婚紗照一定要露臉嗎？沒露臉的婚紗照一樣很美

別說沒有正面，別說看不清臉，別說對不準焦，別說你看不懂……

這是一種極具個人偏好的選擇，我的作品本身就是很主觀的，懂的人自然會喜歡。濃烈的光影、絢爛的色彩、豐富的層次、動人的瞬間、真實而有感染力的肢體表達，有時簡單直白，有時夢幻飄渺。我偏愛在這虛虛實實、不破不立之間描繪出愛情的模樣。

夕陽時段大理的郊外，透過車窗拍攝，利用低色溫小燈串在前景處製造光斑，豐富畫面層次，形成色彩對比，營造出一種夢幻的虛實關係，以及浪漫的環境氛圍，畫面充滿了電影感。

我從來不認為沒有正臉的、模糊的或者看不清表情的照片一定是廢片。不是只有面部才能傳遞出情緒信息，每一個微小的動作、身體的姿態，都能體現出人物的性格，以及當下的心理狀態和情緒起伏。

身體也是有表情的，它本身就是一種語言，同樣可以表達喜怒哀樂，肢體細微之處掩藏不住真性情的流露，甚至比眼神更直接、更強烈、更貼切，有時反而能賦予照片獨特、深刻的靈魂。那些能留給人想像空間的畫面，總是更吸引我的。

看不清臉，真的能表現好一個人嗎？在恰當的時候用恰當的方式，而不流於某種既定模式，這才是我希望追尋的方式。

真實的美不「傻氣」

真實，對我來說是一種不經意間地自然流露，沒有刻意的包裝、偽飾。這種自然的狀態就是最美的，和是不是有精緻的五官，適度的笑容，纖細、優雅的身姿沒有關係。美就是單純的一種動人心弦的模樣，無需註解。足夠純粹就足夠有力。真實的美往往可以傳遞出屬於生命本身的特質、韻律以及情緒。一張照片之所以被長久的保存，一定是抓到了某個點，令它呈現出獨特的生命力的，耐人尋味。

夏季的羅馬， 新人遠眺夕陽中的城堡，光線溫暖、夢幻。新娘揮舉手中的花束，生動的肢體情緒極具感染力，猶如電影中的情節。長焦鏡頭抓拍背影，傳達出一種意境美，畫面更具想像空間。

市場上那些「傻氣」的婚紗照之所以會千篇一律，是因為拍攝者對照片有模式化的「需求」。總有人說：不是中國攝影師的水平不高，是大部分國人的審美還沒達到。「審美趨同」是一個社會問題，而我們之所以成為獨特的個體，就是因為堅持了各自的不同。市場那麼大，為什麼要努力看向平均數。攝影師本該追求的不是人類共性的表達，而是個性的展現，是基於充分尊重、了解被攝者基礎上的創作。其實，很多事情都是一個選擇的問題，你喜歡什麼就會選擇看到什麼，捕捉什麼，那些下意識記錄的畫面，在選片時，你也會發現它，挑選它。

深秋的大理，草叢已略顯枯黃，夕陽映在上面金燦燦的，人物就向著這片光亮跑去。運用廣角移軸鏡頭拍攝，強調了瞬間的動勢和情緒，又令畫面產生了那種只屬於回憶和夢境里的虛實關係。

總有人問我引導的技巧，其實接觸過的人，都覺得我不太會說話。我和客人之間的交流更多也不是靠語言，真誠和喜歡很重要。我期待被知道、被認可，但我又不著急。審美的建立和培養是一個漫長的過程，且隨時在變化。當然我也在成長，在變化。並且我喜歡這種變化，我的作品會為我找到契合的客戶。

我的很多片子都簡單至極，背景只是天空，別無他物；而有時我又喜歡在鏡頭前做點「加法」，讓畫面更耐看、更有趣。不管是「簡單」，還是「複雜」，都有它背後的東西在支撐，那就是所要傳遞的情緒。

拍婚紗照看清臉真的有那麼重要嗎？

客人租了一輛牧馬人，我們用低色溫的串燈裝飾了車內空間，營造出一種冷暖對比的氛圍式前景，透過後排車窗取景，又形成了框架式的構圖結構，畫面極具電影感。雖然人物的比例很小，但位置和姿態很關鍵。

那些能留給人想像空間的畫面，總是更吸引我的。構圖本身就是一種選擇觀看的方式，是表達的角度。有趣的構圖樣式與獨特的瞬間共同作用產生豐富的意味，帶來全新的視覺觀感。我希望我的照片能提供給人思考的空間，而不只是直白的表述。如果留白更能凸顯某種情緒，那我就把畫面元素減到最少，讓一切集中在人物身上。如果想要營造一種特有的氛圍，我就會用前景來鋪設照片的基調，透過一些有趣的元素觀看，往往能增加畫面的韻味和神秘感。冷暖對比、虛實對比、色彩對比、動靜對比，這些也都是豐富畫面層次的常用手法。

最近我很喜歡借用一些框架式結構，並在前景處營造暖調光斑，就好像透過取景框在看某個電影中的橋段，如夢一般。「減法」要讓畫面主題集中而不乏味，「加法」要讓畫面充滿可看性而不雜亂。特別是加法，每加一點都要考慮它的形、色、光。

新人坐在停車場的窗戶上欣賞著夕陽中的羅馬，窗框硬朗的線條被綠藤裝飾得多了幾分浪漫，其中的人和風景也愈發柔軟，充滿畫意。很難說得清我總共見過多少種夕陽，有紅色絢爛得像火，有色彩斑斕得像畫，而此時卻又靜謐粉嫩如少女。

文無定法，絕大多數畫面對我來說都是即興而為，當場景出現在我面前的時候，就會有很強烈的直覺，明確地知道要拍什麼、怎麼拍，這個似乎很難語言表達，「功夫在詩外，處處皆修行」。

焦點到底要在哪裡

下面我要來談談焦點的重要性。不管是通過焦點脫離焦平面帶來的虛化，還是通過慢門引發速度上的拖影，都是一種將現實中「錯落」的層次關係帶入畫面的最好方式。

一束明媚的光透過樹的縫隙照射下來，人的位置剛好處在光里，強烈的光影對比突顯了人物。利用被光照亮的枝條作為前景，增加畫面的唯美、夢幻感。我常常被某種獨特的形式、線條或是點線面之間的結構關係所打動，利用其作為前景會令畫面形成別具一格的趣味之美。

相對與構圖，焦點具有更明確的指向性和引導性，希望你看哪、看什麼，哪些在焦平面範圍內，哪些會虛化處理，這是攝影師最直白的主觀選擇。雖然有些前景虛化不清，不是畫面的主體，卻能帶來強烈的故事性，使觀者產生好奇和想像。一張照片之所以好看，主要取決於整體畫面呈現出的某種特質，不是只有把人臉拍清楚的照片才能被稱作好作品。

我還很喜歡用移軸鏡頭拍攝人像，它最大的特點就是可以通過對焦平面的控制，調整清晰範圍，打破原有視覺規範，令畫面產生極具夢幻感的虛實變化和童話般的奇妙氛圍，給人帶來獨特的視覺審美體驗。

將焦點凝聚在湖面的飛鳥，投食的新人作為虛幻的前景。畫面隨著鳥兒的翅膀翱翔，讓人多了幾分詩意的遐想。

焦點是否在人物上，要根據整個場景、氛圍、光線，以及與人物之間的關係來綜合判斷。很多時候焦點的選擇是一種本能，可能是我不喜歡把一切看得過於清晰吧，總覺得那樣不夠美，我堅持認為虛化就是現實的一部分。那些情緒極為動人的畫面，不會因為焦點不實而被我當作廢片拋棄，往往有溫度的畫面更能打動人。因為某種角度上，我不是一個樂觀主義者，我不認為有真正完美的事物存在。所謂的完美一定是不完美中的完美，它們是相對而言的「共生花」。當然更不能為了虛焦而虛焦，那又會變成一種形而上的東西了。

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