出自一人之手。多年來,這些作品影響著、感動著世界各地的電影人。其原因很容易理解:他的作品證明了敘事的力量,以及電影的特殊能力——直抵我們最深處的恐懼和慾望。

《第七封印》是伯格曼最偉大、最具影響力的電影之一,也是學習如何掌控敘事的絕佳教科書。騎士與死神下棋的場景是電影史上最具辨識度和最令人難忘的場景之一,它用一種非凡的視覺探索的影調,揭示了存在的意義以及人類想要求得它的慾望。

3、《筋疲力盡》

(讓-呂克·戈達爾,1960)

在觀看《筋疲力盡》時,人們可能會思考,它當初在法國各大影院首映的時候,觀眾們會怎麼看這部電影。如今,從新浪潮中汲取靈感的影片已經司空見慣,再觀看這部電影,很難想像它的創意會產生多大的影響。這是法國新生代的時代,一個渴望打破陳規的時代,其爆發始於《電影手冊》。但是,沒有一個人能像讓-呂克·戈達爾那樣,本人就是新浪潮精神的化身。

他願意捨棄一切敘事,將電影解構到他最基礎的本質,他是一個真正的特立獨行者,他的名字將成為電影的同義詞。《筋疲力盡》的拍攝是如此無序,戈達爾的視角如此不同尋常,以至於主演讓-保羅·貝爾蒙多認為這部電影永遠不會上映。他錯了,這個錯誤充滿了戲劇性,電影不僅獲得了巨大的成功,還令他一夜成名。

從某種意義上說,《筋疲力盡》體現了戈達爾的精神:它瘋狂、強大、不畏冒險,就像一場意外之旅——是新浪潮渴望打破規則的最佳例證,一部不朽的電影作品。

對非常規敘事的大膽探索,對規則的扭曲,對尋找一種新的敘事方式的渴望,在那時對於導演來說,就好像不知從何而來的一陣清風,為電影帶來了一次純粹的、未經影響的生命氣息。

2、《2001太空漫遊》

(斯坦利·庫布里克,1968)

《2001太空漫遊》的開場鏡頭是對電影的頌歌,從一開始就表明了這部作品的野心。它是在太空深處和人類靈魂中的一次旅行,它達到了非凡的成就,展現了庫布里克的高超技巧,他有力地進行了一次史詩般的嘗試。這部電影是對未來的一瞥,以假設我們從未見過宇宙的方式重新展現了它。

除了非凡的視覺敘事、令人驚嘆的布景設計、科學的精確性和出色的攝影之外,這部電影對太空的凝視也使其區別於其他影片:一種無限的感覺,人類跨越時空的講述——從發現工具到有能力製作可以飛上天甚至天空之外的機器——以影史上最傑出的剪輯瞬間來表現飛躍新千年。

它展現了科幻作品成為構建未探索世界的手段的潛力,並將那個世界呈現給觀眾。如果這還不夠,人工智慧的危險,人類與機器的對抗,都只能以庫布里克的方式來講述。《2001太空漫遊》帶來了非凡的視覺感受,它是電影史上激動人心的時刻,也是對電影未來的一次難忘的展望。

1、《潛行者》

(安德烈·塔可夫斯基,1979)

伯格曼曾經說過,「塔科夫斯基對我來說是最偉大的人,他發明了一種新的語言,正如電影的本質一般,因為它把生活視作沉思,亦如夢。」從伯格曼那裡得到這樣的褒獎絕非易事,但看了他的電影之後,人們就會理解伯格曼的仰慕之情。

如果說電影是純粹的詩歌,那麼塔可夫斯基便是最接近它的人。他的電影從來不是關於影像的意義,而是關於影像可以產生何種意義。由於其對闡釋和自由意志的開放態度,他的影像創造出擁有絕佳質感的電影作品,並與人類經驗產生深刻關聯。

在所有塔可夫斯基的傑作中,《潛行者》更昭顯了詩歌與影像間的和諧:對一個「神秘之處」的探索故事,那是一個謎一般的地方,在那裡,人們可以找到自己慾望的答案,而電影中的人物們發現了他們自己的存在是被創造出來的,開始為自己和人類調解。《潛行者》如夢境般抵達了電影靈魂的深處,揭示了它作為我們思想的本體語言的所有可能性。《潛行者》是電影最純粹的形式。

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