畫龍點睛之筆，《綜藝》評選的年度十佳鏡頭
今天，讓我們來看看《綜藝》雜誌盤點的2017年十佳鏡頭，以及這些電影的攝影指導對各個鏡頭的想法。
1.《神奇女俠》
這是我參與影片籌備最早接觸的系列鏡頭之一，而且一直是關鍵畫面，因為這個鏡頭代表了神奇女俠的力量與影響。
她能夠依靠力氣和決心，處於僵局時直入德軍陣營，即便他們試圖壓倒她。
我們想討論英雄主義，把愛和對人性的信仰當作超級英雄的新宣言。潛台詞是，這個鏡頭在正確的時刻擊中了世界。
——Matthew Jensen
2. 《逃離絕命鎮》
那是拍攝的最後一天，在阿拉巴馬州莫爾比市中心。這一概念以模糊的術語寫在劇本里，但究竟該如何描述某人的潛意識？
我們使用了「dry for wet」的拍攝方法，用慢動作來模擬在水下，但我們不用煙。
我們進行了測試，在一個黑色的空間里它看上去偏乳白色。
這就像是從喬丹（指本片導演喬丹·皮爾）的腦袋裡蹦出來的抽象場景，拍好它是一個挑戰。
——Toby Oliver
3. 《堅強》
我們談論較多的一個概念是如何引觀眾的目光，有時與你所想的不同。
這個鏡頭差不多是最後一分鐘才決定下來。
大衛（指本片導演大衛·戈登·格林）覺得傑夫（主人公）在醫院的時間裡缺失了什麼，這便是他經歷的極大痛苦。
我們只拍了一次，是事情正在發生的時候，我脖子背後的頭髮開始豎起。很明顯，攝像機在一個正確的地方開始講故事。
——Sean Bobbitt
4. 《請以你的名字呼喚我》
表現激動的情緒，火本身是不夠的，所以我填充進別的東西。我放進另一個反射物，讓它更為明顯。
但我的工作原則是不以演員的方式放進任何東西。我想做的是為他們創造空間。
對我來說，火是非常能展現他內心感受的工具。這就是我所尋找的簡單的東西。
——Sayombhu Mukdeeprom
5. 《極盜車神》
對我來說，這個鏡頭是純粹埃德加（指本片導演埃德加·懷特）式的，它為影片定下了基調、而且很有趣，可以體現出很多他對觀眾的想法，他相信觀眾是很聰明的，而且懂得玩笑的梗。
他一開始談論這部電影的時候將它看作搶銀行題材的音樂劇。很明顯，一半是音樂劇，加上對《雨中曲》的參考（街燈），雖然也狡猾地參考了沃爾特·希爾的《虎口拔牙》。
上映日期被印在安瑟爾吹喇叭擺pose路過的牆上。這僅僅是埃德加正在度過他的愉快時光。
——Bill Pope
6. 《銀翼殺手2049》
我們不得不用40x30的 LED屏幕放映我們在先制時拍攝的喬伊的粉色形象，所以整個視角、顏色和感覺是準確的。
這不僅對演員表演有幫助，而且賦予整件事以真實感。
舞台氣氛，與顏色的互動，它將瑞恩（高司令）以正確的方式點亮。
我們原本可以只採用光照效果和綠幕，但那樣做的話，將永遠不會像成片看起來那樣真實。
——Roger Deakins
7. 《性別之戰》
對瓦萊麗和喬納森（兩位是本片導演）來說，心情從有趣的情景轉變到一個非常親密和充滿情緒的時刻是重要的。
從理想上來說，可以出其不意地抓住觀眾。
當我們注意到比利·簡和瑪麗蓮間的情緒轉變，我們向前移動，變成近攝特寫，開始關注微妙感覺的細節。
攝像機試圖弄明白他們倆之間正在發生著什麼。
——Linus Sandgren
8. 《敦刻爾克》
這工作很緊張，因為我們只有一架飛機可以燒，我們都在魔幻時刻（指每天黃昏時）拍攝。
我們只有一個鏡頭。拍火總是很複雜，需要獲得完美的曝光，但最終我們成功了。
在之前的一些版本里，它是電影的最後一幕，但這個鏡頭沒有很多素材能用。Imax攝影機拍兩分鐘就必須重裝，而重裝完時黃昏已經沒了。
——Hoyte van Hoytema
9. 《普通女人》
一開始我有些懷疑，因為對我來說這個鏡頭有點太明顯，但最後的效果令人難以置信。
一個鏡頭讓你對電影有了整體概念。從技術上說，攝影機的水平高度、鏡頭、狗的位置、她的臉、表情——這些東西都像一支管弦樂隊。
這部電影引發了很多極其重要的思考，核心問題是身份標識在哪裡？是在生殖器？還是大腦？這就是這個畫面提出的問題。
——Benjamin Echazarreta
10.《水形物語》
最初吉勒莫想的是用黑白拍攝，我就覺得很激動！但是那想法後來消失了。
就這個鏡頭而言，我們決定先使用」dry for wet」的方法拍攝樣片，這對於表演來說更好。
她的世界一開始是綠色、鋼青色、藍綠色的，而周圍的世界更為溫暖、中立。
電影里紅色元素很少，除了恐懼、愛情和死亡。當她陷入愛情後，她開始有一件紅色的外套和一雙紅鞋子——這是一種轉變。
——Dan Laustsen
