《唐探2》《紅海》雙30億逆襲背後：市場正在給有匠心的電影人超額獎勵！

《唐探2》和《紅海》的雙逆襲，稱得上是今年春節檔的最大驚喜了。同時，這也體現出行業的新動向，即電影已經從流量回歸到內容，市場正在獎勵有情懷的努力者。

文|魏建梅

電影市場已經到了給予創作者額外的、甚至超額的獎勵的時代。

今年春節檔用「跌宕起伏」四個字來形容再合適不過了。上映之初，《捉妖記2》高歌猛進，一舉打破多項影史記錄。大年初三，《唐人街探案2》成功逆襲，奪得桂冠，截至目前，仍然穩坐第一。

作為一部與春節檔氣氛完全不相融和的影片，《紅海行動》也在春節檔的末尾，逆襲第一，而照目前趨勢，該片也完全有希望與《唐探2》爭奪春節檔冠軍的頭銜。

《唐探2》和《紅海》的雙逆襲，稱得上是今年春節檔的最大驚喜了。同時，這也體現出行業的新動向，即電影已經從流量回歸到內容，市場正在獎勵有情懷的努力者。不是增加個20%、30%票房這樣的"加法」式的獎勵，而是增加2、3倍，甚至5倍、10倍票房的獎勵。

失戀、時代、白日夢、重工業成國內四大賣座電影類型

其實，不只今年的《唐探2》和《紅海》，近年，也有很多影片超出預期，突破了一般類型原有的票房體量，獲得了票房上的成功。

比如，《戰狼2》、《湄公河行動》這樣的主旋律片，《岡仁波齊》、《二十二》、《芳華》、《無問西東》這些文藝片，還有《前任3》、《羞羞的鐵拳》這樣的愛情片。甚至，像《摔跤吧爸爸》、《看不見的客人》、《神秘巨星》這些小國別影片都收穫了高體量票房。這些影片所取得的成功，應當說都是前期很少人預料到的。

這些賣座電影，基本可以分為四類。

第一類，是以《前任3》為代表的，此外還有《失戀三十三天》、《心花路放》《情聖》等。

可以發現，這一類的共通點就是，都在講失戀，或者感情。而該類電影能不斷突破票房上限，其最大的群體支撐就是三四線城市的小鎮青年。

失戀是痛苦的。深處快節奏的一二線城市中的人，即使在心底同樣有著不可名狀的情傷，但可能沒有太多時間去體會這其中的痛感。而小鎮青年就不一樣了。他們有著大把時間來療傷。

所以，這些以「失戀」為主題的影片恰好會觸碰到小鎮青年的內心情感，與他們產生情感共鳴。這些成功的影片也就是滿足了小鎮青年的觀影趣味。

第二類，是以《芳華》、《無問西東》為代表的。這些都是典型的時代片，有一種悲劇式的高貴感，在表達過去美好的同時，還間接給予現實以批判。

這類影片以文藝片為主。以往文藝片很難在票房上激起很大的水花，但去年，先是《岡仁波齊》、《二十二》，再有《芳華》、《無問西東》，這些文藝片的大火，也預示著觀眾觀影水平的提高。

第三類，是以《唐人街探案》、《羞羞的鐵拳》、《港囧》為代表的。影片故事不一定是真實的，相反，故事更多的是一種「白日做夢」式的狂想。

這可能違反常態，但卻可以帶給觀眾以觀影快感。

另外，這些影片還有明顯的草根勵志成分，像《唐探》里的唐仁，《羞羞》里的艾迪生，故事也都是典型的中國式成功。

第四類，是以《戰狼2》、《湄公河行動》、《紅海行動》為代表的，效仿好萊塢模式的重工業大片，又明顯加入中國特色的主旋律紅色影片。此外，還有像《捉妖記》、《尋龍訣》這樣的單純的好萊塢模式大片。

前三類賣座類型可以說是中國獨有的，而第四類則將中國特色融入了好萊塢的工業製作模式中。實踐也證明，這樣的新類型在當下電視市場屢試不爽。

以上四類賣座電影類型的劃分其實並不嚴格，其實，有好多影片都是相互融合的。比如《唐探》，雖然影片有著「白日做夢」式的幻想，但它也體現著好萊塢式的「喜劇+推理」風格。

從票房體量上來講，不管是愛情片，還是文藝片，都有著其各自大致穩定的票房體量，而這些優質的賣座電影之所以能突破現有的體量，就是因為其有超越其它電影的地方，比如類型，比如內容。

獎勵背後是優質內容的回歸，是觀眾審美的提升，更是電影市場日漸成熟的體現

以往，也有不少爛片賣座的現象，但現在，電影市場逐漸趨於理性，好的電影不會被埋沒，差的電影觀眾也不再願意為其買單。如此，那些有情懷的影視製作者便會受到市場最公平的對待和最好的獎勵。

這種現象的轉變，首先意味著影片內容的回歸，意味著內容超越流量成為評判影片的最重要標準。影片如果有過硬的內容，那觀眾自然會捧場。市場不會放過任何一部爛片，也不會放走任何一部好片。

以今年春節檔的《女兒國》為例，作為鄭保瑞導演的「西遊」系列的第三部，該影片選取自原著中最富有「人性味」的一個故事。應當說，《女兒國》是一部很有話題度的影片。但最後，影片還是淪為了春節檔的炮灰。

《女兒國》失敗的最大原因便是故事改編的不合理，說到底，還是內容的不過關。《唐探2》同樣是系列作品，但該影片卻維持住了前作形成的好口碑，內容質量上也與前作不相上下。《紅海》能憑藉與春節檔截然不同的「冷」風格，在一眾合家歡影片中突圍，更是凸顯了其內容的「硬」。

其次，是觀眾觀影水平的提高。如今的觀眾對於一部電影的選擇已不僅僅是看臉，而是有自己對於影片「好」還是「壞」的判斷。

《女兒國》在演員上選擇了趙麗穎、馮紹峰、林志玲、梁詠琪等頗具流量的明星演員，春節檔最大炮灰《祖宗十九代》更是幾乎聚集了整個演藝圈的明星。但結果怎樣呢？還不是爛的一塌糊塗。

相反，《紅海》在演員選取上並不華麗，但卻足夠紮實。像張譯、黃景瑜等都是有演技的。甚至，就算影片中不啟用張譯等明星，電影同樣可以賣到30億體量。因為，其內容是夠硬的。

不管是影片內容的回歸，還是觀眾審美的提升，說到底，這都是電影市場日趨成熟的體現。這也預示著電影依靠流量或渠道得票房的時代正在慢慢離我們遠去，市場上也不會有什麼扛票房的演員或導演，真正扛得起票房的只有經得起推敲的內容。

未來的創作者應該怎麼做？

當下的電影市場已漸趨理性，只要創作者用匠心和誠心來製作，就不愁得不到觀眾的捧場。那對於創作者來說，究竟應該如何做才能受惠於市場的獎勵呢？在小編看來，重點只有一個，那就是「深耕內容」。

1、大製作or小而美

從前面提到的四類賣座電影來看，這些影片大致也可以分為兩大類：

一是大投入大製作的重工業影片

二是小而美的類型片

所以，對於創作者來說，要麼大製作，要麼小而美。

大製作以《戰狼2》、《紅海》這樣明顯好萊塢式的影片為代表。這類影片中，動作、畫面、特效是最容易吸引觀眾注意的幾點。而明星演員作為故事的詮釋者，其實並不需要佔據很重要的地位。重工業影片的投入放在製作上要遠比放在請明星上來的更實在靠譜。

小而美的類型片其實有很多成功的例子，比如，《芳華》、《無問西東》、《前任3》等等，引進片中《愛樂之城》、《神秘巨星》等也都屬於這類。小而美的影片其實並不需要多大的資金投入，它注重的更多是情感的細膩表達，而這也是最容易讓觀眾心動的地方。

2、現實題材正火

近年，《歡樂頌》、《人民的名義》等的熱播帶火了電視劇行業的現實主義題材，在電影行業，現實題材其實同樣稀缺。

關注現實，剖析時代，現實題材影片總能切中社會的痛點，引發觀眾思考。但目前，國內現實題材影片並不多，這也就「便宜」了印度影片。《摔跤吧爸爸》、《神秘巨星》這些反映印度社會現實的影片，幾乎無一例外都在國內取得了不錯的票房。

其實我國與印度社會有著大致相似的國情和社會現狀，所以印度的現實類影片在國內上映也並不會有觀影障礙，但是同樣的社會問題要靠國外電影來展現在我們面前，著實有點諷刺。

3、尋求情感共鳴

情感共鳴，是最容易將觀眾和影片緊密相連的。去年《前任3》為什麼火爆？其中最大的一點便是抓住了觀眾。因為幾乎每個人都會有前任，有前任也就意味著不得已的分離和傷感。

《前任3》沒有設置一般的大團圓結局，而是遵照生活，以「分手」結尾，這樣的設置其實才是符合現實的。也正因為如此，所以影片與觀眾形成了情感共鳴，讓觀眾感同身受。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！