淺談彩色轉黑白
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02-26
本篇文章旨在總結自己的心得，拋磚引玉。拍彩色或拍黑白都有自己的理由。彩色轉黑白人人都會，轉黑白的理由也人人都有。我與許多攝影愛好者一樣，時常拍攝模式設為有色彩的，必要時後期轉黑白，這樣可以"兩不誤"。但是在彩色片並無瑕疵時，選擇轉黑白且被認定為"必要"，這時的思考從而決定是因人而異的。總結而論，我轉黑白會在這幾種情形下轉: (1) 希望強調自己的"發現"。比如，"老山羊"這張，老山羊下垂的毛髮鬍鬚，在沒有色彩干擾的黑白灰影調里，更顯出山羊的"老"態，灰階的表現力比色彩更能說明這特徵，雖然有色彩時照片不難看，我還是選擇了轉成老羊"難看"的黑白。
(2) 希望別人能"發現"。彩照里遠近山坡的綠色，足以說明當中的山坡是尚未播種的麥田。轉黑白後，那"地毯"般的感覺，給觀者另外的遐想或猜測，此時，以黑白灰影調呈現也不失為一種帶來新意的手段。
(3) 希望別人"不"發現。這似乎聽起來有些古怪。細想一下，假如你想自己的照片因有色彩而顯露出的"直白"，遮擋了你拍那張照片時的心境表露，你是不是潛意識中會有失落感? "沙山"這張，人只是參照物，照片的顏色讓觀者感受到線條的美感和沙山形狀的特別。在這個場景里長焦拍攝，任何人會感到自己的渺小和自然景觀的震撼。我自己當時的心境，在照片轉成灰階不單一的黑白影調後，感覺到真實的抒發。當一種心情體驗是希望觀者"不"關注山形和曲線的""漂亮"，而是關注壯觀沙山的灰度表現中的人"渺小"這一面，此時，轉黑白是必要的。攝影不單單為了記錄或描述真實，也是一種表達拍攝者思想和心緒的藝術手段。
(4) 側重點"移位"。這轉前與轉後的視覺中心，無疑一個在衣服眼鏡那鮮艷的紅色，另一在帽子的黑色上。"我爺爺是二戰老兵"這張攝於墨爾本的老兵節，我自然不希望美麗女孩的衣鏡鮮艷，搶奪了觀者視線，從而忽視了那頂爺爺的舊軍帽。澳洲老兵在二戰中支援了歐洲戰場對德軍的抗擊，和本土的西澳地區對入侵日軍的抗擊。女孩代替爺爺參加老兵節活動，我拍攝的是她但主體應該是帽，手段是為主題服務的，於是轉成了黑白。
(5) 希望觀者關注主體的"奇特"性。這意思是不受任何其他元素的干擾，容易地去關注主體的特殊形態。如，這張海中"石頭魚"。海水和浪花若有色彩，會首先吸引人們的眼球，減少對淺海里這奇特的礁石形狀的關注。
"白鞋過海"，慢門拍攝海水，等候到潮水退後"鞋"高出水面時拍攝，後期褪色去除了海水的藍色和廢棄的棧橋木樁褐色，使"鞋"在黑白對比中成為視覺焦點。
"有裂縫的冰山"。硬調黑白可以表現此主題比較貼切，軟調或中間調黑白估計難以表現恰當。
"猙獰的樹"，拍這種題材，黑白灰比彩照表現力強。
"冰未化，車仍行"，我不得不佩服司機的膽量!唯有黑白能表現出畫面透露出的"險絕"。
彩色轉黑白無論用簡單或複雜的方法，對RGB這三個色彩通道的認知是基礎(示範圖片來自網路)。許多人不以為然，以為轉黑白如今不過是使用修圖軟體時按一下電腦鍵盤的事。其實不然，因為在紅，綠，藍的各自通道，調節亮度產生的灰度結果，才是黑白照片是否出彩的關鍵。
如今手機修圖軟體也很管用，如snapseed. 黑白濾鏡功能強大。但是，要是想照片像素無損且經得起放大，還是大尺寸RAW格式原片使用電腦修圖軟體為好。要麼帶著紅橙黃綠藍黑白濾鏡出門拍片，JPEG模式直出的片因為這些濾鏡，黑白灰效果已不錯，省略了後期工作(濾鏡使用得好也是一門學問)
(6) 黑白片里的高光明度可以超過彩色照片里的明度(純屬個人理解)。首先，在黑白攝影中，高光的加強有其合理性因而"過溢"在某些情形中，可以被觀者接受(不是包容，是接受)。如，日出或日落時段拍攝，假如堅持彩色，日光過曝不能被接受。若不後期壓光或漸變鏡前期減光，直方圖顯示的高光溢出會致使照片成為廢片。而在黑白中，硬調黑白里對反差的強調，或低調黑白中對對比度的要求，可以使以上描述的瑕疵成為被接受的理由。
說到高光的強度，讓我想起了頂光。大白天尤其是正午，頂光下拍照，這是是攝影人十分忌諱。黑白片讓攝影增加了拍攝的選擇。我從拍"樹"做起，不浪費周末白天逛公園或去郊外的，休閑與攝影結合的時段。
拍雲，通常不受大光比影響，且後期高光不減依然是可行的選擇。雲的層次與明暗，在黑白影像中，表現力更好。
"飛舞的海浪"，這樣的白場若彩片里出現可能會被質疑。
"湖中不倒樹"，雲色及其亮度，同樣在黑白片中提亮了也可以被接受。
"草垛"，天空和草垛的亮度我刻意壓暗了，受光面的高光我加強了，這樣處理依然順眼。
"黑白"，還是"黑白灰"? 純黑白是一種選擇(示範黑白圖來自網路)，但不是唯一的選擇。調片技術層面上，"黑白"是在RGB的不同的通道里呈現的最終結果，"灰"是在一個通道里調後呈現的結果。對黑白灰的認知來說，反差大小決定了圖片的黑白是硬調，還是軟調或中間調。黑白影調的亮暗，決定了圖像的亮調，暗調和中間調。我們經常聽到的評論某張黑白照片是高調，低調，還是中間調，其實是不分反差或影調這兩個決定因素，只看畫面的"白色"和"黑色"或"中間色"的面積大小來為其定義是啥"調"，猶如把黑白當成顏色來評定照片的影調。
(7) 硬調黑白-很好的選擇。我在熟悉了白色為主的高調和黑色佔大部分面積的低調後，對硬調黑白情有獨鍾。硬調指光線的運用讓畫面感十足，稜角分明，畫面主體很是突出，畫面黑白反差大(硬調有別於攝影人熟悉的"低調"黑白，低調指黑色在畫面里佔大部分面積，硬調指明暗反差大，有別於軟調和中間調，不受"面積"的影響） 這裡有幾張自己拍的照片。這張"樹影"，黑色面積大或小無妨，光與影反差大，是提高照片可看性的關鍵。
煙花在拍攝時通常周圍環境不會暗，這就影響了觀者對煙花形狀的關注。我用了紅外680mm波段機子，這波段能記錄最為明亮的有色光，而遮擋稍暗的環境光，這就達到了我的目的了。
"被切牛角的老牛"
"教堂里的老人"
"溫情"
"舉傘人"
（8）人文片中許多元素可用黑白直拍，或彩色轉黑白。這些影像記錄可以用黑白軟硬調中反差適中的中間調，或高低影調中的中間調，這樣比較符合人們習慣的視覺。這張"父親要賣牛"就是我的一個例子。
"給牛洗澡"
"待賣羊兒的最後晚餐"
(8)以"明暗五調子"為準則: 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了「反光」。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五大調子」 （摘自百度百科）
光影和明暗的表現，在沙丘沙山的黑白拍攝或調片中可以體會深刻。
在山坡拍攝中，也能體會到。
（9）灰度等級(grayscale)的運用，讓黑白片耐看。"灰度等級也稱中間色調（Half-tone）主要用於傳送圖片，分別有16級、32級、64級三種方式，它採用矩陣處理方式將文件的像素處理成16、32、64級層次，使傳送的圖片更清晰。LED顯示屏的灰度等級越高，顏色越豐富，色彩越艷麗；反之，顯示顏色單一，變化簡單。
灰度圖像是一種具有從黑到白256級灰度色階或等級的單色圖像。該圖像中的每個像素用8位數據表示，因此像素點值介於黑白間的256種灰度中的一種。該圖像只有灰度等級，而沒有顏色的變化。在Photoshop中，將灰度圖像作為一種顏色通道的數字圖像" -摘自百度百科
這張照片拍攝於新疆木壘的平頂山，萬畝旱田猶如天然的調色盤，彩色是最好的選擇。我轉黑白是想說明這張圖原片里的顏色，會決定轉黑白後的影調。
上張由原片顏色顯示出的轉黑白後的灰階，分明比這張由光影顯示出的，要豐富一些。原片色彩或亮度，都是灰度grayscale的決定性因素。
這也是個例子
那麼，若沒有豐富的原始色彩或光影，如何黑白灰影調豐富呢? 就得找適合的拍攝元素了。"雲"，是一種很好的黑白灰元素。
"水"，也是一種呈現灰度不單一的元素。
還有就是薄厚粗細質感豐富的木質原料，例如胡楊。
還有山體。
還有岩石
(10) 轉黑白方法: 首先，許多攝影愛好者喜歡用外掛插件法因為十分省力。
除此之外，PHOTOSHOP軟體中，有直接黑白法，去色方法，減飽和度方法，外掛插件轉黑白法，LAB法，混合模式法，轉灰度模式法，通道混合器法，等等。下圖是我十分喜歡的通道混合器法(圖片來自網路)。
拍黑白還是轉黑白，都是為了在引人入勝的黑白灰這"泥坑"里，力求玩得精緻玩得得體。本美篇旨在拋磚引玉，大家一起探討黑白灰這個話題。
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