葉其嘉：以清新淡雅的筆墨，訴說魚塘桑基間的清風細雨和鳥語花香

最新 02-26

古韻新風 30cm×50cm

葉其嘉的水鄉山水畫早在上世紀八十年代已享譽全國，對水鄉文化獨有的情感，以地域的特點及樸素的民間樣式，清新脫俗的筆墨，造就其標誌性的地域審美狀態。——李勁堃（廣州美術學院院長、廣東省美術家協會主席）

深巷鐘聲 68cm×68cm

葉其嘉的作品和他本人性格很吻合，很沉穩，很儒雅。從工作上來講，「順德水鄉畫」是中國美協這麼多年一直在推的，順德水鄉畫樹立了一個品牌，這和葉其喜這麼多年來的努力是分不開的，他親自實踐，因為他的作品幾乎是以順德水鄉主題為主，非常接地氣。——王永（廣東省美協常務副主席）

濃蔭 68cm×68cm

本土，或者講鄉土，那是一份情懷，一份帶著坭土芬芳的情感。認識其嘉兄是水鄉，是田園，是一份不離不棄的執著。自古山水畫涉獵廣泛的題材，然三十多年帶著一群人行走在魚塘桑基間，以中國畫的筆墨形式，訴說著家鄉的故事，惟其嘉兄也。也是那份情感，讓他的作品平靜，清遠。他的筆墨清新淡雅，爽朗間聞清風細雨，鳥語花香。他會讓你靜心去依戀。——莫肇生（中國美術家協會會員，清華大學美術學院書畫高研班導師）

清曉 68cm×68cm

畫語

文/葉其嘉

中國畫藝術的發展，無論從題材內容到表現形式與技法都在不斷豐富和完善。五代以前基本以工筆重彩為主，到兩宋則是工筆和水墨寫意並行，及至元代、水墨寫意較為流行，明、清兩朝水墨寫意則更盛。

水鄉新雨後 68cm×68cm

究其原因，一方面是與中國人特有的哲學思想和審美趣味有關，所謂寫意不寫形、意足不求顏色似……，作者筆下的物象往往是超出現實理想化了的物象，另一方面，也與中國人喜歡詩意追求有關係，所謂寫景即寫情，情景結合，表現出可供人想像和尋味的空間、意蘊。

淡淡的黃昏 137cm×68cm

中國畫有尚意的傳統，強調咫尺而生千里之遙，追求畫有盡而意無窮的境界，因此，吾以為，畫之境界不在真實與否，而在意境之營造，亦與幅畫大小無關。無論是「清明上河圖」還是「千里江山圖」畫幅都不算大，卻能做到小中見大內蘊豐富，於大處高低起伏別有韻致，藏露虛實相生，氣象恢宏而不乏靈秀，於細處則市井百業一應可考，漁舟樵夫遠近一一可辨，山石紋理向背有序……。

隔岸人語 138cm×68cm

而這些，還僅僅是物性畫理的表現，或許，在古人心目中，筆墨才是最重要的形而上之表現。明代書畫大家董其昌有云：若論真實則畫不及山水，若論筆墨則山水不如畫。然而，世人觀畫總喜歡論城廓，辨方位，此是人那是物，而畫家所著意者乃在此是筆那是墨，此為點、線、面，那是氣，那是韻……。竊以為，這正是中國畫的優秀傳統之一，也是區別於其它畫種的特別之處，同時亦是品評中國畫的重要法則。

水鄉新境 68cm×68cm

中國畫藝術博大精深，源遠流長，吾深知非專心致志者不能窺其大略，故多著意於對傳統之研習與思考。

曉色初動 139cm×69cm

葉其嘉，中國美術家協會會員、廣東省美術家協會理事、佛山市美術家協會副主席、順德美術家協會名譽主席、中國藝術研究院訪問學者，文化部文化發展中心中國畫創作研究院研究員，中國田園山水畫院副院長，廣東中國畫學會理事，順德田院國畫院院長。分別在廣州、香港、北京、珠海、佛山、常州市、山東濰坊、陝西西安舉辦《葉其嘉水鄉風情展》和《葉其嘉國畫精品展》，及《南方風神》葉其嘉中國畫作品展。