時尚就是青春與瘋狂
《布吉舞》
（2008，俄羅斯）
編劇：瓦列里·托多羅夫斯基
導演：尤里·庫洛托科夫、瓦列里·托多羅夫斯基
主演：安東·沙金、奧莎娜·阿金什那
獲2009年俄羅斯電影金鷹獎最佳影片、最佳編劇、最佳聲效、最佳男配角獎
故事：
梅爾思原本是學校里一名再普通不過的男生，在夜晚宵禁其間，他跟著女老師去抓捕那些在公共場合違規參加娛樂活動的年輕人。然而令人沒有想到的是，梅爾思卻被他所撞見的一切打動了。五顏六色的時髦服裝、輕聲曼舞的爵士音樂、熱情奔放的男男女女，這是一個梅爾思之前從沒有見過的世界。特別是那個有著無比精緻的五官、時而大膽時而沉默的女孩波林娜，梅爾思從看見她第一眼就愛上了她。儘管當時整個社會還處在高壓的政治環境之下，儘管老師和學校幹部都對這群「小阿飛」採取嚴厲打擊的態度，梅爾思還是想迫切地融入他們。梅爾思梳起了貓王的髮型、穿上了格子西裝、學起了爵士舞步，他的青春徹底改變了。
影評：
《布吉舞》的故事背景被導演設置在1955年，此時蘇美爭霸的戰後世界格局正式形成，蘇聯國內把以美國為代表的西方世界的一切都當成假想敵，特別是戰後在美國興起的時尚風潮和流行文化，幾乎被蘇聯當局視為洪水猛獸一樣對待。影片中有很多細節展示出當時蘇聯文化環境的高壓。
時裝和唱片是不可能在商店裡公開出售的，彩色的領帶、薩克斯樂器、爵士大師的唱片，這些東西都是年輕人在街角跟走私犯秘密交易的，其情形宛如黑市。教師對叛逆學生在大講堂的批判、以及集體宿舍里鄰居偷聽別人家講話等等，這些情節都印證了電影故事發生時間的年代癥候。而且導演還將一連串的報紙標題用快速剪輯的方式呈現在銀幕之上，兩種尖銳的意識形態對立昭然若揭。
導演對當時蘇聯文化上的高壓政策無疑是持批判態度的。學校里的教師在批評某個學生的時候要動員整個講堂的所有學生對他進行集體討伐，還當眾剪掉女生的頭髮來懲罰她的開放態度，這些類似的情節其實我們在國內很多有關文革的電影中都曾經看到過。但是《布吉舞》用歌舞片的外殼將這些殘酷的情節進行了包裝，卻並沒有減損批判的力度。整部電影表現的中心議題就是：即使環境再惡劣，這些青春涌動的年輕人也要打扮得漂漂亮亮去跳舞和歌唱。影片借用了從好萊塢傳承下來的歌舞片形式，人物的內心世界和生活態度很多時候是用唱段和歌詞來展現出來的。美國50年代盛行的流行音樂偶像，如「貓王」埃爾維斯·普雷斯利、查理·帕克等人的音樂和唱片封面也被導演頻繁借用，來凸顯這種自由激昂的音樂如何對閉塞的蘇聯青年造成勢不可擋的衝擊。
除了男女主人公清純的樣貌和動人的歌舞之外，電影給人印象最深刻的就是華麗的服飾。幾乎所有開放的年輕人的著裝都是顏色鮮亮的「波普」風格，這些造型放在今天看也依然沒有過時。為了跟整部電影的青春風格形成呼應，導演在鏡頭語言上也十分大膽，採用了很多另類的俯視和仰視鏡頭，剪輯效果和美術設計也都豐富得令人眼花繚亂，這在以靜謐的文藝風格為特質的俄羅斯當代電影中及其少見。
最後，導演雖然懷著滿腔的熱情來懷念那段叛逆的青春歲月，但是卻並沒有對其進行神話。原本的叛逆青年領頭者弗雷德當上了體面的外交官，並且對當初的叛逆行為發出了懷疑的質問。更重要的是，美國文化雖然給當時壓抑的青年男女提供了一個宣洩的出口，但是俄羅斯本土文化確實在美國流行文化席捲全球的浪潮下破碎得不堪一擊，這對於民族文化的自生來講未必是件好事。波林娜生下的那個不知道父親是誰的黑人小孩，就是這一尷尬情形的一個很好的隱喻。
《布吉舞》08年在俄羅斯上映之後產生了很大反響，並且在次年的俄羅斯電影最高獎金鷹上奪得了最佳影片、最佳編劇等四項大獎，這說明了俄羅斯民眾對這部歌頌和效仿美國流行文化的影片做出了極大的認可。如今冷戰已經過去了半個多世紀，全世界沒有任何人可以否認美國文化在世界上的波及幅度和影響力。這也許是因為美國文化一直都崇尚簡單的快樂，一直都忠於青春、忠於個性、忠於自我。
作者：申強
