這些看似高端卻並不複雜的構圖方法，讓你的攝影更專業
一張好的照片，一定會有一個出色的構圖。有些人將構圖視為一張照片的組成規則，但其實它更像是照片的引導模式。
對於構圖，不能神化更不能無視。有些人習慣在拍照之前就花大量時間反覆比對，要求自己儘可能在按下快門的那一瞬間就拍下完美的構圖，可對於那些經驗豐富的人來說，他們只需要一眼，就知道眼前的這幅景象應該用什麼樣的規則來引導。
除了基礎的三分構圖、中心對稱等等，其實有一些看起來好像很高端但是用起來一點兒也不複雜的構圖方法，可以去嘗試一下。
負空間
負空間的英文叫 Negative Space，但是它更像是傳統中國畫里的留白。一般來說，不平衡的事物會讓畫面看起來更加有衝擊力，也更能吸引我們的注意。用在攝影中也是一樣，在一個完全純凈的背景中的一個主體，可以幫助我們將全部的注意力都集中到這個主體上。
這個純凈背景就是負空間，當然也可以叫做留白。由於這種畫面構成極度簡潔，因此也經常被用在極簡攝影之中。
Photo by Teddy Kelley on Unsplash
是使用負空間構圖的時候，唯一需要注意的就是主體的擺放位置以及主體的大小，一般來說，在畫面中即可，但是不要太過於靠邊，參考三分構圖或者中心對稱原則，放在黃金點或者對稱點上都能夠幫助畫面更有效的突出主體。
另外主體在畫面中的大小也是值得考慮的問題，如果主體太小，會讓觀看者迷失，尤其是在現在大量手機讀圖的前提下更不容易突顯主體，可是如果太大了，就失去了負空間對於主體的影響力。
Photo by Cody Black on Unsplash
顏色的對比
其實對比也是一種構圖方式，它基於幾何構圖的原則之上，通過對比來增強畫面的衝擊力。如果沒有對比，就沒有了衝擊，那麼幾何構圖可能會看起來顯得平凡無奇。
那麼什麼樣的顏色搭配才能夠對比的更有衝擊力呢？答案是互補色，我們可以通過下面這個色盤來確定互補色。
圖中相對的兩種顏色互為互補色，像上面色盤中的紅色和綠色就互為互補色，這兩種顏色同時出現在畫面中就能夠造成很強烈的畫面衝擊。就好像一片綠草地上的紅房子，肯定會讓你印象深刻。
對稱構圖
我經常會看到有些人會有這樣的評論，說對稱好像是一種很錯誤的構圖方法。在他們看來，主體應該要放置在三分點上才能夠算是一個完美的構圖。
可是對稱是美學的基礎啊，用好了對稱，你的畫面自然也就漂亮了。
這裡的對稱並不僅僅指的是鏡像對稱，也包括對比對稱，以中心線分割，畫面的兩邊分別呈現相似但不相同的內容，可以形成一種強烈的對比。像是拍攝水面，可以將水平面作為中心線，而倒影和實體則分別作為兩邊相似但不相同的對稱，讓畫面更具衝擊力。
或者是簡單的透視，在一條長走廊上向遠處望去，這時的走廊就是一種完全的對稱。
下面這張圖中，走廊作為中心點，兩邊牆面一邊的門洞和另一邊牆上投射過來的光就形成了對稱的對比。
框中框
一般來說，一張畫面的邊界就是我們的畫框，這個畫框代表著局限，一切畫框以外的內容延伸都得依靠我們的想像。但是其實我們可以在畫面之中再製造一個框架，然後將畫面的焦點放置在畫面中的框架之中，然後用這個框架周圍的景觀來作為輔助，突出這個主體。
在杜可風掌鏡的王家衛電影裡面，就有大量的這種「偷窺視角」的鏡頭，將主角置身在畫面中的框中，我們彷彿是「偷窺」的局外人，也讓主體更加醒目，而周圍的環境也在同樣烘托著主角，讓畫面更具故事性。
而我們生活中的很多環境都可以利用以作為一個新的畫框的，同樣在電影里我們經常可以看到，看電影的時候一定要注意鏡頭的運用，尤其是那些著名攝影師掌鏡的電影，很多電影每一幀畫面都可以拿來借鑒。
image via 《花樣年華》
image via 《花樣年華》
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維姆文德斯在他的《一次》中寫到：
「攝影乃是一種雙向的行為：向前 和向後。是的，也可以「往後進行」。這個比喻並非那麼謬以千里，這就如同獵手端起武器，瞄準面前的獵物射擊。一旦子彈飛出槍膛，就會產生後坐力，推動自己。一幅照片永遠有雙重畫面：拍攝對象以及多多少少可見的「後面」，也就是「後坐力「：拍照瞬間的攝影師自己。」
也的確如此，你拍下來的瞬間，多多少少都會反映出一定的你。而正是你的個性，你的特點，促使你拍下了這樣的畫面，也讓你通過自己拍下的無數張照片，形成了自己的攝影風格。
Photo by Yanapi Senaud on Unsplash
攝影是一門技術，但是當技術達到一定高度，就會上升到到藝術，而這個藝術，並不是那種廣義上的藝術，而僅僅是屬於你自己的自我表達，反映出你的內在，只是屬於你個人的藝術。而你的性格，又通過你的鏡頭，用你所拍下來的畫面，展現在別人面前。
就好像那些對於生活總是充滿樂觀積極態度的攝影師會拍攝那些快樂的明亮的場景，而那些悲觀主義的攝影師可能會拍攝一些孤獨的暗調的作品。那些熱愛生活的人們總是習慣於分享自己日常生活中的微小卻美好的瑣碎，那些喜歡旅遊的人們喜歡將自己旅途中見到的美好的景和人收進自己的鏡頭裡。
我們在生活中遇到的那些實實在在的事多多少少都會影響到我們的抽象創作，就像一個人的主觀情緒一樣，攝影的風格也不存在「正確」和「錯誤」之分，這一切都是因為你的與眾不同，這一切都值得被尊重。
Photo by adrian on Unsplash
就好像黑白攝影，對於很多人來說黑白攝影不過就是去除掉顏色的單色照片，可是對於那些有創造力的攝影師來說，黑白攝影卻並不僅僅只是如此，他們能夠看到這其中的細微差別。當顏色被從畫面中剝離，當色彩世界變得單調，剩下的元素，剩下的情緒就會被放大，無論是構圖、光影、紋理還是情緒，都會更加直觀的出現在我們的面前。如果這些元素沒有被很好的拍下來，在黑白照片中就會變得非常的明顯，而被放大的情緒會成為黑白照片中的主體吸引著觀看者來建立和攝影師之間的連接。
對於那些喜歡旅行和探索世界的人來說，風景攝影或者街頭攝影可能會是他們最喜歡的攝影類型，就像喜歡追求冒險的你一樣，你喜歡在旅途中捕捉這個世界上不一樣的美，你在陌生的城市陌生的地方捕捉這個世界，通過你的照片來展示你曾經去過的角落。這個世界在你的一次次快門中被你收集起來，你拍下的每張照片都是你的一個故事。
Photo by Filip Zrnzevi? on Unsplash
攝影的動作是雙向的，雖然目的是向外的記錄，卻是向內的情感內心所支撐的。可能我們在人生的每一個階段喜歡拍攝的內容都不大一樣，那也是因為我們的性格也會隨著我們的人生歷練，對世界的理解不同而改變。
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