這部文藝片究竟是為什麼能讓我重複看三次？
我的電腦里一定會存一些電影，哪怕是儲存空間不夠了也捨不得刪。我在飛機上看、無聊了看、想看電影卻不知道看什麼的時候也會把它們翻出來再看一次。
羅曼蒂克消亡史。
英雄。
花樣年華。
色戒。
在這裡我不談這些電影的劇情，我只是想說他們的構圖和色彩。我們先從羅曼蒂克消亡史談起。
「
看文藝片，我最喜歡的是它們的構圖和配色。
」
羅曼蒂克消亡史的海報統一用復古大紅做標題顏色，剛開始讓我以為是一部很浮誇的電影。結果看完才發現，電影的基調是深沉的墨綠、普藍和深褐。只有極少數鏡頭裡有明亮的暖色。
但正是這種沉鬱的色調奠定了整部電影的情感基調。而整個電影的畫面，不論明度如何變化，都圍繞著藍色和褐色的主題色展開。
整部電影以冷色調為主，少數情節用暖色調配合故事發展。人物服裝顏色，從主角到配角，甚至是群演，都統一為黑白灰色系。
女性服裝主要為褐色或深紫，淺色主要是米白或灰白色。很少見到特別鮮艷的顏色。
這部電影在光線和色彩上的配合上可謂是做到極致。明亮且接近光源的地方，人物著深色衣服，靠近陰影處著淺色。一明一暗、一正一反、一強一弱，正好配合電影情節，不知不覺中傳遞出比對白更多的信息。
再來說說同色系的配色，通過簡單地改變明度，就可以輕鬆打造三種不同的場景。陰鬱沉悶的、迷茫未知的、平靜釋然的。上面三個場景都是以綠色為主色調，明度由深到淺，正好配合故事情節的發展。
光影的轉變和畫面配合也是電影構圖中重要的一部分。人物本來就形成光影，大面積背光的建築凸顯出其結構美。看似是純黑陰影的區域其實充滿細節（例如灑在沙發扶手上的光線、左側沙發若隱若現的輪廓...）人物由暗到明的過程也寓意著情節的推進。
房屋主要為木質結構，傢具多是皮革和實木，這些顏色都是統一和諧的棕色，再加上人物的膚色，其實畫面顏色本來就十分和諧。室內光源柔和，更加突出了畫面的平衡感。
室外光線較暗，老舊建築的外牆和人物衣服顏色統一和諧。很難找到任何鮮艷的顏色，但是畫面整體色彩平衡，細節豐富。
「
一張照片就是一個故事，人物在照片上的位置決定了這個故事從哪裡開頭。
」
這一段連續的鏡頭可以算作是人物攝影構圖的景點鏡頭了。三分之一構圖法和中心構圖法都被囊括在內。
同是三分之一構圖，但是人物位於左側和位於右側時表達的故事是不一樣的。人物前部留白，表示的是對未來的茫然和不知所措。人物後部留白，表達的是對即將發生之事的緊張和抗拒。而中心構圖法在這裡則表達的是對現狀的無可奈何。
人物位於哪裡，故事就從哪裡開始。
空間透視構圖法強調把透視點位於畫面正中，主要是體現建築物的宏大或者是一種縱深感，很適合室內攝影。此處，畫面中人物的靜態和煙霧的動態形成第一層對比，人物的沉重感和煙霧的輕盈感為第二層對比，人物的暗和煙霧的明形成第三層對比。
同樣的構圖方法還可用於俯視拍攝，樓梯的規則形狀把人物框在畫面里，這種「框」型的構圖手法也是電影鏡頭中常用的方法之一。
這一幕算是比較常規的構圖方法。要點就是中心對稱和橫平豎直。適用於大多數城市的街拍。不論人位於畫面的何處，畫面整體都能保持平衡。
現在我已經養成了一個習慣，看電影的時候總是會去注意畫面的配色、光影和構圖。好的電影並不只是故事情節打動人心，在不知不覺之中，真正傳遞情感信息的還有它的畫面和音樂。
最後希望我們都能看懂文藝片。起碼在看第三遍《羅曼蒂克消亡史》的時候，我還是不能十分確定地說我完全弄懂了這部片子。
blabla魚
所有你樂於揮霍的時間，
都不能算作是浪費。
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