《陰陽師》有了音樂劇，日式2.5次元舞台劇能點燃中國市場嗎？

作者|張家欣

編輯|李春暉

最近，二次元圈出現了一股躁動的力量。信眾們紛紛涌到某微博下，或懇求或賣萌，既急切又可憐，急到深處甚至吐起了槽：「中國是只有北京上海深圳三個城市么？！」

具體的原因嘛，想來該知道的人早已知道。今年3月，由國產遊戲《陰陽師》改編的音樂劇將在中日兩國上演，這也是中國遊戲IP和日本舞台劇技術的首次結合。但是，只在北上深三個城市巡迴，外埠粉絲們自然倍感遺憾。

而這《陰陽師》音樂劇，也就是目前國內正在悄然興起、而日本早已如火如荼的的2.5次元舞台劇。

所謂2.5次元舞台劇，是指將漫畫、動畫、遊戲等二次元原作，以三次元舞台劇的形式呈現。其內容介於虛擬的二次元和真實的三次元之間，因此得名。

二次元領域的消費慾望一向旺盛，而演出市場更是蓄力已久。春節檔的驚人票房，一方面是電影市場的爆發，另一方面也是城市娛樂休閑選擇缺乏的產物。長期以來，演出都是個相對小眾和高度分散的市場。但隨著阿里收購大麥網，網易試水舞台劇，演出市場醞釀變局。2.5次元劇，有機會成為消費升級中的演出市場的重要一極嗎？

已成體系的日本2.5次元舞台劇

日本2.5次元舞台劇有著一脈相承的歷史，最早的開拓者正是著名的日本寶塚歌劇團。它在1974年就將漫畫《凡爾賽玫瑰》搬上舞台，至今上演次數已經超過1500次。全部成員為女性的寶塚歌劇團，也是《美少女戰士》舞台劇第一系列的製作方，作品由1993年首演至2005年終演，並在漫畫原作20周年的2013年重啟了項目。

天海佑希參演的91年版《凡爾賽玫瑰》

如果說寶塚歌劇還是富太太們的高級消遣，真正意義上的「2.5次元舞台劇」概念，也讓這一劇種走入尋常迷妹家，則是從2000年左右開始。到現在，幾乎所有日本動漫大IP都衍生了舞台劇。

《火影忍者》、《犬夜叉》、《黑執事》、《美少女戰士》、《死亡筆記》、《妖精的尾巴》……為了給這些經典劇目提供場地，東京澀谷建造了2.5次元舞台劇專用劇場——AiiA 2.5 Theater Tokyo。作為這一領域的老大哥，《網球王子》從2003年首演至今，已吸引超過 230萬人次觀看。

跟很多日本女演員通過模特出道類似，以2.5次元舞台劇積累人氣，也成為不少日本男演員的進身之階。國內比較熟悉如《晝顏》里的齋藤工，還有城田優、宮野真守、瀨戶康史、志尊淳等。

齋藤工參演過《網球王子》

最近，在對外輸送演員的同時，2.5次元舞台劇也開始引入當紅偶像。比如今年即將上演的《美少女戰士》新作，將由女團乃木坂46的人氣成員參演。

作為動漫產業鏈的必要一環，2.5次元舞台劇在日本已經非常主流。由《陰陽師》舞台劇的運作可以看出，日本人正在謀求「走出去」。而在中國，二次元聲勢日盛，顯然也給2.5次元舞台劇醞釀了不小的待開發市場。

首先，粉絲需求已經擺在那，網上要求來中國多城市巡迴的呼聲一直很高。《美少女戰士》舞台劇在2015年1月首次登陸上海後，又在2016年在上海、杭州、北京、長沙、廣州、深圳六大城市進行了公演，歷時近2個月。不斷更新的版本，讓這一經典IP在去年又雙叒來了一次上海，進行了為期10天的公演。

《網球王子》、《黑執事》、《妖精的尾巴》等劇目，也都選擇在上海試水中國市場。2.5次元舞台劇中極具代表性的《刀劍亂舞》，2017年在上海、珠海、廣州進行過公演。

其次，監管部門對這一劇種進入中國持寬容態度。《刀劍亂舞》「幕末天狼傳」新聞發布會上，上海長寧區文化局局長等政府官員也出席，這對二次元領域的發布會來說十分罕見。

《網球王子》、《刀劍亂舞》、《美少女戰士》、《黑執事》、《火影忍者》等舞台劇的製作人松田誠已經在上海開設了分公司，還在上海租了房子安了家。他表示：「將中國的市場條件與日本的技術相結合，在亞洲製作出能與百老匯相互較量的內容，我懷有這種巨大的使命感。」

寶塚歌劇團可以說是2.5次元舞台劇的開山鼻祖，而松田誠就是將這一劇種推向主流觀眾甚至海外觀眾的「繼承者」。他將2.5次元舞台劇當做正式的舞台藝術來運營，參與到企劃提案、碰頭會、選角、定妝照、試裝、排練、綵排、正式演出等流程中，這也是他經手的作品免於淪為「cosplay劇」的根本。

而日本2.5次元舞台劇的製作，多採取跟松田誠一樣的態度，已經發展出很多自成一派的套路和完整的製作體系。比如有專業的製作公司。《陰陽師》舞台劇的製作方奈爾可集團成立於1994年，與集英社、講談社等日本漫畫出版社均有良好合作關係，操刀過《網球王子》、《火影忍者》等經典IP的2.5次元化項目。

IP劇和兒童劇兩分天下的國內市場

目前國內做2.5次元舞台劇的人，似乎一開始並不是沖著這個概念本身下手的，而是將其看作IP開發的一環，甚至直接自嘲為「沒有藝術的一台粉絲劇」。乘上IP熱的東風，他們發展了一波面向原作粉絲的IP劇和面向家庭的兒童劇。

目前，《盜墓筆記》、《仙劍奇俠傳》、《小時代》、《鬼吹燈》、《全職高手》、《夢幻西遊》等，都被改編成了舞台劇。《盜墓筆記》舞台劇系列豆瓣評分全部都在6-7分，比起這個IP的劇集和電影來說，是最接近原著小說的分數了。

和日本一樣，我國2.5次元舞台劇也向演藝圈輸送了一波帥哥。也許很少人知道，胡歌出道之前，在《我為歌狂》舞台劇扮演過角色。而現在，很難說《盜墓筆記》、《小時代》等舞台劇的演員不會在下一秒爆紅。

國內當然也有從業者發現了這一片藍海，除了操刀《仙劍奇俠傳》舞台劇的梁一冰染空間、做《三體》舞台劇的lotuslee等工作室，也逐漸出現了中型公司，比如《盜墓筆記》、《小時代》、《同道大叔》等IP的開發者錦輝傳播，目前該公司已經登陸新三板。

而作為國內2.5次元舞台劇的重要組成部分，兒童劇顯然更加受巨頭青睞。奧飛動漫與台北如果兒童劇團合作，在2015年4月成立了廣州戲胞文化傳播，承包了奧飛旗下所有動漫形象的舞台劇演出，成果包括《喜羊羊與灰太狼》的十周年版舞台劇《名羊四海》。

《熊出沒》舞台劇則由小橙堡製作，該公司已於去年6月完成1500萬人民幣A輪融資，估值5億元。其目前擁有26部作品的獨家版權，在全國超過120個城市完成巡迴演出6000多場次。

從目前國內的發展狀況來看，被視作IP開發衍生品的2.5次元舞台劇，尚未被當做一個完整的品類進行自我研發，更多是起到一種補充作用，能吸引IP本身的粉絲，但對於擴展受眾圈層比較乏力。

但2.5次元舞台劇的邊界，真的就是原著粉嗎？一位國內2.5次元舞台劇愛好者就對硬糖君表示：「我對《陰陽師》沒興趣，但是那個奈可爾公司做過我喜歡的系列，演員也有我喜歡的，所以才想看。」對於2.5次元真愛粉來說，舞台劇本身，才是她們感興趣的東西。

國內演出市場新爆發點？

對於每一場演出都是現場實戰的舞台劇來說，口碑對上座率的影響極大。現場會放大感動，同樣也會放大尷尬。再加上路人對二次元和cosplay的天然偏見，要做出一台口碑和上座率俱佳的2.5次元舞台劇，絕非易事。

同樣是宣發，作用在電影身上可以大幅度帶動初始票房，但舞台劇本來就小眾，而且欣賞成本較高，宣發作用也相當有限，想知道的人可能早知道了，其他人壓根不知你這是什麼。

與此同時，舞台劇也不像電影那樣，拿到影院一播就完事，它有差旅費、交通費、勞務費、服務費以及舞台設備租賃費、道具運輸費等，每次演出都會發生重複成本。

不過，一旦解決這些技術性問題，一片藍海展現在眼前。《刀劍亂舞》遊戲出品方Nitroplus社長小坂崇氣就曾表示：刀劍亂舞本來是遊戲，通過音樂劇化增強了故事性，對遊戲本身有很重大的提升，能綜合提高市場人氣。

根據錦輝傳播公開數據，《盜墓筆記》1-3部在上海連續演出六輪，並且在全國20個城市巡演共200多場，累積收入達1.5億元。2015年七月份和八月份為演出的高峰期，《盜墓筆記3》該期間進行的第一輪演出，光票務收入就達到1244.08萬元。

而日本早以高質量的作品調動起了周邊銷售。對於2.5次元舞台劇的真愛粉們來說，別說現場門票、現場販售的周邊、官網販售的周邊、DVD等音像製品，就連為了看劇專門飛日本的迷妹都不在少數。

「一朝入坑深似海」，2.5次元舞台劇的圈子很小，有人氣和實力的演員擁有很多機會。來來去去就那麼幾張熟臉，還都有萌萌噠的互動，「特別是看過花絮和特典會被他們的日常感圈粉」，於是新世界的大門就打開了。一枚舞台劇的迷妹成功升級為舞台劇＋演員粉，那花的錢就翻倍了。

在日本，有人氣的2.5次元舞台劇買票之前還得抽選，抽中購票資格，才能屁顛顛獻上自己的錢包。舞台劇演員專門的演唱會，展現不同面貌的演員運動會……等一下，這不是傑尼斯的套路嗎？！

錦輝傳播的老闆孫徐春認為，中國的演藝市場2020年前肯定會有一個大爆發。而此前，微影資本投委會主席唐肖明也曾對硬糖君表示，「演出是緊接著電影高速成長的下一個爆發領域。」在地面娛樂方面，只要是能夠把產品形式打磨好，能夠露苗頭的公司，微影資本見一個投一個，哪怕是人群相對細分。

如此看來，2.5次元舞台劇莫非真要火？不過硬糖君最擔心的是，誰能演出那些二次元的美少年呢。除了顏值，關鍵是現在新人這演技，能扛得住現場表演嗎？

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